说起最近娱乐圈的一桩热议事件，常听相声的朋友大多有所耳闻。
消息一出网上吵成两派，有人说他踩了红线，也有人觉得小题大做。
顺着这件事往下看，类似的随性改编，在他身上早就不是头一回了。
就在今年7月24号的晚上，武汉中南剧场里坐得满满当当，台下全是冲着郭德纲来的观众。
郭德纲领着麒麟剧社的演员表演京剧《济公活佛》，他自己亲自登台饰演主角济公。
演到情节热闹的段落，郭德纲顺着戏里的氛围来了段即兴发挥，张口就唱起了熟悉的调子。
常听老歌的观众一下就听出来，这曲子是《弹起我心爱的土琵琶》，可歌词却变了模样。
他把原歌里的“微山湖上静悄悄”改成了“紫禁城中静悄悄”，后面还接上了几句逗乐的戏词。
台下当时就有观众被逗笑了，现场气氛看着十分热闹，没人想到这段表演会闹出大风波。
等演出片段传到网上之后，原本的舞台包袱瞬间变了味道，引来不少网友的质疑和不满。
很多人说这首歌不是普通流行曲，它是老电影《铁道游击队》的插曲，唱的是抗日英雄的故事。
这首歌在2019年还入选了中宣部评选的建国70周年优秀歌曲百首名单，承载着几代人的红色记忆。
这样的作品不能随便拿来当搞笑段子，更不该在收费的商业演出里随意篡改戏谑。
官方明确说明，这场演出本身的营业性许可是齐全的，问题出在临场加的这段改编内容上。
这段改编唱段压根没在报备的演出材料里，按照规定商业演出内容得和报批材料保持一致。
除了演出报备的问题，这首歌曲的著作权授权情况，也被纳入了这次的调查范围。
其实熟悉郭德纲的观众都知道，他干这种临场改编的事儿，早就不是头一回了。
不管是早年说相声，还是后来唱京剧，他都特别喜欢“现挂”，也就是临场加段子、改内容。
以前说相声的时候，他就常拿经典作品、名人典故做包袱，没少引发大大小小的舆论争议。
后来他创办麒麟剧社唱京剧，更是经常把流行歌曲、网络热梗揉进戏里，说这样能吸引年轻人。
只是以前的改编大多没触碰到特殊内容，吵几句也就过去了，没闹出官方立案这么大的动静。
这一回他改到了红色经典的头上，还没走正规报备流程，结结实实踩了合规的红线。
支持他的人说，戏曲行里本来就有临场发挥的老传统，济公角色本身就是插科打诨的风格。
加个段子逗观众笑就是正常表演，没必要揪着一点小事上纲上线，揪着不放太过较真。
反对的人则说，舞台自由不是没有边界的，红色经典有特殊历史意义，得有最基本的敬畏。
其实抛开这次的红歌争议不说，郭德纲演的这出《济公活佛》本身，也早就藏着不少争议。
话又说回来，这次惹出麻烦的京剧《济公活佛》，本身就不是传统意义上规矩的老京剧。
熟悉戏曲的老观众都知道，济公题材的戏属于南派京剧里的偏门，过去全本戏就很少有人演。
这么多年传下来，也没留下统一标准的舞台范本，怎么演、唱什么本来就没有太死的规矩。
郭德纲办起麒麟剧社之后，把这出冷门戏重新捡了起来，还当成了剧社的招牌剧目之一。
可他演的济公，从里到外都跟大家印象里的京剧版本不一样，改动的地方不是一星半点。
先说内容上的改动，这出戏说是京剧，其实更像裹着京剧外壳的相声剧。
他在戏里加了大量相声包袱、俏皮话，还有不少大白话台词，完全不按传统京剧的程式来。
演到兴头上的时候，他还经常把流行歌曲、网络热梗改成京剧腔唱出来，这次红歌改编就是这个路子。
一场戏演下来三个多小时，笑点安排得密密麻麻，年轻观众看得乐呵呵，直夸有意思、看得过瘾。
可不少守旧的老戏迷看着就皱眉头，觉得他这是糟蹋了京剧的程式和韵味，算不上正经唱戏。
专业京剧圈里对郭德纲的京剧表演，评价也是两极分化，两边的说法差得特别远。
有的京剧名家就公开说过，郭德纲的京剧水平顶多算个票友，靠相声的路子唱京剧。
