三幕经典话剧《玩偶之家》剧组正式成立
——跨越一百四十余年的思想对话即将在东京舞台开启
当银杏渐染金黄、浓浓秋意悄然而至，深秋的东京便迎来了它一年中最具诗意的时节。
继2025年成功推出五幕话剧《茶花女》，获得广大观众热烈反响之后，东京话剧艺术协会再次开启“世界戏剧经典系列”的新篇章。2026年11月9日，挪威戏剧大师亨利克·易卜生的三幕经典话剧《玩偶之家》，将在东京日本桥中央公会堂隆重上演。
这是东京话剧艺术协会首次将易卜生的现实主义代表作搬上东京舞台，也是继《茶花女》之后，再一次向世界文学与戏剧经典致敬。
从《茶花女》到《玩偶之家》，一个书写爱情的悲剧，一个叩问婚姻与人格的经典，两部诞生于十九世纪欧洲的作品，在一个多世纪之后来到东京的中文戏剧舞台。他们所关注的，都是人在爱情、婚姻、社会规范与个人尊严之间所面临的选择。
因此，这不仅是一场戏剧演出，更是一场跨越一百四十余年的思想对话。
日前，三幕话剧《玩偶之家》剧组在东京正式成立，并召开了第一次建组会议。主要演员与剧组成员齐聚一堂，从剧本主题、人物分析到舞台呈现，从演员的“人物小传”到全剧第一次对词，这部诞生于1879年的世界戏剧经典，也由此正式进入排演阶段。
一百年四十多年以后，我们为什么还要演《玩偶之家》？
建组会上，导演凌庆成首先围绕《玩偶之家》的主题与现实意义进行了阐述。
《玩偶之家》自1879年问世以来，一直被视为世界近代戏剧史上一座无法绕开的高峰。
一百多年来，人们常常把它理解为一部表现女性觉醒、争取妇女独立与解放的作品。这当然是《玩偶之家》极为重要的思想内涵，但如果今天重新阅读这部作品，我们会发现，易卜生提出的问题其实更加深远。
它所追问的是：一个人在家庭、爱情、责任和社会规范之间，究竟应该怎样寻找真正的自我？
娜拉并不是一个天生的反叛者。
恰恰相反，她热爱丈夫，疼爱孩子，也珍惜自己的家庭生活。她曾经相信自己生活在一个幸福、美满而温暖的家庭之中。
正因为深爱丈夫，在海尔茂生命受到威胁的时候，她才会不顾一切地设法借钱，甚至冒着触犯法律的风险伪造父亲的签名；也正因为深爱，她始终相信，一旦事情败露，丈夫一定会挺身而出，与她共同承担一切。
然而，当秘密终于被揭开的时候，她等来的却不是她所期待的爱情。
在海尔茂首先想到的，是自己的社会地位、名誉和尊严，是一个体面男人可能遭遇的社会危机。
也就在这一瞬间，娜拉突然看清了自己过去的生活。
她终于意识到，自己一直生活在一个由别人替她设计好的世界里。
父亲把她当作一个可爱的“玩偶女儿”；结婚以后，丈夫又把她当成一个漂亮、听话、需要被宠爱也需要被管束的“玩偶妻子”。而整个社会也在期待她继续扮演这个角色——做一个好女儿、好妻子、好母亲，却很少有人真正把她作为一个具有独立思想、独立人格和独立尊严的“人”来看待。
于是，在全剧最后，她决定离开。
娜拉的出走，并不仅仅意味着离开一座房子，也不仅仅意味着离开丈夫。
她真正迈出的，是走向独立人格、走向自我认识、走向真正人生的第一步。
那一声著名的关门声，之所以能够震动世界戏剧舞台一百四十多年，正因为门外等待娜拉的并不是一个现成的答案，而是一个人必须独自面对和寻找的人生。
娜拉的问题，也是今天人们的问题
从《玩偶之家》首演至今，一百四十多年已经过去。
世界发生了翻天覆地的变化。
今天，女性拥有了比十九世纪更加平等的社会地位，也拥有了更加广泛的教育、就业以及选择自身生活方式的权利。
然而，《玩偶之家》真的已经成为一部只属于十九世纪的作品了吗？
答案显然是否定的。
今天重新阅读娜拉，我们依然能够从她的身上看到许多现代人的影子。
尤其是今天的年轻人，同样生活在各种各样的身份期待之中。
在父母面前，也许要努力成为一个“好孩子”；在单位里，需要成为一个称职的“好员工”；在爱情中，希望成为对方期待中的“理想伴侣”；在社交媒体上，又不知不觉地塑造着一个仿佛永远快乐、成功而完美的自己。
我们一生之中，其实都在扮演各种社会角色。
然而，当这些角色越来越多的时候，一个古老而又现代的问题便重新出现了：
抛开别人对我的期待，我究竟是谁？
我们究竟是在按照自己的意愿生活，还是在不知不觉中，成为了别人眼中的那个“我”？
这正是《玩偶之家》在今天依然具有生命力的原因。
它提醒我们：
爱情不能代替人格；
婚姻不能代替成长；
家庭不能代替自由。
真正成熟的人生，必须建立在独立人格之上。
这也正是东京话剧艺术协会在2026年重新把《玩偶之家》搬上东京舞台的重要现实意义。
从导演构想到人物创造
在主题阐释之后，凌庆成导演又向全体剧组成员系统介绍了本次演出的导演构想。
从全剧的思想主题、戏剧结构，到人物关系与表演风格；从舞台布景、空间调度到灯光、音乐与音响设计；从服装的时代特征，到人物化妆与造型的整体构思，都进行了较为详细的说明。
