著名华人艺术家陈世英的双城展“他界之器”第二篇章正在上海龙美术馆（西岸馆）举办，此前，首展已于5月在意大利威尼斯成功揭幕，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期呈现。
“他界之器”上海展览由两部分构成 ：2020年以来的钛金属雕塑巨作，探讨转化、记忆与精神性等主题，构建威尼斯与上海之间极具象征意义的对话；1973年起的经典珠宝雕刻作品，尤其是艺术家在珠宝雕刻方面的六次创新与发明，代表着艺术家半个世纪以来不断突破自我的创作轨迹。据悉，“他界之器”上海展览展期为2026年7月18日至10月25日。
雕塑跨时空双城对话
艺术家陈世英在作品《他界之器（成长）》中。 主办方供图
在上海龙美术馆（西岸馆），观众穿行于通道与回廊之间，欣赏陈世英近年来在威尼斯双年展亮相的《钛坦》《图腾》《超越》系列作品，行至尽头，三件巨型钛金属雕塑《他界之器》在开阔空间中迎面而立。这些作品的小型版本先于威尼斯展出，本次于上海龙美术馆以空前尺度再现，高度分别达七米、八米、十米。与此同时，威尼斯展览现场的三面屏幕，以三联画的形式构成一道概念，呈现上海巨型钛雕塑的实时影像。
上海与威尼斯这两座城市在历史上皆因水而生、依水而兴，展览基于双城之间的文化共鸣，以期引发观众思考物质性与超越性、存在与缺席，以及有形与无形之间的流动边界。
三件《他界之器》钛金属雕塑唤起诞生、成长与重生的循环往复，对陈世英而言 ，器皿即为身体，承载着时间、情感与意识等无形维度。陈世英是将钛金属运用于艺术创作的先驱，他持续挑战传统的雕塑创作手法，将这种与前沿科技紧密相关的工业材料转化为诗意而超凡的艺术形式。
《他界之器（诞生）》由数千件钛金属组件构成，兼具精密的技术与丰富的象征意蕴，表面遍布人像、神话生物与中国神话意象，动态扭曲的婴孩与悬浮面孔等母题反复出现，使人联想到钛金属的熔融状态。
《他界之器（成长）》则设有门廊 ，邀请观众步入作品中 ，通向万花筒般的内部世界 ，其间的折射景观由陈世英独创的 宝石幻象雕刻技法“ 世英切割 ”形成 ，创造出不断变幻的视觉奇观，并将感知与多元性拓展为一种参与式的体验。
六次革新珠宝工艺
珠宝展览部分呈现了近百件陈世英经典宝石雕刻作品，从1987年的“世英切割”，到后来的石镶石工艺、翡翠切割润光技术、钛金属于珠宝创作的应用、“真空妙有”技艺、世英陶瓷，陈世英不断跨越宝石切割、镶嵌工艺与材料研发等多个领域。
珠宝展览部分呈现了近百件陈世英经典宝石雕刻作品。 主办方供图
在陈世英看来，他并非为了发明而发明，而是在创作过程中不断探索和创新，当现有材料无法承载新的艺术表达，传统工艺无法实现心中的构想，他选择研究材料、改造工艺，甚至创造一种新的技术，他的每一次发明，都源于一次创作中的难题，也都记录着一次艺术上的突破。
龙美术馆展览将陈世英的创作实践从巨型雕塑延伸至更具形而上意味的空间环境，尤以转化与超验为主题。“他界之器”在威尼斯与上海两地同步展开，实时影像传输与彼此呼应的装置消弭了地理距离，也将雕塑重塑为文化、精神与感知交汇的系统。
艺术家陈世英表示“我从微观之中构筑宏大。这就如同宇宙本身：一切广阔的存在形态，都始于无形而细微的单元。星辰由粒子形成，山河由尘埃汇聚，生命由细胞生长。我的创作，也是在这样的过程中，最终成为大于我的存在。”
编辑 黄嘉龄
校对 杨许丽
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