最近，一则“中式天庭”AI视频在海外社交平台上4天播放量突破500万，收获4.8万点赞，转发超9700次，短短34秒的AI视频没有剧情、没有对白，只有白玉长廊、云海仙宫、衣带飘飘的人影，这些东方美学元素一举掀起网友的讨论。
8月10日，“审美才是AI时代最好的工具”冲上微博热搜，对于AI时代“审美”的相关话题讨论也越来越多。此前，浙江日报就报道了北京大学艺术学院教授的一篇文章《AI狂飙，审美力反而成了“新刚需”》。
无独有偶，“半月谈”也曾在知乎上发起问题：在AI生成内容泛滥的时代，审美教育是多余的吗？理想的审美教育应该是什么样？“亿邦新竞争力品牌大会”上，审美被列入“AI焦虑”时代顶级竞争力；虎嗅上也有文章表示AI时代，审美比努力更重要……
总而言之，2026年，审美似乎成为AI时代最热烈的话题，甚至有人将其判定为AI时代的一大生产资料，只是，随着“审美降级”已成为普遍现象，但愿这一逻辑不是无法自洽的荒诞闭环。
开始为“审美品控”单独付费？
AI时代，最先“觉醒”审美意识的是谁？
未必是在各则中式天庭短片下高举审美大旗的网友，而是一些仍然需要审美傍身的品牌。
不可否认，AI发展至今，强感官刺激的猎奇内容，已经成为整个AI创作生态中扩张最快的品类。2026年以来，蜥蜴人、蟑螂人、水果人相继走红……AI非但没有释放大众创意、拉高整体审美水位，反而催生出一场场猎奇狂欢。
甚至这场审美降级一路从泛娱乐内容传导至商业领域。
这两年，越来越多品牌开始借助AI创作广告、海报、宣传片。数据显示，AI让营销实现了低成本、批量化量产。过往一条电商短视频，制作成本数百上千元、耗时十余天；如今AI生成单条视频成本仅几元、半小时就能成片，成本降幅超90%。
但由于猎奇、夸张、低俗的调性席卷AI内容赛道，翻车的品牌层出不穷。不完全统计显示，仅2026年以来，就有欧珀莱、LAN、Gucci、babysheep、高露洁、苏泊尔……多家品牌因为AI低俗猎奇广告引发消费者争议。
尤其在一些依赖视觉建立消费信任的刚需品类中，AI低质审美带来的商业伤害最为直接。Stanford HAI 报告指出，在家装、母婴、户外等细分场景，AI 错误率高达 26%—31%。于是，一些品牌开始为“审美品控”单独付费。
2026年，联合利华公开表态不再使用AI生成的人脸、皮肤宣传产品效果，旗下多芬更是表示不使用AI篡改女性形象；同时，欧莱雅也禁止使用AI生成的模版人脸、样板身体；服饰品牌Aerie“不用AI、不修图、100%真实”的帖子超过4.4万次点赞；乐高也在拒绝AI，坚持手搓……
当然，品牌真的会拒绝不断前进的AI技术吗？不，它们拒绝的是批量生成的低质审美与模板工业质感。更让品牌提防的是，粗放的AI产出非但无法为品牌增值，反而持续消耗用户信任与投放效率，这不是空穴来风。
Gartner的调研显示，53%的消费者对AI生成内容缺乏基本信任。麦肯锡调研数据也显示，80%的企业尚未看到AI对品牌利润产生实质性正向影响。Journal of Business Research则指出，营销内容源自AI创作对品牌的正面口碑与实际购买意愿都会出现显著下滑。
目前，在AI大幅度降低营销成本的背景下，这些品牌的营销预算却反向提高。
典型的例子是联合利华。数据显示，联合利华的品牌营销投资比重从2022年的13.1%提高到了15.9%，未来还计划将社交媒体广告预算从总广告支出的30%提高至50%，目前已经从31亿美元提高到51亿美元。
不只联合利华。2025年，全球美妆巨头欧莱雅集团全年销售额达到440.5亿欧元。财报数据显示，2025年欧莱雅全年广告和促销费用高达141.78亿欧元（约合人民币1162亿元），占全年销售额的32.2%。
