你有没有过这种感觉——翻到一张老照片，里面的人你认识，但背景完全想不起来在哪儿拍的，仿佛这个人是从空中飘进去的？
这就有点可惜了。
我们常说“一方水土养一方人”，一个人长什么样、穿什么、怎么说话、怎么走路，甚至眼神里带着什么情绪，跟他生活的那片地方脱不开干系。可我们拍人像的时候，却常常把背景虚化得一塌糊涂，恨不得全世界只看那张脸。
环境肖像，恰恰是反着来的。
它不急着怼脸，而是先把人放进他真正生活的那个场景里，然后退后两步，让你看看：这个人，到底是在什么样的地方长成了现在的样子。
听起来有点玄？拆开看，其实就四个要点。
©Akilan Thyagarajan
第一，拍的首先得是“这个人”
别笑，这还真不是废话。
环境肖像里的人是活的，是有来处的。他不只是一个好看的路人甲，更是一个被阳光、风沙、潮湿或干燥雕刻过的具体的人。
比如，你拍一个海边渔民，他皮肤的粗糙感、眯眼的习惯、手上的老茧，都是海风和日头一点点“画”上去的。你要是拍不到这些，那跟拍一个在影棚里打光摆拍的模特没啥区别。
所以，第一步就是认真看你面前这个人——他到底哪儿不一样？环境在他身上留下了什么痕迹？把这些看明白了，快门按下去才有意义。
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第二，把人和他的地盘一起拍进去
一个人的家，可以是四合院、筒子楼、河边吊脚楼，也可以是城中村的铁皮房。但重点不是这房子值多少钱、好不好看，而是这个人在这地方是怎么待着的。
你观察过吗？一个人在自己家楼下的状态，和在星巴克里的状态，完全是两个人。前者可能趿着拖鞋、扯着嗓门跟邻居聊天，后者就端着了。
环境肖像要捕捉的，恰恰是那种“端着”退场后的松弛感。你得走进他的地盘，让他待在熟悉的环境里，然后悄悄按下快门。这时候拍出来的，才是真实的他。
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第三，别怕把环境拍多了
很多人拍人像有个强迫症——背景必须虚，虚到亲妈都认不出来在哪儿拍的。
但环境肖像正好反过来：你得让环境“抢”一点镜。
让观众看到他家门口晒的咸鱼、墙上贴的奖状、窗台上快枯死的绿萝、地上乱跑的小鸡仔……这些东西跟人放在一起，故事就自己冒出来了。
别怕拍得太杂、太乱，生活本来就不那么整洁。环境肖像的质感，恰恰就藏在这些看似琐碎的细节里。
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第四，这张照片到底想让人看到什么？
说穿了就一句话：让看照片的人，一眼就能脑补出这个人的大半辈子。
看到照片的人应该能感觉到——
哦，他住在这种地方，所以他穿成这样；
他每天面对这样的天气，所以表情里有种说不出的坚韧；
他家门口堆着那些东西，所以他大概是干这一行的；
他身边有这些人，所以他不是孤零零活着的。
如果一张人像照片能让人盯着看半天，心里默默感叹一句“原来是这样的人啊”，那恭喜你，你拍成了一张真正的环境肖像。
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最后说两句
环境肖像不是什么高深的艺术门类，它就是一种拍照的思路——
别只盯着脸，也多看看脸之外的东西。
下一次你举起相机对准一个人的时候，不妨往后退两步，把门口那把歪歪扭扭的竹椅、墙上糊的旧报纸、地上躺着的那只懒猫都框进去。
你会发现，照片里的人，突然就“活”了。
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