这样的表演带不来真正的戏曲传承，顶多就是让大家图个乐子，算不得正经的京剧艺术。
除了内容改得多，郭德纲饰演的济公形象，也一直是大家议论不停的话题。
咱们普通人心里的济公是什么模样，相信大家心里都有个大概的印象。
是鞋儿破帽儿破、身上袈裟破的疯和尚，是清瘦又精神、看着邋遢实则通透的游僧。
不管是老版电视剧，还是传统戏曲舞台，济公的形象基本都是这个路子，大家早就习以为常。
可郭德纲本身是个身材偏胖的形象，往台上一站，跟大家印象里的济公反差特别大。
有观众就直截了当地说，就这富态的模样，怎么看都不像济颠和尚，反倒像个养尊处优的员外爷。
可每次有人提出这个疑问，郭德纲的粉丝就会出来反驳，最常说的就是“你又没见过真的济公”。
艺术形象不是凭空冒出来的，济公这个人物传了几百年，早就有了约定俗成的模样和气质。
演员塑造角色，可以有自己的理解，可以在细节上做创新，但不能脱离大众最基本的认知。
要是拿“没见过真的”当挡箭牌，那谁都可以随便乱改经典人物，艺术创作还有什么章法可言。
改编得有个度，得守着戏曲的根，得对得起人物的魂，不能为了逗笑和卖票什么都往里加。
要是打着“传承国粹”的旗号，干着哗众取宠的事儿，时间长了观众自然会有不一样的看法。
郭德纲自己习惯了随性改编，他手底下的徒弟们，自然也跟着学了个十成十。
郭德纲自己在台上习惯了随手改编、随性发挥，他带出来的徒弟们，自然也跟着学了这套路子。
这其中最出名的，就是他的徒弟岳云鹏，还有那首当年几乎人人都能哼两句的《五环之歌》。
《五环之歌》是2015年前后火起来的，当时岳云鹏把经典老歌《牡丹之歌》的旋律拿了过来。
他填了几句调侃北京环路的大白话歌词，简单又洗脑，很快就成了现象级的网络神曲。
后来这首歌还被选成了电影《煎饼侠》的宣传曲，岳云鹏也凭着这首歌彻底打开了国民度。
可火了没几年，麻烦就找上门了，拥有《牡丹之歌》相关版权的公司，把岳云鹏告上了法庭。
2018年的时候，拿到授权的版权公司，把岳云鹏和相关的影视公司一起告上了法院。
对方说岳云鹏擅自改编作品侵犯了改编权，要求赔偿一百一十多万元的经济损失。
当时这件事也闹得沸沸扬扬，好多人都盯着这场官司，想知道最后会是什么结果。
官司前前后后打了两年多，最后法院给出了终审判决，认定《五环之歌》不构成侵权。
法院说《五环之歌》的歌词是全新创作的，没有照搬《牡丹之歌》的歌词内容。
所以最后法院驳回了原告的索赔请求，岳云鹏在法律上算是赢了这场官司。
就连《牡丹之歌》的原唱蒋大为，也没有责怪岳云鹏，反倒觉得这是年轻人的创意。
可法律上赢了，舆论里的争议却从来没停过，明眼人都听得出来是怎么回事。
这首歌的调子完完全全就是《牡丹之歌》的旋律，说一句“拿来就用”一点都不夸张。
更值得琢磨的是，郭德纲作为岳云鹏的师父，作为德云社的当家人，从头到尾都没觉得这种改编有问题。
他不仅没拦着徒弟这么做，反而还经常在各种场合夸岳云鹏机灵，说这是接地气的好创作。
德云社这种“拿来就改、改了就用”的风气，根子就在郭德纲自己身上。
他自己唱京剧改传统戏、改经典歌曲，徒弟说相声改老歌、改段子，完全是一脉相承的路子。
当然了，不是说改编就一定不对，合理的改编、有授权的二次创作，本来就是艺术发展的一部分。
要是只想着博眼球、赚流量，把“改编”当成“乱改”的挡箭牌，把“接地气”当成“没规矩”的遮羞布。
那这条路注定走不长远，早晚会因为踩了红线而摔跟头。
郭德纲和德云社名气这么大，受众这么广，更该给行业做个好榜样，而不是带头坏了规矩。
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