（上海讯，2026年8月15日）八千年大漆文脉绵延至今，如何在AI时代守住手工温度、完成传统艺术当代转化？
8月15日下午，“中国漆2026：中国当代漆艺术作品展暨以漆为媒：高校漆艺成果社会美育浸润行动计划”于上海刘海粟美术馆（分馆）正式启幕。本次活动集结全国19所高校师生创作力量，联动行业协会、美术馆、文旅机构搭建集创作、教学、学术研讨、大众美育于一体的全国性漆艺生态平台，以高校集群之力交出传统漆艺术活态传承、全民美育普及的全新时代答卷。
本次开幕式阵容权威盛大，中国文化促进会副主席张晓凌、中国美协理论与策展委员会陈明、吴端涛，上海美术馆党委书记兼执行馆长王一川，上海工艺美术行业协会会长张成金，上海美协驻会副主席兼秘书长丁设、普陀区文旅局党组副书记兼副局长孙勇、华东师大、厦门大学、陕西师大、福建师大、鲁迅美院、四川美院、中国美院、广州美院、湖北美院、上海大学、上海工艺美院等全国多所院校专家、师生代表，上海文旅、美协、行业工坊、艺术空间百余位嘉宾齐聚现场。开幕式由展览策展人、华东师范大学美术学院副院长马俊营主持。
全国高校集群集结，四大板块构建完整漆艺展示生态
策展人马俊营现场介绍，展览整合全国19所高校29位专业教师和58位青年学子的百余件漆艺原创作品，以 “漆韵・师说”“漆韵・新说”“漆韵・他说”“漆韵・众悦”四大板块分层叙事，打破漆艺仅为装饰画的单一认知。展品不再局限于传统架上漆画，拓展至综合材料、立体装置、纸本漆作等多元形态，完整呈现国内高校漆艺教学体系、青年创新实践与跨界融合探索成果。同期配套重磅学术研讨会，锁定四大核心时代议题：AI时代漆艺术形态重塑、漆艺独立语言体系建构、全国高校漆艺协同教学路径、面向全民的漆艺社会美育实践，汇聚理论学者、一线教师、青年创作者展开深度思辨。
深耕23年学科积淀：华东师大构建漆艺人才培养完整体系
华东师范大学美术学院院长崔树强在致辞中梳理学院漆艺术办学根基：自2003年尹呈忠教授开设漆画课程，华东师大漆艺术教学已深耕23年；2020年成立中国当代漆艺术中心，课程先后获评上海市重点课程、一流课程、国家一流课程，并于2025年张晓凌教授招收国内首位漆艺术方向博士，建成从本科、硕士到博士的完整漆艺人才培养梯队。
崔树强总结本次展览三大核心价值：其一直面AI时代命题，探索传统大漆当代转化路径，坚守手工劳作不可替代的温度；其二落地社会美育浸润行动，消解大众对漆艺术认知片面化、小众化困境；其三搭建全国高校漆艺常态化交流平台，为非遗活态传承打造可复制、可推广的教学与美育范本。
多方协同聚力，打通院校、美术馆、行业、城市美育壁垒
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，展览兼具深厚文脉传承与青年创新活力，融合展示、研讨、沉浸式体验多重功能，拓宽传统漆艺公共传播边界，为古老技艺注入新时代生命力。上海美术馆将持续联动华东师大与各方机构，深耕传统艺术活化、青年人才培育、全民美育普及，助力海派文化创新发展。
上海市普陀区文旅发展管理中心主任张谦谈到，普陀兼具工业底蕴与人文底色，本次展览让扎根高校课堂的漆艺成果走出校园、走进美术馆，转化为市民可看、可感、可亲手体验的公共文化资源，以专业艺术滋养城市公共文化生活。
上海工艺美术行业协会会长张成金评价，展览汇聚全国优质教学资源，作品贯通千年漆艺文脉与现代创作理念，兼顾学术高度与产业落地价值，为海派工艺美术生态发展注入全新动能。
