珠宝匠第1660篇原创

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J先生说:
中国的花丝工艺重在镶嵌,以丝衬宝,彰显雍容华贵的气度;俄罗斯的“Skan”工艺讲究色彩,以丝构型,填充珐琅展现炫彩;而葡萄牙的“Filigrana”工艺则重在编织,以丝为骨,编织蕾丝。
这三种绽放于不同文明土壤的“金属之花”,以一种奇妙的方式,开启了一场跨越山河与世纪的无声对话~

将坚硬的黄金白银,化作比头发丝还细的柔软丝线......

这听起来有些不可思议的工艺,便是被称为“燕京八绝”之一的花丝镶嵌,作为一种传承千年的中国传统手工技艺,它代表了我国贵金属制作工艺的巅峰境界。

金累丝九凤钿口 清 故宫博物院
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金累丝九凤钿口 清 故宫博物院
【如梦令】复刻银鎏金手工花丝如意簪古代头饰汉服头饰发簪 珠宝匠
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【如梦令】复刻银鎏金手工花丝如意簪古代头饰汉服头饰发簪 珠宝匠

但其实,这种精湛的技艺并非我国独有。

将目光向北遥望,在广袤的俄罗斯,一种名为 “Skan” 的银色蕾丝正与珐琅共舞,描绘出北国绚丽而浓郁的史诗画卷;

Lermentov 月光石法贝热彩蛋耳环
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Lermentov 月光石法贝热彩蛋耳环

再将视线投向欧洲大陆西端的葡萄牙,那里的匠人正用耀眼的金丝,钩织出名为 “Filigrana”的技艺,演绎别样的浪漫诗篇。

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正所谓“众生同源,万物同宗”,同一种“丝”,在不同的文化影响下,竟然演绎出如此迥异的华章。今天的这篇文章,就跟着J先生一起横跨欧亚大陆,去探寻不同国家的“金丝奇缘”~

明万历 金累丝嵌宝双龙福寿掩鬓 1980年 图源:动脉影
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明万历 金累丝嵌宝双龙福寿掩鬓 1980年 图源:动脉影
珠宝匠小程序——图库
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珠宝匠小程序——图库

中国花丝镶嵌:以丝衬宝、彰显雍容

中国花丝镶嵌:以丝衬宝、彰显雍容

花丝镶嵌,又叫"细金工艺",是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

花丝,是把金、银抽成细丝,用堆垒、编织技法制成工艺品。
镶嵌,则是把金、银薄片锤打成器皿,然后錾出图案,镶以宝石而成。

湖北省博物馆(新馆) 明 金累丝镶玉嵌宝双鸾鸟牡丹掩鬓 图源;动
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湖北省博物馆(新馆) 明 金累丝镶玉嵌宝双鸾鸟牡丹掩鬓 图源;动
「珠宝匠&衣锦媚行」925银镀金镶南红玛瑙非洲翠花丝如意宫廷风大
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「珠宝匠&衣锦媚行」925银镀金镶南红玛瑙非洲翠花丝如意宫廷风大

匠人们先拿来金块银锭,历经千百次拉拽,将其抽成细如毫发的素丝,紧接着,这些素丝在匠人指尖的搓制下苏醒,通过掐、填、攒、焊、堆、垒、编、织八大技法,幻化成各色精美复杂的纹样,组装到胎型上。

珠宝匠「衣锦媚行」925银镀金凤穿牡丹大团凤凤凰胸针 在售
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珠宝匠「衣锦媚行」925银镀金凤穿牡丹大团凤凤凰胸针 在售
明 累丝嵌石云凤金簪 首都博物馆藏 图源:动脉影
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明 累丝嵌石云凤金簪 首都博物馆藏 图源:动脉影

最后的“嵌宝”环节,更堪称点睛之笔。珍珠、绿松石、碧玺等宝石被嵌入其中,完成了一场“化刚为柔”的极致浪漫。

图源:动脉影
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图源:动脉影

湖北省博物馆 明 金累丝镶宝青玉镂空双鸾牡丹纹簪 图源:动脉影

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早在汉代,巧手工匠们就已做出了成型的花丝镶嵌制品;盛唐时,花丝技艺更被更广泛运用到首饰制作上;宋元时期,花丝工艺已经相当成熟,做出的首饰即使以现在的眼光去看,也会击节赞叹。

