七夕来临，上海陕西北路这条百年梧桐大道仿佛也切换成了“浪漫模式”。当整座城市都在寻找一种不落俗套的告白方式，一场名为《爱在此刻》的当代艺术展，便在许崇智旧居的红砖墙内悄然启幕。这是一场关于“爱”的多重翻译，各种各样的艺术形式，在百年洋房的空间里交织成一条流动的光谱，邀请每一位观者步入其中，在艺术的注目下，重新发现“此刻”的珍贵。
“爱”，是人类永恒的话题，它从不悬浮于宏大叙事之上，而是伏身于某个转角、某盏灯下、某次目光交汇的瞬间。
《爱在此刻》展览以翠西·艾敏的霓虹灯装置《我在此坠入爱河 I Fell in Love here》作为精神序章。当那句“I Fell in Love here”被弯曲成发光手写体的私密告白，便是将“爱”锚定成为了一个确切的坐标——“此处”与“此刻”。霓虹灯的急促笔触如心跳般在空间中明灭，将流动的情绪凝固为不可回避的物理存在。
“爱”，从不单一，它在自我与他者、私密与公共、此刻与永恒之间游移。无论是“爱人”还是“悦己”，“爱”的表达在时代变迁中幻化作不同方式，但爱意的萌芽、生长与维系，必然关乎天时、地利、人和——“爱”，是人生中最珍稀的奢品。
感受“爱”，很多时候就是某个瞬间的事：烛光下映在彼此眼底的光，不赶时间的旅行里并肩看夕阳的沉默，一份恰好被懂得的礼物拆开时的怦然……正是这些细碎的、近乎日常的铺陈，让爱从抽象的概念落成为可触碰、可回味的温度，让每一个平凡的“此刻”变得不再平凡。
此次展览选址于上海陕西北路380号许崇智旧居，这栋始建于1922年的独立式花园洋房，清水砖墙立面、科林斯柱头门廊、拱券交错，是陕西北路历史文化名街的重要组成部分。
策展团队并未对老洋房进行过度改造，而是让作品嵌入空间的原有肌理——壁炉、柚木地板、红木楼梯、高挑的天花板与老式百叶窗，都成为叙事的一部分。红砖墙的粗粝与霓虹灯的冷光、纤维织物的柔软与混凝土雕塑的坚硬，看似对立的元素在空间中共存、对话，恰如展览本身对“爱”的诠释——“爱”从不单一，它在自我与他者、私密与公共、此刻与永恒之间游移。
展览的动线设计如同一场精心编排的“爱的漫步”。展厅内刻意保持较低的环境光照，以重点照明突出作品，营造出私密而沉浸的氛围。休息区的陈设延续了这种克制的优雅，人们可以在作品前停驻，也可以在凳子上稍坐，享受与作品的深度对话。沉静的空间里，当爱意流淌过斑驳的红砖与雕花的楼梯，便仿佛裹上了时间的重量。
步入一楼序厅，迎面即是翠西·艾敏标志性的霓虹灯装置《我在此坠入爱河 I Fell in Love here》。急促而发光的笔迹在暗空间中跳动，观者的影子与霓虹文字重叠，每个人都成为“在此坠入爱河”的潜在主角。
我在此坠入爱河 I Fell in Love here
霓虹灯装置，2014
翠西·艾敏 Tracey Emin
英国艺术家，YBA核心人物。创作高度自传性，涵盖霓虹灯、绘画、刺绣等媒介，以坦率呈现爱情与私人经验著称。
转入第一展厅，顾忠升与林芳璐的作品形成一组极具对话性的并置。两种截然不同的语言在同一空间里各自生长：混凝土的粗粝冷静与纤维的柔软炽烈，恰如爱中两个独立灵魂的共振。
顾忠升的《灼热的粉色》封存了一个具体的感官瞬间——阳光透过指缝，留下带着体温的粉色残影。摄影在此不再是记录，而是“降临”本身。爱是短暂、灼热、无法言说却长久停留的感受。与之呼应的《原力觉醒》系列以混凝土、高尔夫球与火山石构建出从生到灭、再到新生的循环，冷峻的材质中暗涌着关于能量转化的哲思。
灼热的粉色 Hot Pink
摄影作品，艺术微喷，2014
原力觉醒 系列 The Force Awakens Series
混凝土、高尔夫球、火山，2024
顾忠升 Gu Zhongsheng
视觉艺术家、摄影师，曾于纽约工作生活七年。以摄影与蓝晒工艺探索观看的本质，让光、时间、物质在纸上留下痕迹，在抽象与具象之间游移。
林芳璐的三件纤维艺术作品则带来了截然不同的温度。《她的红色拥抱》以密集打结、层层堆叠的红色形态彼此交叠、相互依偎，在不断聚合中形成一个具有生命力的整体，仿佛共享着温度与脉搏。《她的红色头发》中棉布薄膜布满螺旋与褶皱，如水下世界的壮丽地貌，流淌着一种坚韧的女性生命力。《她的红色影子》则以无脸的柱状身体撤除观看机制，将女性从“被观看”转化为“不回应的在场”——一种拒绝被征服的凝视。