这两年，头部品牌如联合利华、欧莱雅已经把“审美”纳入了品牌价值增长中。其他品牌也陆续跳出“AI = 降本提效”的单一叙事，将AI定位为创意与美学的延伸工具，在品牌表达中完成审美升级。
比如，可口可乐的创意短片《Masterpiece》；哈尔滨啤酒和即梦 Seedance2.0 推出的《哈啤武林大赛》；美的的《EARTH DAY, BIRTHDAY》、联想的《直面真相》、辉瑞的《莫扎特80岁音乐会》……
当品牌都在追求 AI 审美升级，愿意为审美品控增加成本，AI 创作生态里的“审美”能力愈发重要。
AI时代，个人还有“审美权”吗？
2025年，由于AI内容泛滥成灾，韦氏词典评选了一个年度词汇：Slop。据悉，这个词原本的含义是“价值有限的产品”或“喂给动物的厨余垃圾”，但到了AI时代，它指的是“AI 批量生成的、毫无灵魂的低质内容”。
2026年，尽管猎奇内容的热度还在攀升，但不少“清流”也成功跑出流量。
以抖音为例，2026年1月1日起至6月30日发布周期内，抖音上至少出现了9条累计播放量破亿的AI视频，大部分以人文温情、非遗国风、自然治愈出圈……事实也证明，美学向内容的跨圈层传播力、用户长尾留存率，远超猎奇类内容。
具体来看，融合中式山水美学、传统哲学与赛博朋克视觉的AI原创系列《万物生》，单集最高播放近4000万；央视网“AI奇谈”栏目出品《流金谷恩仇录》走武侠风、打造黄沙与金属质感，上线不到一天点赞量突破130万，最高达178万。
带火“中式天庭”的作者其抖音账号在不到一年时间内已积累超过50万粉丝。目前，相关视频被网友转载至TikTok、X等海外社交平台，“ChineseHeaven”话题成为热门。根据“封面新闻”报道，该作者目前收入和制作支出基本达到了盈利状态。
海外平台上，以东方武侠、国风神话为主的独特美学体系正在复制短视频时代“李子柒”这类的田园博主出海逻辑。只不过，需要注意的是，当前AI时代的审美创作已经不能单靠个人的美学风格就能跑通，大模型的审美表达正在从个人创作升级为产业级生产。
短视频时代的审美红利，本质是“个人IP式”的成功，例如，李子柒靠个人化的东方田园审美建立独家辨识度。但进入 AI 时代后，大模型可以在数小时内学习、复刻任意一种视觉风格，只靠个人审美特色打造的内容壁垒，会在批量生成的同质化冲击下快速失效。
目前，“中式天庭”的相关视频在抖音、微博、小红书、B站、快手上被大量复制。核心元素基本绕不开飞檐翘角、琼楼玉宇、云海、南天门、凌霄宝殿、瑶池、仙鹤祥云……全网大部分AI 国风作品，均是套用 “古建筑 + 氛围感光影 + 文化符号” 的固定模板生成。
“中式天庭”走红之后，有网友在教程解析中指出：AI并不理解“天宫”背后的文化含义，它只是通过海量学习过含中国古建筑、山水画、神话插画等风格的训练数据，学会了“云海+宫殿+金瓦”这类视觉元素在像素层面的统计规律。
换句话说，AI时代的审美正在从创作者的个人禀赋，变成一条完整产业链的核心生产资料。
另外，一些经过市场几十年验证的成熟审美体系，需要正版IP内核做支撑。
例如，6月份，火山引擎宣布与周星驰旗下比高集团达成合作，正式获得《喜剧之王》《食神》《长江七号》三部经典电影的AI视频创作版权授权，以后用户可以基于IP授权资源，生成自带周星驰经典IP元素的AI视频。
同时，海外迪士尼与OpenAI达成为期3年的内容授权合作。OpenAI的Sora等工具获授权使用迪士尼旗下漫威、皮克斯等品牌超过200个角色与场景，用于生成粉丝短视频。这意味着经典的审美体系，已经可以通过AI实现合规的规模化落地。
那么，AI时代个人还有多少独立“审美权”？这是个值得深思的问题。
“驯化”审美为何会成为一门生意？
