潮绣是中国四大名绣之一“粤绣”的主要流派，于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2026年1月被国家知识产权局予以地理标志产品认定，并实施保护。从千百年的传承到现代的时尚创新，潮绣不仅是一项精湛的手工艺，更是潮州文化精神的一种体现。
走进潮绣国家级代表性传承人康惠芳的潮绣艺术馆，一幅长达3米的《一桥一楼一街》潮绣作品醒目大气。绣面上，广济楼的飞檐翘角在阳光下流转金光，牌坊街被细密针脚织出厚重的岁月感，潮州著名景点错落有致、层层堆叠，呈现出“浮雕”的立体质感……整幅作品像从绸缎上“立”了起来。
从15岁拿起绣花针，康惠芳深耕潮绣技艺已有六十余年。初学之时，她从绣花、钉珠、线绣练起，潜心钻研针法功底。那时的潮州，“家家摆绣框，户户有绣娘”，潮绣是寻常巷陌里的生计。如今，它已成为国家级非遗名片。从青丝到白发，康惠芳见证了这门技艺的蜕变，她的多幅精品力作被选为国礼，在重大外交舞台展示东方艺术的魅力，推动潮绣从深闺走向世界。
“潮绣以金银线垫高绣为特色，金碧辉煌，立体感强，构图饱满，这是它区别于苏绣、湘绣、蜀绣最核心的技艺，与其它绣种是截然不同的表达方式。”康惠芳介绍。潮绣金银线与绒线交织叠加的丰富层次是我们的地域文化艺术，更是必须代代坚守的技艺根本。在她看来，作为非遗传承人，贵在守正创新。
这些年，康惠芳坚守匠心却不囿于传统，在熟练掌握潮绣技艺的基础上，持续探索工艺突破，创新研发出“立体双面垫高绣法”“双面头发绣”，实现潮绣正反两面皆可观赏，极大地提升了作品的艺术价值与观赏性。2023年，其经典作品金绒垫绣屏风《岁朝清供》亮相中法两国元首广州非正式会晤现场，惊艳中外。该作品此前已斩获中国民间文艺最高奖“山花奖”、第八届中国工艺美术“百花奖”金奖。
潮绣历史悠久，享誉中外，离不开一代代绣娘的匠心坚守和推陈出新。她们接过绣花针，以不同的方式诠释着“传承”二字的时代内涵。
潮绣传承人谢秀华，三十余年始终以针为伴，坚守着这份指尖技艺。在她的潮绣工坊里，画框之上不仅有传统的龙凤、牡丹元素，还可看到工夫茶的氤氲、龙舟赛的火热、古城府楼猴的灵动……这些都被针线生动复刻。她大胆融合国画泼墨的渐变意境、油画的写实光影、摄影的明暗层次，用数十种细分色线叠加铺针，绣出清雅的水墨质感。值得一提的是，她联袂海内外潮团共创8米潮绣长卷《归潮》，以红头船、广济桥等潮人记忆为针脚，以线为媒凝聚四海乡情。同时，她还把潮绣运用到服饰配饰、家居文创中，她将潮州古城府楼猴IP与英歌舞结合，设计出一系列“国潮”绣品，让非遗技艺在年轻群体中圈粉。谢秀华潮绣馆艺术总监林盈兵说：“我们把潮绣与新潮的文化结合起来，让更多年轻人喜欢这项技艺，非遗才能更好地传承。”
潮绣的当代价值，不仅在于文化传承，更在于产业赋能。作为“中国婚纱晚礼服名城”的主产区，湘桥区以潮绣为魂，让这一“浪漫经济”在国内外舞台持续绽放。据统计，潮州年产婚纱礼服近2000万件，90%以上用于出口，畅销全球20多个国家和地区。亮眼数据的背后，是时装设计师们不断探索潮绣与婚纱时尚融合发展的结果。
在潮州市柏斯特时装有限公司的展厅，一件件融合珠绣工艺的婚纱礼服陈列其间。这家在婚纱礼服产业深耕20多年的企业，不仅为地方经济发展作出重要贡献，还是省级工业旅游基地、市级科普教育基地。企业常态化开设珠绣研学活动，年均接待数万人次。企业打造的“潮绣工艺之旅”精品线路，让游客全程体验礼服制作、试穿走秀及旅拍，推动“文化+旅游+时尚”的多元升级。企业负责人郑剑波表示：“我们通过参加国际时装秀，借助跨境电商，让每一件礼服都成为讲好中国故事的文化载体。”
潮绣的“潮”，是潮州之潮，更是时代之潮。当传承人、企业家与年轻力量共同执针，这门千年技艺便不再是博物馆里的静态展品，而是流淌在生活中的鲜活文化。在守正创新的道路上，潮绣以更加自信的姿态，“绣”出属于这个时代的璀璨华章，让东方美学在世界舞台上持续绽放。
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