故宫博物院 珍宝馆 清 金镶珍珠耳环 图源:动脉影
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故宫博物院 珍宝馆 清 金镶珍珠耳环 图源:动脉影

明代花丝镶嵌更是达到巅峰阶段,集传统花丝、镂雕、錾刻、镶嵌技术之大成,极尽奇巧细致。

下面这顶明代万历皇帝的金丝蟠龙翼善冠,可以说是目前留存于世最著名的花丝镶嵌制品。

金丝蟠龙翼善冠
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金丝蟠龙翼善冠

金冠由518根0.2毫米的金花丝,编织成一层细密的冠身,触感薄如轻纱,是万历皇帝朱翊钧生前最喜欢的物品之一。

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金冠的重量仅有826克,冠顶处缀有游龙戏珠图案,没有一个接头,堪称中国花丝工艺史上的经典之作。

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清代时,随着社会需求的增加,花丝镶嵌逐步走向专业化生产,全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。

故宫博物院 珍宝馆 清 金累丝点翠嵌珠香囊 图源:动脉影
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故宫博物院 珍宝馆 清 金累丝点翠嵌珠香囊 图源:动脉影

辛亥革命后,宫廷艺术散落民间,金店、银楼纷纷开张,据统计,仅北京就达百多家,花丝镶嵌行业极为兴旺。新中国成立后,北京花丝镶嵌厂成立,将花丝镶嵌作为赠送给外宾的国礼和重要出口创汇产品。

「衣锦媚行」925银镶青金石欧泊花丝葫芦香囊吊坠 珠宝匠在售
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「衣锦媚行」925银镶青金石欧泊花丝葫芦香囊吊坠 珠宝匠在售

到了现代,受市场需求不畅、款式陈旧、年轻工匠不足等因素影响,花丝镶嵌工艺一度濒临失传。

湖北省博物馆 明 金累丝镶宝石青玉镂空香瓜簪 图源:动脉影
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湖北省博物馆 明 金累丝镶宝石青玉镂空香瓜簪 图源:动脉影

但即便如此,仍有部分坚守传统的匠人挺身而出,用自己的力量守护着这门古老的工艺,我国国家级工艺美术大师程淑美,便是其中的杰出代表。

她曾将花丝镶嵌形容为“金与火的艺术”,而这“火”,既是锻造成型的技术之火,更是让技艺在时代中重生不熄的传承之火。她最擅长的,便是用这门濒危的绝艺,来刻画慈悲宁静的观音形象。

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下面这件名为《杨柳观音》的塑像,是程淑美最具代表性的作品之一。

程淑美大师作品《杨柳观音》
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程淑美大师作品《杨柳观音》

采用花丝镶嵌工艺所编织的观音法袍,衣袂翻飞,如御风而行,如果不是亲眼所见,很难想象刚硬的金属,会有如此柔美的展示。

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俄罗斯Skan花丝工艺:以丝构型,珐琅展现炫彩

俄罗斯Skan花丝工艺:以丝构型,珐琅展现炫彩

除了中国传统的花丝镶嵌,在俄罗斯广袤的土地上,一种名为 “Skan” 的花丝工艺,同样熠熠生辉了几千年。

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Skan(古俄语:съкань),源自古斯拉夫语动词“skati”,意为“缠绕”、“编织”。

这种工艺大致可以分为两种类型:

一种是“浮雕花丝”,匠人们将金、银、铜等细金属丝(通常两根或多根绞合)扭成绳状,焊于金属底托之上,如同以丝线在金属上作画;

另一种是“镂空花丝”,丝线相互焊接,自成一片通透轻盈的金属蕾丝;

俄罗斯莫诺马赫帽 采用花丝镶嵌工艺
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俄罗斯莫诺马赫帽 采用花丝镶嵌工艺

看到这儿,是不是感觉中俄两国的花丝镶嵌工艺有着异曲同工之妙?区别并不大?

然而,若再细品,就能发现两者的迥异之处!