一个令人唏嘘的循环：大模型公司正把少数人的审美提炼成数据，喂给AI，再用 AI 产出海量的平均化内容，去驯化大多数人的审美感知。当AI一再拉低内容质量，就目前来看，海内外都开始发布大模型审美评估系统。
2026年，北京大学发布「智镜」项目，这是一套根植于我国自身美学传统的评估体系，将意境、气韵、神采等抽象范畴转化为可被AI测试与迭代的具体指标；上海人工智能实验室与中国美术学院也联合打造了一个专业级美学理解大模型“书生·妙析 ArtiMuse”。
如果上述智能体只是为了更好地评估美学作品，海外的动作则更激进。
Design Arena 开发者筹集了 790 万美元资金，旨在提升 AI 模型的“品味”与审美判断力。据悉，该平台目前在全球拥有 530 万用户，通过大规模的人类评估数据，帮助模型在生成内容时更符合人类审美标准，解决AI生成内容缺乏主观美感的问题。
逐渐地，“驯化”审美也成了AI时代的一门生意，这或许也是AI赛道的一大趋势。
当前，头部大模型在通用任务上的表现差距不断收窄。美国斯坦福大学发布《2026年AI指数报告》显示，截至2026年3月，美国顶尖模型Claude Opus 4.6的Elo评分为1503，而我国顶尖模型紧追其后，差距仅有2.7%。
往后，大模型的“审美”能力或许会替代生成速度、分辨率，成为产品力的核心竞争力。尤其是生成式AI，数据显示，生成式AI在3年内达到了全球53%的人口使用率，普及速度快于个人电脑和互联网。
在 C 端生成式场景，“生成得好不好看、合不合审美”，正在取代 “清不清晰、能不能生成”，成为用户选择模型的重要依据。一项针对 200 余位创作者的调研显示，在开源免费工具与商业付费方案的选择中，55% 的用户更倾向付费闭源产品。
原因无他。相对于免费的模型，一些付费模型如Midjourney、即梦AI、可灵往往出图风格稳定性、审美质感更高，在品牌视觉、电商素材等商业场景中，审美稳定的优先级远高于生成成本与自由度。
目前，头部生成式大模型正在加速提高自己的“审美”。
典型的例子是MidjourneyAI，这家独立生图工具在面对巨头挤压分流，至今依然以26.8%的全球市场份额位居第一，2025年的年化收入达到5亿美元。2026年7月，Midjourney正式将社交占星应用Co-Star的母公司收入囊中。
据悉，Midjourney之所以看中Co-Star，正是因为其独特的审美与调性。
“创业邦”报道，当前图像生成层的差异化快速消弭。Midjourney、DALL-E、Firefly之间的质量差距已缩小到足以让单纯依赖输出质量的差异化不再持久。Midjourney正试图以美感、想象力、设计，以及对人性的理解来构建平台壁垒。
国内即梦、可灵一众AI产品在创作赛道中大杀四方时，还有一个公司不容忽视：美图。这家略显传统的公司在AI时代比多数人想象中活得更好，因为沉淀了十余年的审美认知与产品能力还在匹配用户的审美需求。
2025年，美图的总收入同比增长28.8%至38.6亿元，其中影像与设计产品收入同比增长41.6%至29.54亿元，占比高达76.6%；今年上半年这部分营收继续增长30.9%至18亿元。截至2026年6月，美图的付费订阅用户数超1844万，创历史新高。
可惜的是，我们一边将审美奉为AI时代最后的护城河，一边又在用最高效的方式，亲手填平这条河。
作者：道总有理，科技创新与商业趋势观察家。深耕科技商业领域 15 年，完整跨越 PC 互联网、移动互联网、AI 产业三大变革周期。坚持独立立场，坚守产业理性。本文为原创内容，未经授权谢绝任何形式转载、摘编与修改，欢迎转发分享。
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