不久前，一部完全由AI生成画面和配音的中国微短剧《波斯复仇记》在海外平台YourChannel上线，引发业界广泛关注。该剧算力成本仅数千元，上线3天用户付费总额便达50万美元。如此惊人的投入产出比，让业界真切意识到：借助AI，一个人也能撬动微短剧出海的生意。
美国《麻省理工科技评论》称，中国微短剧公司正积极拥抱生成式人工智能，以空前的高效与低成本进行内容生产。
凭借低成本、快迭代、多语言适配、全域分发等核心优势，中国AI微短剧正打破传统真人微短剧出海的制作壁垒与渠道壁垒，在北美、欧洲、日韩等核心市场快速落地变现。
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AI微短剧成“出海”新引擎
由国家广播电视总局发展研究中心、未来电视有限公司、DataEye剧查查公司研究人员共同完成的《AI驱动全球微短剧创新发展报告》显示，2025年，全球微短剧市场进入爆发增长期，全球市场规模接近180亿美元。其中，中国市场规模突破140亿美元，占全球市场的77.78%，成为全球数字内容产业新增长点的引领者。2025年，中国以外国际市场规模36亿美元，中国企业贡献约90%的份额；海外市场内购收入排名前十的头部海外微短剧平台均为中国背景，合计内购收入约16.50亿美元，占海外市场规模的45.83%。
DataEye发布的《2026年海外微短剧市场洞察》显示，AI微短剧与漫剧成为海外微短剧市场核心增长新引擎，2025年市场规模约1亿美元，2026年预计6.5亿美元，实现6倍增长。海外用户对AI微短剧接受度颇高，全球市场呈现鲜明区域偏好：北美付费能力最强，偏爱豪门逆袭、悬疑复仇等高冲突内容；东南亚用户基数大，偏好家庭伦理与乡土逆袭；中东付费潜力突出，对情感家庭向内容接受度高但合规要求严格；日韩审美精细化，偏好细腻情感与漫改风格。
另据央视财经报道，广州一家微短剧企业今年AI微短剧出海订单激增，上半年产出同比增长5倍，预计全年增幅可达50倍。
赵晖
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师赵晖认为，微短剧是中国自主话语和自主叙事的一条成功探索之路。头部企业已掌握制作生产的“秘方”——情绪的即时满足感和爽感，这种独特叙事方法将继续发挥优势。目前中国已占据全球微短剧出海份额的90%，大部分出海企业都采用AI拍摄和AIGC方式，新技术为产业带来70%到80%的降本效应，红利巨大。
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AI重塑出海成本结构与效率边界
当前，AI技术对微短剧产业的改造已贯穿剧本生成、演员拍摄、后期制作、多语种配音及全球分发全流程，正深刻重塑中国内容出海的成本结构与效率边界。传统真人微短剧单集制作成本动辄数十万元，制作周期以周计算；而AI微短剧单集成本可压缩至数千元，周期缩短至小时级。AI数字人、唇形同步、情绪TTS（文本转语音）、超分修复等关键技术的成熟，使“一人成剧组”从概念走向现实，也催生出一条全新的全球内容供给链路。
在国际市场层面，“AIGC+视听”正成为全球内容产业的新增长极，中国微短剧的出海策略亦随之升级：从早期依赖独立App与私域买量，转向YouTube等全球公域平台的分发渗透；从单一内容输出，拓展为多语种译配、本土化运营与全球化协同并行的立体打法。
万兴科技创始人、董事长吴太兵认为，AI虽降低了内容生产的技术与成本门槛，但语言、文化与审美差异构成的出海壁垒并未随之消解。本土化并非简单的台词翻译，而是涵盖对当地文化语境、用户偏好、流量运营规则及法律法规的系统性理解。一些在国内传播中风险较低的影视IP、人物形象或品牌素材，进入欧美市场后可能引发知识产权与肖像权纠纷，合规意识须贯穿创作全链条。
王倬庭
AIGC制片人
AIGC制片人王倬庭所在的团队，是国内较早将AI影像从视觉实验推进至剧集化、平台化、工业化交付的先行者。团队新作《冰封三国》于2026年4月在爱奇艺上线，《琉球血魂》在TikTok等平台累计热度约3735万，为团队积累了宝贵的海外用户反馈。王倬庭表示，越来越多贴近本地文化与用户需求的AI内容进入海外市场，推动全球内容供给更加多元，同时，也在改变用户的娱乐消费习惯。