中国的花丝镶嵌,是一场 “丝”与“宝”的共舞。繁复的丝工最终是为衬托宝石的璀璨,追求的是金玉满堂的雍容气象。

明 三菱形金带饰 北京明十三陵管理中心藏 图源:动脉影
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明 三菱形金带饰 北京明十三陵管理中心藏 图源:动脉影

而俄罗斯的“Skan”工艺,则更专注金属丝线本身。

俄罗斯花丝工艺 “玫瑰”圆形盒子
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俄罗斯花丝工艺 “玫瑰”圆形盒子

它不依赖繁复的立体堆垒,花丝多倾向于平面化,常通过焊接直径仅约1毫米的细小金珠来点睛。

克拉斯诺谢利斯基珠宝与民间工艺博物馆展示20世纪70至80年代期间创作的作品

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与俄罗斯古老的 “Finift”(填丝珐琅)工艺深度融合——在花丝隔出的线条间,填入绚丽饱满的珐琅彩,更是造型繁复华丽,斑斓璀璨,闪耀着独一无二的俄罗斯美学光辉。

俄罗斯细丝珐琅指套
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俄罗斯细丝珐琅指套

Finift(填丝珐琅)工艺,希腊语“fingitis”,意为“发光的石头”,是俄罗斯最古老的珐琅工艺。
这种工艺是将石英、长石、瓷土、松石、青金石、孔雀石等各种矿物质粉碎研磨成珐琅釉料,涂在金属制品的表面或以镂空金属为骨架无胎底上釉,再经干燥、高温烧制等步骤后,釉面便会具有宝石般的光泽和质感,只要保存得当,可以做到历经千百年而不褪色、不失光泽。
大约在10至11世纪时,这种工艺便从拜占庭传到了俄罗斯,但直到18世纪,随着Skan花丝镶嵌工艺的流行,才使得Finift工艺变得普及。

早在9至10世纪的古罗斯时期,俄罗斯工匠们便已掌握了这项工艺。但由于这一时期还未出现金属拉丝工艺,所以,最初的Skan工艺,是用银或金制成的小颗粒来进行编织。

14K金孔雀石、石榴石与珍珠细丝工艺耳环 图源:MOJ
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14K金孔雀石、石榴石与珍珠细丝工艺耳环 图源:MOJ

到了12至13世纪,匠人们的技艺得到了淬炼升华,工匠们以银、金、锌、锡、铬、铝、铁、钢、铜等各种金属,制作出灵动的镂空花丝与浮雕花丝,各色彩宝也被点缀其间,圣像、书皮和武器中常被使用。

俄罗斯Skan工艺的制作流程
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俄罗斯Skan工艺的制作流程

到了15至16世纪,随着莫斯科公国的崛起,花丝工艺在此时达到了鼎盛。除了常见的宝石、珐琅外,木材、兽骨等更多新颖的材质也被点缀其间,款式越来越丰富多样。

Anastasia 石榴石与青金石耳环 图源:MOJ
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Anastasia 石榴石与青金石耳环 图源:MOJ

17世纪,随着市场对花丝制品的认可,花丝制作的流程变得更加精细、规范,每个步骤都有专门的匠人去制作。

俄罗斯花丝珐琅耳环
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俄罗斯花丝珐琅耳环

18到19世纪,艺术之风遍吹全国,花丝工艺不仅用来制作大型艺术品,花瓶、盐瓶、首饰盒等小型器皿上也常有出现,水晶与珍珠母贝等新材质的运用,更为花丝作品增添了别样的光彩。

金丝盒 Kazakovo
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金丝盒 Kazakovo

19世纪的工业化浪潮,将花丝工艺推向极致,工艺技术达到高度完美,设计风格趋于多元化。

正是在这一时期,位于科斯特罗马州伏尔加河畔的红村(Krasnoye-on-Volga),其手工银饰花丝镶嵌工艺异军突起,名声大震。

红村珠宝与民间工艺博物馆 展示20世纪70至80年代期间创作的作品
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红村珠宝与民间工艺博物馆 展示20世纪70至80年代期间创作的作品

与追求繁复奢华的宫廷花丝不同,红村花丝散发出一种质朴而灵动的美。

他们从民间传说、北方纹饰和深化元素中汲取灵感,以价格更为亲民的银或铜镀银为主要材料,通过将卷曲的金属丝线焊接成独特的镂空网状结构,并在中心精巧地点缀微小的金属珠粒,营造出轻盈剔透的视觉效果。

