老话讲一颗老鼠屎真的能坏一锅汤。
央视这部新剧《重器》，明明有丁勇岱、吴越、于和伟、成泰燊等老戏骨压阵。
剧情也够真实，把中国法律不完善的那个年代，拍的非常细腻。
眼看就要火了，却硬生生被一个戏混子给毁了。
明明是拿过最佳男配的人，演技还那么差，而且长得那么丑还要演“万人迷”，被一群女生追。
追剧时真的让观众看得尴尬死了，简直如坐针毡。
当初看《重器》这部剧，就是被它的演员阵容所吸引，剧中实在是太多戏骨了。
但看完已播剧集，最让我惊艳的还是下面这三位。
第一位就是把那个年代的苦难女性演活了的刘陆。
刘陆饰演的这个角色，十七岁时，父母为了凑够弟弟娶媳妇的彩礼，把她许配给了村里三十多岁、两百多斤的赌鬼老光棍。
从嫁过去的第二天起，她就开始了长达十几年的家暴生活，被打进医院三次，丈夫次次写下保证书，换来的只有变本加厉的折磨。
剧中刘陆仅凭一场死前吃面的戏，就把全网观众虐到破防。
她捧着碗的手微微颤抖，眼神里是从未有过的平静和满足。
她大口吃着面，嘴里念叨着“真香”“这里面真好，没人打我，没人骂我，还有这么好的饭”，每一个字都轻得像羽毛，却重得像石头砸在观众心上。
当她夹起鸡腿，却又停下筷子，轻声说“不舍得，想留给孩子吃”的时候。
那种刻在骨子里的母爱，那种对孩子的牵挂，通过她细微的表情和语气变化，传递得淋漓尽致。
第二位是把一个深处痛苦，却也要为正义发声的好法官演活的吴越。
在得知邱阿桂被判死刑的戏份里，吴越的表演更是封神。
她静静地站在那里，眼神里从震惊到麻木，再到深入骨髓的无力，短短几秒钟的时间，就把一个普通人面对命运无常的绝望，演得淋漓尽致。
她的眼眶红了，却没有眼泪，可那种“我拼尽全力却什么都改变不了”的无力感，却通过她的眼神和神态，传递得让人心碎。
在为邱阿桂争取谅解书的戏份里，她面对老人时，没有声嘶力竭的哀求，也没有居高临下的讲道理。
而是带着一种小心翼翼的恳切，眼神里满是心疼和无奈。
她那句“只要这个妈妈活着，孩子们就有个念想啊”，语速不快，声音也不大，却像一把温柔的刀，戳中了所有人的软肋。
有个观众说的好：
这次我真的被这双演技震撼到了。
第三位就是最新几集里出场的成泰燊，他的演技也是绝了。
他演的秦志高很可怜，他在法院里看似“窝囊”，实则是藏法学真本事的“扫地僧”。
而他被忽视的主要原因就是时代洪流的致命打击。
他是新中国首批政法高材生，却因50年代主张“法律面前人人平等”“法院独立审判”，被划为“右派”劳改二十余年，黄金年华尽毁。
80年代摘帽后仅被发配南余县法律顾问处，历史污点让他成体制“边缘人”，连学生都不知其真实身份。
还有他的情感问题，在包办婚姻里，他因想摆脱妻子、追求初恋被大闹单位，妻子以死相逼致他失去生育能力。
最后舆论让他彻底失去留校任教、进省检察院的机会。
所以剧中我们可以看到它这个人是处事圆滑、遇事退让，习惯收敛锋芒。
可当他面对一桩桩被现实裹挟的悲剧，他内心的良知始终没有熄灭。
庭审上他据理力争，坚守法理之下的人情温度，一番掷地有声的陈述着。
这时我们可以看到成泰燊他脊背微微绷紧，语气沉稳却带着不易察觉的颤抖，眼神里藏着忐忑、坚定与挣扎。
可是说完后，他的另一面又出来了，他再也撑不住紧绷的情绪，独自躲到僻静处，压抑许久的情绪直接决堤。
下颌紧绷，眼眶泛红，指尖不自觉攥紧，呼吸微微急促，所有紧张害怕拉扯都藏在细微的神态里。