“海外不同地区观众对内容的偏好差异较大，单纯通过换脸和翻译国产剧的模式根本行不通。”王倬庭认为，面向不同市场实现“一地一策”，关键在于同时解决文化水土不服与合规边界问题。他举了一个生动的例子：一场主人公望着老宅被烧、悲愤交加的戏，AI生成的面部特写在东亚语境中被理解为克制隐忍，但在北美市场却被解读为“并不太在意”。“AI能学习到表情样本，却很难理解‘文化性地压抑情绪’这件事。”幽默则更为复杂——国内喜剧讲究快速准确，美式喜剧依赖身份认同梗，AI生成的节奏来自数据平均值，而“平均”恰恰是幽默的天敌。他和团队的解决办法是：在剧本阶段标注“情绪风险点”，生成后由当地内容合伙人进行情绪校准。这一环节，仍然需要人的文化判断。
关于AI训练数据库中的西方语料偏见可能异化中国形象的问题，王倬庭认为，关键环节不能只交给模型解决。“AI训练语料中确实可能存在既有偏见，比如，一提到中国，就容易输出红灯笼、功夫、旗袍等表层符号。但真正的中国表达，不应停留在视觉标签上。剧本、人物关系、时代背景、价值判断仍需编剧、导演和美术共同把关。AI负责提升生产效率，文化判断必须由人完成。”他进一步阐述，从长远看，中国AI影像行业需要逐步建立属于自己的东方叙事资产库和影像语料体系，这不仅包括技术数据库，更涵盖中国故事中的人物关系、情绪表达、审美风格与价值判断。
谈及中国AI微短剧的全球穿透力，王倬庭认为，最有价值的并非单一符号，而是“普世情绪加中国视觉差异”。东方玄幻体系辨识度高，但“金丹”“元婴”等概念，对于海外观众来说，需要额外理解成本。海外观众更容易接受直接的情绪结构。例如，身穿汉服的将军在极端环境下带队突围——观众能理解忠诚与背叛、英雄成长与绝境求生，同时，汉服与中式军事美学又提供了视觉新鲜感。“中国文化出海不能只输出符号，更要输出能被全球观众理解的情绪结构。”
当被问及中国团队是否有机会定义“AI东方影像语言”时，王倬庭的回答谨慎而坚定——“定义权需要时间、作品数量和市场反馈共同沉淀。中国创作者天然理解敦煌壁画、山水、传统神话，也理解现代科幻与赛博朋克，AI恰好提供了重新组合这些视觉语法的工具。但真正的标准不是靠一部概念片建立的，而是靠持续输出的作品、稳定的流程和大量的市场反馈逐步沉淀出来的。”
对于出海题材如何在本土化与文化输出之间寻求平衡，赵晖认为，狼人、吸血鬼等题材，在海外虽已形成批量化、套路化生产，但微短剧真正的底层逻辑是情绪的即时满足感。只有基于真实与真情的表达，才能触达用户内心，需谨防虚假表演式的叙事。微短剧是分众化发展的产物，在算法支配下精准锁定用户，只要能引发情感与情绪共鸣，这种叙事模式就会受到用户喜爱。
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从技术红利到本土化护城河
随着市场规模快速扩张，AI微短剧行业的竞争格局与发展路径逐步清晰。有业内人士预测，未来行业结构或将呈现“双金字塔”格局——头部企业占据70%以上市场份额，其余参与者分享剩余不足30%的市场空间。
赵晖认为，海外微短剧已进入升级换代的瓶颈期。若继续以粗制滥造的内容冲击海外市场，将面临风险与暗礁。当前恰是借助AI技术赋能，以人机协同方式创造新题材、新样式的战略窗口期，谁能率先突破，谁就有望成为海外市场的黑马。
在吴太兵看来，AI影视是大势所趋，依托AI技术，中国影视产业有望实现弯道超车。然而，出海征程仍需补齐三项核心能力：一是构建适配不同市场、符合当地监管要求的模型与工具矩阵；二是形成相对稳定的精品内容持续产出能力；三是破解跨文化表达与本地化运营的深层难题。这些能力的培育，更依赖于长期的行业经验积累与本地化深耕。他表示，降低制作成本只是叩开市场大门的第一步，能否提升项目成功率并形成可持续的商业回报，才是AI影视从规模扩张走向稳定商业化的关键分水岭。
