来源：环球网
8月16日晚，成都城市音乐厅。
单簧管的第一声滑音响起，格什温《一个美国人在巴黎》中经典的蓝调旋律随之展开。
青年单簧管演奏家邵云泽与同台音乐家默契配合，在爵士的自由与古典室内乐的精细之间不断转换。
随着熟悉的旋律和节奏铺开，现场气氛也逐渐活跃起来，不少观众跟随着音乐轻轻摆动。 这场名为《时序之门——打击乐、单簧管与小提琴的声音漫游音乐会》的演出，以不同年代、地域与风格的音乐为线索，通过打击乐、单簧管与小提琴的不同组合，带领观众完成一次跨越时空的声音漫游。
从格什温笔下的巴黎，到《卡门幻想曲》中浓烈的西班牙色彩，再到《爱乐之城》所描绘的现代都市 ，不同风格的作品在舞台上依次展开。
单簧管时而以低沉的音色勾勒旋律，时而进入明亮而富有张力的高音区，在快速技巧与歌唱性乐句之间不断转换。作品进入高潮时，单簧管、小提琴与打击乐之间的音乐对话愈发紧密，也将现场气氛一步步推高。
而在电影《爱乐之城》的选段中，音乐的色彩随之改变。单簧管的声音变得轻盈而温暖，与此前《卡门幻想曲》的戏剧张力形成鲜明对比。熟悉的电影旋律响起时，也拉近了舞台与观众之间的距离。
演出临近尾声，音乐家们在舞台上的互动更加自由。单簧管、小提琴与打击乐彼此回应，节奏在不同乐器之间传递，现场观众也以掌声回应演奏者，将整场音乐会的气氛推向高潮。
演出中的邵云泽，已经走过了一条从北京到美国、再到多个国际舞台的音乐道路。
作为青年单簧管演奏家，邵云泽先后就读于中央音乐学院附中及美国伊斯曼音乐学院。 初中时期，邵云泽考入中央音乐学院附中，师从单簧管教授黄远涪。高中期间，他曾受邀参与中德文化音乐交流，与获奖演奏家共同在北京、广州、上海以及德国驻华使领馆等地演出。
附中毕业后，经单簧管演奏家李可思推荐，邵云泽赴美国继续求学，并同时获得美国伊斯曼音乐学院与克利夫兰音乐学院的奖学金录取，最终选择进入伊斯曼音乐学院。
留学期间，邵云泽先后获得单簧管演奏学士及硕士学位，师从迈克尔·韦恩（Michael Wayne）教授。 赴美后的第一学年，邵云泽即获得美国万德林青年艺术家单簧管比赛三等奖。
2023年，他获得雅马哈青年艺术家比赛金奖，并受雅马哈美国音乐总部邀请前往印第安纳波利斯，与来自不同器乐专业的获奖青年音乐家同台演出。
同年，邵云泽通过选拔入选太平洋音乐节（Pacific Music Festival），赴日本北海道札幌参加音乐节，与来自世界各地的青年音乐家共同演出，并与来自柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、美国大都会歌剧院等国际知名职业乐团的音乐家合作。
2024年，邵云泽再次参加选拔，并第二次入选太平洋音乐节。同年，他与伊斯曼音乐学院的青年演奏者共同组建“缪斯”（Mousai）木管五重奏。该组合获得新英格兰室内乐基金会第九届国际室内乐团比赛（ICMEC）成人组冠军，以及弗朗西斯·沃尔顿古典音乐家比赛（Frances Walton Competition）室内乐组银奖。随后，“缪斯”组合受邀前往美国西雅图，在博物馆、学校等地演出，并参与当地古典音乐广播节目的录制。
2024年末，邵云泽参加东京大都会交响乐团单簧管选拔，从64名现场选拔者中一路进入最终轮。 之后，他受邀以客座首席单簧管身份赴东京参与乐团工作与演出。
2025年，邵云泽再次向职业乐团舞台发起挑战，在美国印第安纳波利斯交响乐团首席单簧管选拔中进入最终轮。
从大型交响乐团、国际音乐节到木管五重奏，再到此次成都舞台上单簧管、小提琴与打击乐的特殊组合，邵云泽一直在寻找不同的音乐表达方式。
“每一种舞台其实都不一样。”邵云泽说，“在交响乐团里，你需要成为整个声音的一部分；但在室内乐里，每个人都在说话，也必须随时听见其他人的声音。对我来说，这也是室内乐最有意思的地方。”
此次在成都演出，对他而言也是一次新的尝试。当晚，单簧管的声音在不同作品之间不断改变：有格什温的爵士与蓝调，也有《卡门》的热烈与戏剧性，还有电影音乐更加轻松、熟悉的一面。不同年代、不同地域的音乐最终在同一个舞台上相遇 ，也与这场音乐会的名字——《时序之门》形成呼应。
演出结束，掌声响起。对于邵云泽和他的伙伴们而言，这场跨越不同音乐时空的声音漫游暂时结束；而属于他们的下一段音乐旅程，仍将继续。
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