全美各地的制造实验室和校园创客空间里，失败打印件、试运行残料和不再需要的原型耗材正在悄悄堆积。大多数废弃PLA塑料最终被扔进垃圾桶。建筑师Hyojin Kwon注意到这一现象后，没有绕着问题走，而是提出了另一种可能：这些被丢弃的塑料，能否承载一个音符？ 这个想法最终成为《Ninefold: A Distributed Resonant Field》（九重：分布式共振场）。作品由Hyojin Kwon的工作室Pre- and Post-、打击乐手兼作曲家Jeremy Muller以及建筑师、材料研究员Misri Patel合作完成，目前正在美国乔治亚州伍德斯托克的Reeves House Visual Arts Center展出，持续至9月。它也被视为当下设计界中安静却激进的一件作品。 装置由九个大型形态组成，每个都用从校园创客空间和制造实验室回收的废弃PLA打印而成。团队将废料粉碎成颗粒，与原生材料混合，再通过颗粒式增材制造工艺完成制作。九个物体并不相同：有的长成高挑纤细的柱体，有的向外扩展为腔体，有的在中间收窄。它们各自拥有来自混合批次原料的纹理与色层变化，也带有不同的谐波频率。 更重要的是，这些形态共同构成一个分布式声场。声音并非来自某一个固定点，而是随着观众移动。当人穿行其间，音调会重叠、分离、退后，整个声学画面随之改变。观众不再只是被动观看九件雕塑，而是在用自己的位置补完整个声场。 项目借鉴了作曲家埃德加·瓦雷兹“组织化的声音即建筑”的理念，也受到伊安尼斯·泽纳基斯与勒·柯布西耶空间音乐系统的影响。这些参照并不轻巧，它们指向一条把空间与声音深度绑定的设计与音乐谱系。

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