此次《玩偶之家》的舞台创作，将努力尊重易卜生原作的现实主义精神，同时又通过现代舞台审美，使这部一百四十多年前的作品与今天的观众建立更加直接的情感联系。
导演特别强调，《玩偶之家》真正打动观众的，并不是抽象的理念，而是人物在具体生活中的情感变化。
娜拉最后的觉醒之所以具有震撼力，正因为在此之前，她首先是一个真实的妻子、真实的母亲，也是一个相信爱情、相信家庭幸福的普通女人。
只有把人物演“活”，把夫妻之间曾经存在过的温暖、亲昵乃至依赖表现得真实可信，最后的决裂才会真正具有力量。
因此，此次排演将更加重视人物关系的建立和演员内在体验的形成，让人物的情感变化一步一步发生，而不是简单地用概念解释人物。
演员从“人物小传”开始走近角色
导演阐述结束之后，建组会进入演员交流阶段。
按照剧组的排演传统，主要演员分别讲述自己对所饰演人物的理解，也就是演员在进入排练之前所做的“人物小传”。
孙萍、吴刚、钟皓、黄娟等演员先后从自己的角色出发，分析人物的生活经历、性格特征、社会处境、人物之间的关系，以及在剧中不同阶段所产生的心理变化。
“人物小传”看起来只是排演开始之前的一项案头工作，却是演员真正走近人物的重要一步。
剧本给予演员的是台词和行动，而在台词背后，一个人物还有他的过去、生活经历、情感记忆以及没有说出来的话。
演员只有逐渐把这些内容建立起来，舞台上的人物才可能真正拥有属于自己的生命。
在交流过程中，不同演员从各自角色出发，对剧中人物关系也提出了许多不同的理解。有些看法彼此呼应，有些理解还需要在今后的排练中不断碰撞和验证。
而戏剧创作本身，也正是在这种不断寻找、不断发现的过程中逐渐完成的。
第一次对词：人物开始从纸面上站起来
第一阶段的会议结束以后，剧组随即开始了全剧第一次正式对词。
此前，每位演员都已经分别阅读和研究过剧本，有的演员甚至已经开始熟悉和背诵自己的台词。
然而，独自读剧本，与真正坐在对手演员面前把一句句台词说出来，毕竟完全不同。
当娜拉的话有了海尔茂的回应，当柯洛克斯泰真正站到娜拉面前，当林丹太太、阮克大夫等人物进入同一个戏剧情境以后，原来停留在纸面上的人物关系，也开始一点一点变得具体。
一句台词为什么在这里说？
人物真正想表达的是什么？
他说出口的话，与内心真正想说的话是否一致？
一句话说完以后，对方为什么沉默？
一个停顿、一声叹息、一次目光的躲闪，背后又隐藏着怎样的心理活动？
这些在演员独自阅读剧本时未必能够充分感受到的问题，在对词过程中逐渐显现出来。
演员对于规定情境、人物心理、潜台词以及内心独白，也由此有了更加具体的认识。
第一次对词当然还远远谈不上完整的表演，但是人物已经开始从文字中走出来了。
这也正是戏剧排练最有意思的地方——剧本原本只是印在纸上的文字，而当演员们围坐在一起，一句一句把台词说出来以后，一个原本不存在的世界便开始慢慢出现。
从一张桌子开始，走向11月9日的舞台
第一次对词结束以后，大家又分别交流了自己对于全剧以及各自角色的理解与感受。
这只是《玩偶之家》剧组第一次正式坐在一起读戏。
人物还在寻找，关系还在建立，许多舞台处理也将在今后的排练中不断调整、丰富和完善。
但是从演员们的发言和第一次对词之中，已经能够感受到一种逐渐形成的创作气氛。
戏剧，就是这样开始的。
从一部剧本开始，从一次建组会开始，从几个人围坐在一张桌子旁开始。
然后，一句台词接着一句台词，一个人物遇见另一个人物，一段关系连接另一段关系。
直到有一天，灯光亮起，大幕开启，所有这些曾经停留在纸面上的人物和故事，将真正站到观众面前。
一百四十多年前，娜拉在舞台上关上了身后的那扇门。
一百四十多年以后，我们依然在追问那声关门声留给世界的问题：
一个人，究竟应该怎样成为真正的自己？
2026年11月9日，东京日本桥中央公会堂。
三幕经典话剧《玩偶之家》将与东京观众正式见面。
东京话剧艺术协会“世界戏剧经典系列”的又一次舞台探索，也已经从这一天的建组会启程。
深秋时节，当东京的银杏再次染成金色，我们期待在剧场里，与易卜生相遇，与娜拉相遇，也与那个关于爱情、婚姻、人格、尊严与自由的永恒问题，再一次相遇。
公演信息
| 演 出 日 期 |
2026年 11 月 9 日（周一）18:30
| 演 出 地 点 |
東京中央区立日本橋公会堂
| 演 出 时 长 |
约 120 分钟，无中场休息（以现场为准）
| 演 出 票 价 |
SS 席 6000、S 席 4000、A 席 2000
| 售 票 方式 |
近日开始售票
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●PayPay支付 PayPay ID: sdlkwjl（王先生）
●付款方式 〔銀行振込〕
三井住友銀行 川口支店
普通口座番号：4593762
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