艺考政策改革、观众审美升级，内外双重变化之下，只靠颜值流量吃饭的路子，已经越来越走不通。
王一博在电影路演现场，被主持人问到对角色的理解，很难输出完整的感悟，回答空洞简短，手写签名、留言的时候，也出现过常用字书写失误的情况，这件事当时引发大范围讨论。
王鹤棣多次在综艺和采访中暴露常识漏洞，把古诗 “一行白鹭上青天” 说成 “一行白鹭上西天”，念错 “糟粕” 这类普通词汇，就连自己粉丝给他起的外号里面的 “堤” 字，也读错读音，不少网友看完片段觉得很违和。
学校选拔人才的标准在变化，市场端的反馈同样在发生改变，影视寒冬到来，观众审美不再停留在只看脸，不少曾经有知名度的演员，正在面临接不到戏的困境。
最近几年影视行业整体进入寒冬，开机项目数量明显缩水，剧组缩减开支，优质剧本变得稀缺。
项目少，演员却越来越多，供需关系彻底反转，很多有知名度的演员，也会遇到长时间没有合适剧本找上门的情况。
贾乃亮曾经在直播当中直白聊过自己的处境，他坦言自己现在处境尴尬，演年轻偶像男主，年龄已经不合适；演父辈长辈角色，身上又缺少岁月沉淀出来的厚重感，高不成低不就，找上门的优质剧本越来越少，只能把一部分精力投入直播带货维持曝光和收入。
韩栋过去出演过不少古装剧男主，有很高国民度，直播的时候也聊过接戏难的现状，虽然之后工作室澄清属于直播玩梗，但也侧面反映出行业当下的现实，就算有代表作的熟面孔，也不会永远有源源不断的剧本找上门。
放在早些年，古偶、现偶很容易捧红演员，只要 IP 名气大、流量演员加盟，就可以拿到不错的热度。
但是现在观众已经不吃这套套路，大量同质化古偶现偶上线之后反响平平，库存积压很多，播出之后热度、口碑双双扑街的作品不在少数。
造成这种局面的原因有很多，很多剧本套路化严重，剧情逻辑漏洞多，人设千篇一律，换个剧名，故事内核几乎一模一样，情节悬浮脱离现实。
一部分演员拿到大男主大女主本子，但是演技跟不上，情绪起伏全靠瞪眼皱眉，人物没有层次感，全靠滤镜、服化道和剪辑撑场面，很难让观众代入进去。
同时市场选角陷入循环，古偶现偶翻来覆去就那么几位熟面孔来回接本子，演员缺少新鲜感，观众看多了自然产生审美疲劳。
艺考改革抬高入行门槛，观众审美持续升级，市场用收视率、播放量投票，内外两股力量一起推动，倒逼整个行业，更加看重演员的综合素养，而不只是一张好看的脸。
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