梦回19世纪初！她带着贝多芬、舒曼时代的钢琴来了|作曲家|海顿|罗伯特·舒曼|舒伯特|贝多芬|钢琴

自带钢琴演出，亲手修整乐器，她希望“让早期钢琴遇见更多人”。

她是汪月含，国内少有的同时研究并且演奏早期钢琴的青年演奏家。9月4日，她将携一架1819年格拉夫钢琴复刻琴，亮相兴证全球基金“未来大师”系列。

和汪月含的过往演出相比，此次被搬上舞台的这件乐器，在国内更加珍贵稀少，也是其首次在音乐厅内以完整音乐会的形式呈现。

历史上对钢琴的最早记录出现在1700年，在定型为现代钢琴前，历经过各种各样的形态。不同年代的作曲家们面对着不同的钢琴特质，探索与创作各自的时代声音。汪月含专注于早期钢琴演奏与历史奏法研究，现已录制发行三套早期钢琴专辑，发表数万字的学术文章。

用最适配的乐器奏响时代之音

听作曲家耳中听过的声音

海顿、贝多芬、舒伯特、舒曼作品

幻化“浮生若梦”

汪月含特意撰写了演前导赏——

1819年格拉夫钢琴

1792年11月，贝多芬搬到维也纳，海顿是他在维也纳的第一位老师。此时的维也纳式钢琴依旧只有五个八度宽的音域，仍使用膝盖踏板。

1794年1月，海顿前往伦敦，他们的课程被迫停止。海顿在伦敦见到了有脚踏板的英式钢琴，且音域拓宽至五个半八度。于是，海顿在伦敦写下了他这辈子唯一的延音踏板标记，就在《C大调奏鸣曲》(Hob. XVI/50) 的第一乐章里。

作曲家的创作永远与乐器的革新紧密相连——更多的音、更新的音色、更大的创作空间。

海顿《C大调奏鸣曲》乐谱中的延音踏板标记

直到1803年，贝多芬才拥有了自己的第一台英式钢琴，乐器有五个半八度的音域和四个脚踏板。以此乐器创作的第一首主要作品便是《C大调“黎明”奏鸣曲》：最高音到达了小字三组A；手稿中，延音标记也从过去膝盖踏板的“sordino”，换为了脚踩踏板的“Ped.”。

表象之下，埋藏的是作曲家对音色与音乐语言的探索，第三乐章便是典型：延音踏板此时就是一把调色刀，主三和弦和属七和弦可以调合在一起，C大三和弦与C小三和弦可以抹匀……

能把这么多截然不同的“色彩”混合在一起却好“看”，离不开当年钢琴干净透明的音色特质。

贝多芬《C大调“黎明”奏鸣曲》手稿

1827年3月，贝多芬离世了。康拉德·格拉夫走在送葬的队伍中，他是一位制琴师，1825年帮贝多芬修缮钢琴的同时，也留下了一台他自己的琴。

格拉夫钢琴是演奏晚期贝多芬、舒伯特、早期肖邦作品的理想乐器。肖邦、舒曼和克拉拉、李斯特、门德尔松等音乐家都对格拉夫钢琴评价甚高。它结合了古典主义时期维也纳乐器的清晰透明，和早期浪漫主义的柔美与抒情，同时有极宽的音量变化幅度。

本场音乐会使用的格拉夫钢琴

本场音乐会使用的早期钢琴，复刻原型便为1819年捷克皮尔森山羊城堡中的格拉夫318号钢琴。

维也纳式击弦机 © 汪月含

依旧还是全木质的琴身结构，也还是简洁高效的维也纳式击弦机，但相比于18世纪的维也纳式乐器（比如22年与24年曾在东艺音乐会使用过的瓦尔特钢琴）：琴槌变得更大了；音域达到六个半八度；琴弦不仅更粗，琴弦根数也增加；踏板从膝盖控制改为脚踩（四个踏板依次为弱音、柔音、双柔音、延音功能）。

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瓦尔特钢琴与格拉夫钢琴对比

同样手持火炬走在贝多芬葬礼队伍中的还有舒伯特。1827这一年对舒伯特本人是特殊的，贝多芬离世对他的影响太大了。此后的一年多里，舒伯特创作完成了大量杰出作品，包含三首晚期钢琴奏鸣曲，八首钢琴即兴曲，两首钢琴三重奏，声乐套曲《冬之旅》等。

对我来说，作品号D. 899这四首即兴曲很是神奇，在不同年纪会因为不同原因喜欢它们。整套作品由一击钟声开启，随即进入葬礼进行曲，附点节奏缓慢地行进在小调中，苍凉却又节制；而后的所有一切就像是掉进了色彩漩涡，光怪陆离、旋转不停，如大梦一场。