她的红⾊拥抱 She’s Red Hug, No.3，2025
植物染⾊棉，棉线，⽊Plant-dyed Cotton, Cotton thread, Wood
她的红⾊头发She’s Red Hair，2023
植物染⾊棉，棉线，⽊Plant-dyed Cotton, Cotton thread, Wood
她的红色影子 She’s Red Shadow, No.1, 2023
植物染⾊棉，棉线，⽊ Plant-dyed Cotton, Cotton thread, Wood
林芳璐 Lin Fanglu
纤维艺术家，先后于中央美术学院获得学士与硕士学位，现居上海。深入云南周城习得白族扎染与结绳，将千年工艺化为红色纤维装置，承载女性经验的隐秘传承。
沿楼梯拾级而上，二楼走廊处，Hedda Roman的《似曾不识_玫瑰 Jamais Vu_Rose》出现在眼前。与“似曾相识”相反，“似曾不识”指向一种熟悉之物突然变得难以确认的经验。影像与AI生成的画面在屏幕上相遇、对话、彼此激发——作品不是关于“我”或“你”，而是关于一个共生的“我们”。
似曾不识_玫瑰 Jamais Vu_Rose
综合材料，2026
赫达·罗曼 Hedda Roman
是由Hedda Schattanik与Roman Szczesny组成的艺术家组合，创作横跨影像、绘画、雕塑与生成式AI，以沉浸式装置探索身份与现实的建构，质疑技术对感知的塑造。
蔡雅玲的水晶珠帘如雨如幕，晶莹垂落，观者穿过时，光影晃动，身影在其中碎裂又重组。装置引用王尔德的名言：“The romance of life begins with narcissism.”——不是封闭的自我陶醉，而是以自我为原点，打开与世界的共鸣。珠帘既分割空间，又让视线穿透，隐喻自爱并非孤立，而是通向更广阔爱的第一扇门。
珠帘装置
引用王尔德：“The romance of life begins with narcissism.”
蔡雅玲 Cai Yaling
当代艺术家，本、硕、博均毕业于中央美术学院。以雕塑与装置为媒介，运用水晶珠、头发等日常材料，探寻材料与情感的对应，勾勒当代女性的耐力与抵抗。
同一展厅之内，Nina Leen的《沙滩泳装》以优雅而自然的镜头捕捉女性在沙滩上的松弛瞬间。褪去矫饰，黑白影像中的人物自得其乐，与蔡雅玲的珠帘对话——自爱并非张扬的宣言，而是一种沉静的、不依附于他人的存在状态。悦己，即是爱的最初形态。
沙滩泳装
摄影，1960年代
尼娜·利恩 Nina Leen
俄裔美国摄影师，1940年代起为《LIFE》杂志拍摄逾50期封面，镜头优雅自然。出版摄影集《女人、英雄和青蛙》，映射现代生活的多样面貌。
动线的终点指向“大爱升华”，从“一己之爱”到“众生之爱”，“爱在此刻”最终得以升华。徐震的《天下》以蛋糕裱花袋将油画颜料挤成密密麻麻的奶油花，草莓红、葡萄紫、抹茶绿……斑斓而富丽的巴洛克式雕花丛林呈现出一种过度的狂欢。张恩利的《攀登高峰的人》则以更为内敛的方式回应这一命题——作为“万物皆肖像”理念的践行者，他在“空”与“满”之间追问：我们如何看世界，如何看自己？
天下
布面油画、裱花技法
徐震 Xu Zhen
中国当代艺术家，2004年获CCAA最佳艺术家奖，创作涵盖装置、影像、绘画与行为。2009年创立没顶公司，以幽默挑衅探讨艺术、商业与现实的边界。
攀登高峰的人
布面油画，2022
张恩利 Zhang Enli
中国当代画家，以描绘日常物件赋予心理深度而闻名，后转向空间与抽象风格，探索二维与三维边界。作品参展卡塞尔文献展，被泰特、蓬皮杜等机构收藏。
在这里，一场跨越媒介的女性主题对话正在展开。美国时尚摄影先驱Melvin Sokolsky的《唇痕》捕捉了女演员Donna Mitchell的优雅肖像，以超现实主义的镜头语言传递女性的力量与韧性。
唇痕 Lip Streaks
纽约，1967年
梅尔文·索科尔斯基 Melvin Sokolsky (1933-2022)
