11年前，高世章和岑伟宗两位创作者在上海看戏，散场后在淮海中路一家咖啡馆闲聊，偶然想到了一个“好玩的东西”：把《审死官》改编成粤语音乐剧。当时，他们不知道这个想法会走到哪里。
2022年，粤语音乐剧《大状王》在香港首演，口碑逐步发酵，成为一部现象级的原创音乐剧。豆瓣评分9.6，将众多大奖收入囊中，吸引大批观众跨城追演，被誉为“华语音乐剧之光”。
8月14日至30日，《大状王》第二次来到上海文化广场舞台，连演20场，并将在8月22日晚迎来第100场演出。11年，《大状王》从一颗小小的种子，慢慢长成今天的模样。
去年，《大状王》首次来到上海文化广场时，上海文化广场总经理费元洪也有些忐忑。“12场对于原创粤语音乐剧在上海来说，如果不是依靠一个很大的流量明星，并不是一个很常见的数字。”
2019年在香港戏曲中心看到预演时，费元洪已对这部作品留下了很深的印象。此后的几年里，团队还在不断调整、打磨，让这部作品越来越完整。最终，去年上海的12场演出场场售罄。
今年，《大状王》以20场的规模再次回来，而且把自己的第100场留在上海。从香江到浦江，一部粤语音乐剧所跨越的不只是地理上的距离。对于香港艺术家来说，它也意味着一个新的问题：香港的故事、香港的语言，能不能被更大的观众群体听见？
香港话剧团行政总监梁子麒记得，最开始大家其实会担心：“一个粤语音乐剧，内地观众听得懂吗？”上海和北京演出的成功让这样的担忧慢慢消失，甚至有观众跟主创群体说，看完《大状王》之后自己准备开始学粤语，希望下一次可以不看字幕，真正去享受这部作品。
语言原本是一道门槛，但音乐无门槛，戏剧有真情。当观众真正坐进剧场，《大状王》的音乐和故事似乎又找到了另一条路，突破重重阻碍，真正走进爱戏剧的人心里。
《大状王》此次回归，并没有大的改动，但作词岑伟宗说，细微的变化一直存在。演员经过一年的演出之后对角色有了新的理解；不同组的演员进入同一个角色也会带来不同的感受；创作团队在排练中不断发现新的问题也会再做一些微调。导演方俊杰说，演员在成长，创作团队在成长，观众在成长，时代也在往前走。所以每一次重新排演看起来好像是在重复过去，但其实并不是。“我们是在重新往回看我们自己做的决定。”
十一年的时间里，这部作品经历了从预演到首演，从香港到上海，从一组演员到两组演员，也经历了不断修改、不断演出的过程。它获得过多个戏剧和音乐剧奖项，也在香港之外慢慢找到自己的观众。
至于百场之后《大状王》还会走多远，主创们似乎没有统一的答案。岑伟宗说，没有特别想过它究竟要走多远，他更希望有一天，《大状王》变成一种很自然的存在，就像一首旧歌、一部老电影，如果能让观众在某一个晚上突然想起它，并不知不觉地把整张唱片听完，对他来说是莫大的幸福。
作曲兼音乐总监高世章说：“不太喜欢的东西最好不要做，如果是你最喜欢的东西，你觉得有信心，那就做下去。”比起参考外国音乐剧，现在更应当用自己的语言和自己的故事创作音乐剧。
对于这部作品来说，百场不是一个句号，它只是证明，那颗当年偶然落下的种子，早已枝繁叶茂。
原标题：《现象级音乐剧《大状王》，将在上海迎来第100场演出》
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