作者：朱方清
最近郭德纲因在舞台表演中擅改红歌且曝出“妈咪哄”等毫不相干的陈词怪调被观众举报，进而武汉文旅官方公开回应已立案调查。
目前调查结果未出，但此事在网上的讨论依然热烈，主要形成两派观点：
一派认为郭德纲是咎由自取：《弹起我心爱的土琵琶》承载抗战历史记忆，属于根植在国民记忆中的红色经典。娱乐必须知敬畏，历史记忆不容调侃，公众人物在这方面更应保持警醒，时刻从严约束自己。
郭德纲在武汉演出《济公活佛》舞台上对红歌进行“无边界改编”的行为，叠加其市场影响力，使得公众认知与民族情感受到冲击与伤害。如此公然触碰和逾越红色文化符号的固有底线，他当然要为之承担责任。
一派认为举报者上纲上线：这种观点认为，在相声界“现挂”是非常正常的一件事，也是相声这门传统艺术吸引观众和得以长久流传的魅力所在。
如果这种现挂因为个别词句“出格”而受到否定和追究，那么演员艺术创作的热情就会被大大压制，最后变成大家只好因循守旧照本宣科，谁都不敢“发挥”和“创新”，那么相声艺术的生命力也将黯然失色。
以上两个观点，看似逻辑完全对立，内涵绝然相反，纯属誓不两立、不可调和的一对“矛盾体”。
但是如果加以辩证和客观分析又会发现，此二者其实可以并行不悖和谐共生，并实现良性互补与完美统一。
那就是——相声“现挂”不受排斥，红色经典也不是不可触碰。关键是得掌握好其中的“尺”和“度”。
“尺度”常指的蕴含是“标准”或“分寸”。以郭德纲在各地巡回商演的京剧《济公活佛》为例，按照《营业性演出管理条例》履行报批手续，即为标准；若有改编唱段须在报备材料中加以体现，此为分寸。
而在武汉站演出中郭德纲擅改唱段并被武汉文旅证实未提前报批。既然老郭这边或有意或无意丢了“分寸“，那就别怪管理部门事后出手倒查一下子。
其实这便说到此次事件最关键的“梗”，即：郭德纲和他的豪华团队何以如此粗心大意，楞是在报审这个本不复杂的环节出此“疏漏”，从而“因小失大”引爆舆情并促使主管官方升堂办案。
稍加理性分析，或许因为郭德纲团队对篡改原剧台词也是心里没底甚至打怵，但为提升演出效果，所以干脆抱着侥幸心理不予申报，以为打下马虎眼或擦边球就可蒙混过关了。
殊不知东窗事发、事与愿违，此等大庭广众下的低级错误毕竟“纸包不住火”，结果取巧未成，却令自己遭到巨大反噬。
相信老郭后来也是一顿干跺脚，直呼“忒特么不值了！”
但事已至此，无可挽回。只好听凭相关方面往下梳理和处置发落。
如果以上分析成立，那就仅剩下一个更让人费解的疑团：以济公装扮入戏的郭德纲，搬出“紫禁城上静悄悄”和“我佛耶如来耶，妈咪妈咪哄”等戏谑词句只为使节目叫座，却落得被立案调查网民热议以及西安演出紧急取消，他这到底图了个啥呢？
或问郭德纲和他的德云社、麒麟社又都从中值了哪门子的当！
不得不让人费解深思。
如前所述，文艺环境，既要有底线红线，也要留给创作者适度的空间。没有包容的土壤，讽刺、生活化的喜剧很难生长；只留四平八稳、毫无锋芒的内容，语言类作品也容易失去活力。
喜剧不易，创作更难，监管同样不可或缺。但守住作品底线永远是各方职责与本分。
在这看似冲突矛盾的二元价值结构中，肯定有一条折中、适度、正确的路径可走。
那便是文艺的准则与艺人的修养。
正所谓营业性演出有规范、红色经典有敬畏底线，创作者和表演者理应守好合规边界，尊重经典、遵守演出报备制度，这是基础，更是前提。
曲艺圈曾有人说，相声界没郭德纲，行业容易式微；有了郭德纲，非议也从未间断。
如果此说确实成立的话，那么结合近期郭德纲演出所酿的事端和遇到的困扰，关于是否有赖“妈咪哄”才能使节目更叫座的悬疑，
老郭实有资格和必要，在未来的演出实践中，
更深入地体验揣摩、戮力提升。
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