【文化传播】《巴蜀历史文化十讲》——第六讲断鳌立极（五）|傀儡戏|剧种|川剧|巴蜀历史文化十讲|戏剧|猴戏

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编者按：

四川，拥有悠久的历史文化传统和深厚的历史文化底蕴，在这片炽热的土地上，一代代四川人筚路蓝缕、艰辛创业，矢志不移、开拓创新，接续书写着辉煌灿烂的壮丽史诗。江山之雄、文物之盛，人才辈出、文脉昌盛，在今天，依然是推动和鼓舞我们勇毅前行的宝贵文化财富和磅礴精神动能。

为更好地践行习近平文化思想，充分发挥“存史、育人资政”职能，四川省地方志工作办公室组织编写《巴蜀历史文化十讲》，旨在全面、系统、深入地传播与普及巴蜀历史文化，多角度呈现巴蜀 4000 余年的丰厚历史与灿烂文化，热情讴歌四川人民开放开明的博大胸怀、坚韧不拔的奋争意志和披荆斩棘的创造精神，以期从历史文化的浩瀚空间获取绵延之力量和不竭之营养。我们将陆续发布本书的精彩章节，以飨读者。

《巴蜀历史文化十讲》

第六讲断鳌立极（五）

戏冠天下

（成都）管弦歌舞之多，伎巧百工之富……扬不足以侔其半。

——（唐）《成都记》

蜀戏，蜀地之戏也，是对唐、五代时流行于四川地区戏剧的统称每一个民族，都有属于本民族的精致表演艺术。一般认为，中国传统戏剧产生于唐代，先后产生数百个地方剧种，每一个剧种都具有深厚的历史文化底蕴和极高的艺术美学价值。唐戏种类繁多，概分为科白、歌舞（含讽刺、武打剧等）、调弄（含猴戏、傀儡戏等）等戏类，为后代戏剧的发展奠定了坚实基础。

“蜀戏可云冠天下。”

蜀戏最早可追溯到殷周之际“武王伐纣、前歌后舞”的巴人歌舞以及战国时期反映李冰治水的《斗牛》之戏；至于唐代，成都已经成为全国戏剧表演艺术最为活跃、成就最高的地区之一。

科白戏以动作对白为主，穿插音乐、歌舞，重滑稽，含讽刺。成都的《刘辟责买》一剧，即为当时讽刺剧中的典型，影响甚广。歌舞戏则以歌舞为主，至唐、五代时期，因其形质兼备而盛行朝野。成都歌舞戏精品迭出，不但产生了《麦秀两岐》《灌口神队》等大批设计精致、富有新意的讽刺剧、动作戏，而且在创新表现形式、设计布景效果等领域，也率先做了大量的探索实践。史载，中国武打戏的演绎，以及在后台鼓橐吹气，营造波浪起伏的舞台效果等举措，最早均出现于成都。

傀儡戏、猴戏则在唐代开始摆脱“百戏”单纯表演逗弄的层面，在主题确立、表演技巧上走向独立。其中，傀儡戏情节生动、绘声绘形，且制作精巧、道具简单，在蜀中各地广泛流行。猴戏则由人、猴共演，把原本单纯的逗弄之举带入了有科白、讲故事的戏剧境界。在这种调弄类戏剧的演进过程中，蜀地始终扮演着引领者和代表人的角色，成都的《侯侍中来》便是唐代猴戏中的典型，也是我国目前猴戏表演仅存的完整记录。

蜀戏的广泛流行，有其必然的社会环境和历史因素。四川虽地处西南，但唐宋时期长期保持着相对安定和繁荣的局面，这为蜀中文艺兴盛提供了丰厚的土壤，加之玄宗、僖宗相继逃难入蜀，带来不少乐工伎巧，促进了戏剧在蜀地的发展是时，蜀戏之盛，超越了阶层和地区的影响，呈现出一片万民同乐的祥和局面。史载，后蜀孟昶喜观猴戏，宫中亦饲猴，并曾使杨于度捉之收系教坊。唐僖宗时崔安潜镇西川时，“频于使宅堂前弄傀儡子，军人百姓穿宅观看，一无禁止”。

唯其如此，世人对蜀戏称颂备至，任半塘甚至认为“天下所无蜀中有，天下所有蜀中精”。

蜀戏绵延上千年。

明末清初，“湖广填四川”推动蜀文化前所未有的新融合，各地流入的高腔、昆曲、皮黄、梆子和民间灯戏等声腔艺术交融发展，逐渐形成新的地方剧种，初称“川戏”，后改称“川剧”，不仅流行于川渝，还传播到云南、贵州部分地区。