美国时尚摄影师、电影导演，1960年代为《Harper's Bazaar》拍摄“泡泡”与“飞翔”系列，将超现实主义注入时尚摄影。作品被MoMA、V&A、卢浮宫、盖蒂博物馆等机构收藏。
与之呼应的，是现居上海的插画师ELEVEN呱，她擅长用柔和的色彩与生动的线条记录生活中的美好，以柔和色彩与松弛笔触描绘的治愈系女孩，她们神态淡然、穿搭精致，在生活中展现出独特的仪式感，内心富足且怡然自得。这次结合MANITO经典桑蚕丝眼罩组成一组跨媒介创作，寓意自我修复无分日夜，女性力量宛如蚕丝，兼具坚韧与温柔。
展览开幕之际，天猫奢品年度家宴在老洋房举行，向携手同行的奢侈品牌与合作伙伴致谢，将“爱在此刻”的主题从艺术延伸至商业、科技、人文与生活方式的纵深处。
席间，超媒体集团创始人邵忠先生分享了他对当代艺术与生活方式融合的见解；而跨界艺术家Oscar王令尘与超模游天翼则以一对“名人CP”的身份，讲述了他们如何在各自的创作与生活中寻找共鸣。
资深出版人、专栏作家、超媒体控股董事会主席、CEO兼首席内容官 Thomas Shao邵忠
名人CP：跨界艺术家Oscar王令尘、超模游天翼
《InStyle优家画报》及《理想家》出版人Amy杨莹女士分享了时尚、艺术与商业如何在“爱”的主题下找到相通的表达语言，演员李梦从演员的角度谈及角色与自我之间的爱；艺术家CP顾忠升与林芳璐分享了他们作为生活伴侣与创作同行者的日常。
延续展览对“爱”的多维诠释，天猫奢品总经理安棠说：“当艺术走入生活，商业便有了温度。天猫奢品希望呈现的，不只是可被拥有的奢侈品，更是值得被记住的此刻。”
超媒体集团执行董事暨上海地区总经理、《InStyle优家画报》出版人、《IDEAT理想家》出版人 Amy Young杨莹
天猫奢品总经理 安棠
演员 李梦
天猫奢品营销总监 Lucas
艺术家CP：林芳璐、顾忠升
在展览现场，天猫奢品「奢享之旅」工坊体验区成为了最受欢迎的互动环节之一。宾客们在专业指导下，亲手触碰珍稀材质与匠心工艺的温度。
Chopard萧邦呈献全球限定、天猫独家发售的Happy Sport系列"海之鱼悦"腕表，及品牌核心珠宝与腕表系列佳作。
灵动美钻随步履轻旋，心动如潮汐往复，在品牌的珐琅画体验环节，宾客们在调色与描绘之间，体会高级制表工艺中那份源自日内瓦的细腻匠心。每一笔色彩的铺陈，都是对时间的温柔凝视。所完成的这份独一无二的珐琅画作，就是“此刻”的信物。
MANITO以桑蚕丝眼罩烫钻体验带来一份静谧的专注。每位嘉宾配备一套包含桑蚕丝眼罩、操作板与烫钻工具的材料包，可自主挑选心仪的钻版图案，在亲手操作中感受创作的乐趣。完成后的作品既可赠予伴侣，亦可作为“悦己”的纪念。
同时，名为《你中有我，我中有你》的拍立得摄影体验在现场享有超高人气，它的灵感来自于Hedda Roman作品中的“共生关系”，将抽象的哲学思考化作可触摸的实体记忆。宾客与同行之人站在特制装置前，两张面孔在同一帧相纸上重叠，既保有各自的轮廓，又交融为不可分割的整体，定格成为独一无二的“爱在此刻”。
离场时分，每位宾客还都收到了满载心意的伴手礼。那些在展厅里被唤醒的感动与暖意，借着这些精心挑选的时髦好物，从“此刻”延伸至日后的每一个日常。
七夕，是沉浸于“爱”的日子。在这个快速变化的世界里，“爱”最奢侈的样子，是仍然拥有时间理解另一个人，允许彼此独立，在漫长的共同生活中保持诚实与好奇。
感受“爱”，很多时候，是一个瞬间。用心去挑选、用手去创造、以“礼”去“相赠”——只想把所有最好的都给你，本身就是一种最原始的告白。
这个七夕，天猫奢品携手InStyle优家画报与超媒体集团，将这份凝聚了时间与爱意的心意速递到你所爱之人身边——让爱在此刻表达，让心意没有时差。而那些被艺术击中的瞬间、被礼物承载的暖意，也将借着这份心意，在日后的每一个日常里长久相伴。
爱在此刻，而此刻，刚刚开始。
策展人/刘玮妍
展览统筹/张角
艺人&博主统筹/Kelly、Yocky
项目传播统筹/Summer
文字/Lisa
编辑/Daisy
设计/圆子
活动摄影摄像/MirrorTech
*图片来源于InStyle
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