1828年3月26日，贝多芬逝世一周年，虽未在宣传中点明，但舒伯特显然是举办了一场纪念贝多芬的音乐会。同年11月，饱受病痛折磨多年的舒伯特也离开了，如他所愿埋葬在离贝多芬仅几英尺的地方。

贝多芬的葬礼队伍

舒曼笔下写满了对舒伯特音乐的敬仰之情：“我曾有一阵子不愿公开谈论舒伯特，我觉得那个名字只能在夜深人静之际诉说给星光树影。谁又不曾狂热过呢？我痴迷于这位奇才，他仿佛拥有不可限量的创造力。任何可能关于他的谰言我都充耳不闻，我独自怀念他。”（译自舒曼《舒伯特最后的作品》，1838年）

1838年2月7日的信件中，舒曼请求克拉拉在到访维也纳后，一定前往拜谒贝多芬和舒伯特的墓地：“带上香桃木几枝，束成两捧放在墓地上，请轻轻念出你与我的名字，无需多言。”

舒伯特的第一座墓碑

也正是这段时间，舒曼反复在日记中提到《童年情景》中的部分作品，并最终在3月21日选定了13首组成套曲。套曲中的小标题充满童真，却并非写给小朋友，而是追忆着逝去的时光，正如舒曼所描述——“年长者的回忆录”。

1839年作品正式出版时，克拉拉写信给舒曼道：“这首作品（《梦幻曲》）让我恍惚看到你坐在钢琴边的样子。这就像一个美丽的梦。我特别想讲述这些作品带给我的全部感受，但无以言表。”舒曼回信道：“前天收到了你的关于《童年情景》的暖心的信，好激动啊，像做梦似的，正如我那会儿谱曲时一样！当初我小心翼翼的愿景，也许我们马上就能实现了！”

信件依稀展现当年的故事，这套作品也成为了当时被迫分开的舒曼和他未来妻子克拉拉·维克的爱情见证。

舒曼和克拉拉

人生几何，譬如朝露，去日苦多。

作曲家的一生，突破、创新、挣扎、超越、热爱、怀念、坚韧、重生……他们的一切，都谱写在音乐里了。

汪月含

汪月含是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。秉持着“让早期钢琴遇见更多人”的理念，自2017年留学归国后，汪月含带着乐器在各地演出与演讲，从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展，是中国的早期钢琴先锋。

作为音乐会演奏家，汪月含曾在北京中山音乐堂、上海东方艺术中心、上海保利大剧院、深圳境山剧场、武汉琴台音乐厅、沈阳盛京大剧院、山西大剧院、长沙音乐厅、泉州大剧院、北京大学百年讲堂、天津安里甘艺术中心等音乐厅举办独奏音乐会。同时，她也曾在国家大剧院艺术资料中心、清华大学、广州星海音乐厅等高校与剧院举办赏析音乐会。早期钢琴的推广离不开讲解，在各音乐厅为观众开展普及型讲座之外，她也在全国专业性的钢琴音乐节和研讨会等活动中开展历史演奏法专题讲座，将“历史演奏”的概念分享给现代钢琴演奏者。

2021年，汪月含的个人首张早期钢琴专辑《莫扎特幻想与回旋》发行；2022年，莫扎特奏鸣曲专辑《BELOVED》发行。两套唱片均由独立厂牌“聆听寂静”录音制作，并连续荣登《音乐周报》2021年度与2022年度十大唱片。2024年，汪月含受邀加入Apple Music古典乐的Classical Session项目并录制独家演奏特辑。2025年，通过“聆听寂静”再次发行唱片《Kaleidoscope》。

舞台之外，汪月含笔耕不辍。以早期钢琴为主题的文章数次发表在《爱乐》《音乐周报》等期刊，其中，数万字的钢琴历史演奏法系列文章《古典重读》已在《钢琴艺术》杂志上连载完毕。从2019年起，汪月含也在中央音乐学院为本科生开设《古典主义时期的钢琴与历史演奏法》课程。

汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中，获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏，跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。

兴证全球基金践行责任成就价值

2026未来大师独奏重奏系列音乐会

浮生若梦

汪月含早期钢琴独奏音乐会

演出时间：2026年9月4日（五）19:45

地点：上海东方艺术中心·演奏厅

票价：VIP300/180/120/80元

优惠套票

200元（120元*2张）

300元（180元*2张）

500元（300元*2张）

曲目 PROGRAM