红村珠宝与民间工艺博物馆 展示20世纪70至80年代期间创作的作品
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红村珠宝与民间工艺博物馆 展示20世纪70至80年代期间创作的作品

这种不依赖昂贵宝石、仅凭线条与结构本身取胜的装饰性,在当时备受百姓欢迎。

1897年,俄罗斯第一所专门的金银技艺学府——红村金银工匠艺术学校创立,红村花丝正式从口传心授的“民间土法”成为一个极具辨识度的独立艺术流派,在俄罗斯工艺史上占据重要地位。

图源: Skani Museum
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图源: Skani Museum
图源: Skani Museum
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图源: Skani Museum

到了20世纪,俄罗斯进入苏联时期,随着Krasnoselsky Yuvelirprom(红村珠宝厂)等一批工厂的的创建,花丝这项传统技艺开始进行批量化生产,变得越来越普及,在苏联家庭中,随处可见花丝制品。

Sophia公主 月光石与石榴石螺旋式耳环 图源:MOJ
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Sophia公主 月光石与石榴石螺旋式耳环 图源:MOJ

葡萄牙花丝工艺:纯粹的金属蕾丝之美

葡萄牙花丝工艺:纯粹的金属蕾丝之美

如果说中国的花丝镶嵌是“金玉殿堂”,俄罗斯的Skan工艺是“银彩绘卷”,那么,葡萄牙则是用黄金编织出了最纤巧的“金属蕾丝”。

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其名为“Filigrana”的葡萄牙花丝工艺,被形容为“黄金钩针编织”(Crochet Gold)。

珠宝匠小程序——图库
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它既不像中国花丝那样强调宝石的奢华,也不像俄罗斯花丝那样依赖珐琅的斑斓,而是通过极其细腻的金属丝编织,展现出一种纯粹的金属蕾丝之美。

图源:ZALAIA
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图源:ZALAIA
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图源:ZALAIA

虽然,葡萄牙花丝工艺,以截然不同的轻盈与浪漫,完善了我们对这门技艺的想象,但这一工艺并非本土原生,而是源自公元前3000年的美索不达米亚文明,后经由腓尼基商人从中东传入,公元8世纪时,借由阿拉伯匠人的精湛技艺,得以在葡萄牙扎根。

图源:LUSIJOIA
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图源:LUSIJOIA

17世纪时,这一工艺彻底摆脱外来影响,到19世纪,当邻国西班牙的同源技艺渐趋式微,葡萄牙匠人却将其独自传承并发扬光大,使其蜕变成一门独具本土特色的民族工艺:Filigrana。

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Filigrana一词起源于罗马帝国时期,由拉丁语“filum”(线)和“granum”(颗粒)组合而成,意指用细线与颗粒构成的一种装饰物。

图源:Eleuterio
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图源:Eleuterio
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匠人以金银为主要材质,将其反复拉制,得到细如发丝、最大直径仅0.22mm的金属线,通过绞合增强韧性。

图源:FILIGRANA
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图源:FILIGRANA
图源:portugal
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图源:portugal

之后,完全依靠匠人高超的手工技艺,用镊子将这些细丝依据某种特定的图案进行盘曲、编织与焊接。

图源:portugal
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图源:portugal

无论是象征海洋的鱼与浪花、代表自然的花蔓与三叶草,还是寄托虔诚的十字架与“维安娜之心”,最终都化为通透轻盈、宛如蕾丝般的立体结构,将深厚的文化寓意凝结于纤细的金银丝线之中。

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其中,“维亚纳之心”的造型,更是从18世纪宗教崇拜的圣心象征,逐渐演变为代表爱情、奉献与葡萄牙精神的全民标志,并作为葡萄牙细丝工艺的标志性遗产,享誉全球。

图源:portugal
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图源:portugal
图源:FILIGRANA
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图源:FILIGRANA

由于工艺难度过大,真正的葡萄牙花丝工艺(Portuguese Filigree)至今仍坚持完全手工制作,难以被机器所替代。

图源:portugal
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图源:portugal
图源:ZALAIA
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图源:ZALAIA

时至今日,在葡萄牙,诸如LUSIJOIA、Eleuterio、FILIGRANA等珠宝品牌与工坊,仍在专注传承与创新花丝工艺,让这项古老技艺在当代持续闪耀。

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