三位老戏骨一个比一个演得好，本应带着这部剧大火。
可是最后却因那个蒋奇明，把整部剧的口碑都毁了。
说到蒋奇明，大家脑海里会蹦出他一个又一个优秀角色。
之前还凭借在《边水往事》里的王安全一角，获得了白玉兰最佳男配。
这样一位好演员，为什么会在这部剧里被喷惨呢？
且听我细细道来。
首先就是蒋奇明演的这个角色，人设实在让人反感。
余高远顶着顶尖法学院优等生的光环，纸面履历无可挑剔，可骨子里却是极致的精致利己主义者，格局狭隘，极度看重前途与名利。
毕业分配结果公布，他与满心憧憬未来、深爱着他的夏英杰一同分到滨江基层。
女孩满心欢喜，以为二人可以并肩奋斗，开启属于他们的事业与生活。
可余高远打心底里瞧不上地方岗位，一心只想留在京城，进入最高检这类核心单位。
分配落空之后，他全程满脸阴郁，怨气写在脸上，完全看不到对基层法治工作半分敬畏。
心态失衡之下，他的行事更是没有分寸感。
内心烦闷去找张丽慧喝酒谈心，偶然得知最高检的名额给到对方，嫉妒瞬间冲昏头脑，情绪失控之下强行亲吻对方。
举止轻浮越界，赤裸裸的冒犯，被对方用力推开才停下。
更让人无法接受的是，在此之前，在去往单位的火车上，他就主动对夏英杰做出暧昧亲昵的举动。
一边接受一个女孩的深情，一边又肆意招惹另一个，游走在两段暧昧之间，心安理得消耗两个女孩的真心。
事情败露遭到同事陈一众质问时，他没有丝毫愧疚与反省。
还理直气壮地辩解二人只是普通朋友，自己不需要承担任何责任，自私冷漠的心态展露无遗。
抛开人物人设不谈，外形和造型带来的割裂感更是劝退大批观众。
剧本设定里余高远是能够让多名女生动心的青年实习生，外貌气质理应带有少年朝气。
蒋奇明以往的角色带着一点独特的痞气，可痞气不等于帅气。
剧中给他搭配偏短贴头皮的复古发型，看着油滑市侩，非但没有少年感，反倒透着一股流里流气的市井感，观感十分违和。
现实里演员已经33岁，镜头拉近，深刻的抬头纹、眼角鱼尾纹根本藏不住，疲惫感很重。
硬要演绎二十出头、意气风发的法学院新人，年龄鸿沟肉眼可见，哪怕依靠妆造修饰，也撑不起青涩懵懂的学生气质，看着十分出戏。
最致命的短板，还是表演层面的问题。
他非常擅长塑造偏执、阴郁、带有灰色底色的反派小人物，可完全拿捏不好心怀理想、坚守正义的青年法律从业者。
很多戏份状态游离，常常有一种没有完全入戏的疏离感。
长期塑造冷感角色，表演习惯根深蒂固，眼神总是偏冷偏硬，缺少理想主义年轻人该有的热忱、共情与温度。
就拿秦志高被误会流氓，压抑多年委屈瞬间爆发的对手戏来说。
突发冲突摆在眼前，正常人第一反应大多是诧异、疑惑，下意识想去了解事情原委，甚至生出一丝恻隐。
一旁姜珮瑶的处理就十分到位，眼神里写满错愕、着急，情绪反应真实自然。
反观蒋奇明，脸上只有不解、质疑，甚至带着一丝冷眼旁观的审视。
看不到后辈对于前辈遭遇误会的关切，完全就是一副置身事外的漠然模样，完全不符合一个心怀善意、追求公平正义的法学生该有的状态。
《重器》本来是难得一见的现实法治题材佳作，更集齐一众演技炉火纯青的实力派保驾护航。
吴越、刘陆、成泰燊这些演员，赋予了角色厚重的生命力，用一场场感染力极强的对手戏撑起剧集口碑。
本来极有机会成为年度现象级正剧，却因为蒋奇明这个角色毁了，实在令人惋惜。
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