吴太兵表示，对万兴科技而言，AI影视目前在其业务版图中仍以提供工具服务为主，是其既有视频创意业务向AI内容生产领域的自然延伸。在AI影视产业链中，万兴科技更希望定位为创作工具与应用平台的提供者。在他看来，工具厂商应当与创作者并肩而行，即便单个AI影视项目最终未能实现盈利，工具厂商也应力所能及地降低算力等基础设施成本；随着创作者群体持续扩大，工具能力将不断迭代升级，行业整体效率与收益空间将同步提升。吴太兵介绍，在工具服务之外，万兴科技已开始尝试介入内容项目孵化。近日，公司发布“万剧出海创投计划”，联合近10家内容制作方、海外发行方及产业投资机构，为项目提供算力Token（词元）、创作工具等系统支持。
王倬庭则将AI微短剧出海视为阶段性红利不断迁移的演进过程：第一阶段是技术红利，核心在于将大模型能力转化为稳定可控的生产流程；第二阶段是数据红利，谁积累更多闭环数据，谁就能更快预判市场偏好；第三阶段是本土化红利，虽然技术可采购，数据可追赶，但对某一市场的文化语感、渠道关系和政策边界的深层积累，难以被快速复制。“技术是入场券，数据是加速器，本土化能力才是真正的护城河。因此，我们并非单纯生产内容，而是在构建‘内容生产+工具服务+数据资产沉淀’的立体生态系统，涵盖工具链锁定、算力回收、知识付费，以及资本市场看重的数据驱动与网络效应等关键维度。”
在王倬庭看来，AI微短剧出海绝非短期风口，而是中国数字内容走向全球的长期战略性机遇。在国内市场趋于饱和与全球需求持续增长的双重驱动下，AI内容正迈入出海战略窗口期，AI微短剧正是其中的先锋力量。它不仅是产业降本增效的技术工具，更是中国文化出海的全新载体。这条道路刚刚启程，但方向已然清晰。“唯有以技术为基、内容为王、本土为魂、合规为底，中国AI微短剧才能在激烈的全球市场竞争中站稳脚跟，打造具有持久生命力的中国内容品牌。”
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AI微短剧“出海”的机遇与挑战
当前，AI微短剧出海仍面临多重现实挑战。王倬庭将其归纳为四重门槛：其一，审美门槛。不同市场对画面质感与叙事节奏的接受度差异显著，国内认为颇具“电影感”的灰冷色调，在部分海外市场可能被视为“清晰度不足”。其二，合规门槛。各国对AI生成内容、版权归属、肖像权保护及深度伪造的监管标准不一，须前置布局、逐国研判。其三，用户心智门槛。海外受众对“AI生成”的初始态度并非全然接纳，唯有依靠持续产出的精品内容才能逐步培育信任。其四，组织能力门槛。AI微短剧出海涉及剧本创作、导演把控、美术设计、视频生成、声音制作、剪辑合成、本土化适配与精准投放等多环节协同，真正的挑战不在于“能否生成画面”，而在于能否将分散环节整合为稳定、可复制、可持续交付的工业化体系。
在商业端，AI微短剧海外运营已形成三条清晰路径。王倬庭介绍，一是平台采买模式，国内头部视频平台海外版及海外内容平台正积极寻求AI剧集供给，古装、玄幻等强视觉题材因成本优势备受青睐；二是社交平台分发加付费解锁，以免费内容为“钩子”吸引流量，引导用户完成后续付费解锁；三是IP二次开发，沉淀角色资产与世界观体系，围绕成功题材进行系列化、多语种、跨平台延展。
然而，不容忽视的是，“流量税”正持续侵蚀行业利润空间。公开数据显示，北美市场单用户获客成本已突破5美元，头部竞争甚至攀升至15美元以上，但用户生命周期价值并未实现同步增长。DataEye剧查查副总裁林启文表示，当前AI微短剧制作端成本虽已下降约90%，但流量投放成本同比涨幅超过100%，行业整体收益端缩水逾五成，大量入局企业仍处于未盈利状态。更为严峻的是，竞争格局正加速重塑。2025年以来，印度KukuTV、乌克兰Holywater等本土平台快速崛起，好莱坞传统势力亦强势入局，中国微短剧出海的先发优势正在收窄。
赵晖提醒国内创作者需警惕两重结构性风险：一是重复性风险，流水线式的套路化叙事可能导致海外用户审美疲劳，内容创新已迫在眉睫；二是资本风险，境外资本正觊觎这一新兴赛道，一旦华资企业在资本层面陷入被动，内容主导权将随之流失。“当前微短剧出海的华资企业，不少仍处于单打独斗状态，形成内耗型竞争格局。我认为，企业可以探索构建攻守联盟的协作机制，以集体力量应对更庞大、更多元化的海外市场布局。华资企业联手，既是风险对冲，也是争取话语权的可行路径。”
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