上海工艺美术职业学院党委副书记、副校长王波提出，综合类美术院校偏重理论观念，职业院校深耕实操技艺，当代漆艺教育必须走融合共生之路。未来院校间将持续共建教学交流平台，打破学科壁垒，培养兼具工艺功底、创新思维与美育服务能力的复合型非遗传承人。
学界深度思辨：厘清 “术” 与 “道”，定义AI时代漆艺术核心价值
华东师大尹呈忠教授从漆艺教学底层逻辑出发，将漆艺术教育划分为两大维度：一是 “术”，即漆材料、漆技法等本体技术训练；二是 “道”，即形式图式、文化审美、精神表达的人文建构。他强调，AI浪潮之下，漆艺术独有的价值在于关照人与材料的联结，手工劳作带来的精神体验，是数字技术无法复刻的内核。
中国美协理论与策展委员会委员陈明指出，华东师大长期推动漆艺术理论、语言、教学体系全方位开拓，在尹呈忠教授学科奠基、张晓凌提出 “漆艺术” 核心概念的基础上，国内漆艺创作已彻底突破架上绘画边界，走向装置、综合媒介等多元当代表达，实现艺术语言的系统性拓宽。
鲁迅美术学院林涛作为参展艺术家代表分享创作思考：人工智能迭代重塑艺术创作环境，漆艺创作者需跳出固有范式，持续探索跨界融合路径，让千年大漆适配当代审美，推动东方漆艺文脉持续传承普及。
本次展览学术主持、中国文化促进会副主席张晓凌提出核心论断：大漆是中国当代艺术走向世界、完成本土文化表达的核心媒介。漆艺发展的核心任务，是完成大漆的当代性转换，跳出传统工艺美术边界，形成具备全球对话能力的独立当代艺术语言。依托漆艺术与生俱来的东方文化辨识度，持续开展学术研讨、理论文论积累，搭建完整漆艺理论体系，让漆艺术成为中华民族文艺复兴进程中面向国际的标志性艺术形态。
直面行业痛点，学界、青年创作者共探漆艺未来发展路径
研讨会上，与会专家直面当代漆艺术现存短板：部分创作过度炫技、精神内核薄弱、题材同质化等问题。吴端涛、张立行、尹丹、傅军等嘉宾达成共识：漆艺术创作必须坚守“漆性”—— 大漆独有的时间性、多层磨显肌理、温润内敛质感，以此构建区别于其他艺术门类的独立话语体系；AI可用于搭建漆艺史料、工艺基因数据库，作为创作辅助工具，绝不能替代手工本体。漆艺自带劳动美育属性，手工劳作能够弥补数字时代大众感官缺失，院校需打通综合院校与职业院校教学通道，推动漆艺术深度走进城市公共空间、大众生活。
翁纪军、沈也、任晓东、陈东杰、李娟、蔡文等资深高校教师提出创作准则：以漆本体为根基，挣脱传统装饰束缚，不被单一技法桎梏；立足东方材料物性，发展抽象、立体、装置多元形态，平衡工艺规范与当代观念表达；传统与现代、工艺与纯艺术不存在对立，创作需扎根本土文化，强化现实叙事、宏大主题表达，补齐漆艺经典作品稀缺短板。
胡梓洋、顾熙芃、王笑妍、龚静彬等青年学子、青年创作者则带来全新创作视角：当代漆艺应当走出平面漆画框架，探索夹苎空心装置、沉浸式触摸空间、纸本漆、声效结合等新型形态，打破美术馆 “白盒子” 边界，介入城市公共体验；将宇宙意象、个体生命、梦核等当代视觉逻辑，与大漆慢干、层叠、随机偶发的特质相融；大漆漫长制作周期、不可完全掌控的偶然性，是数字时代稀缺的精神载体，创作核心是人与材料的对话，以漆承载当代人孤独、自省、冥想等内心情绪，牢牢守住手工创作不可替代的独特性。
以漆为媒全域美育，八千年漆脉面向大众持续焕新
本次“中国漆2026”系列活动，以高校集群为核心纽带，串联跨地域、跨院校、跨行业对话渠道，为漆艺现代化、年轻化、大众化落地提供完整实践范本。从先秦古漆、近现代漆画到当下多元当代漆艺术，八千年文脉在高校教学、青年创作、全民美育循环中持续革新生长。
据主办方介绍，展览展期为2026年8月15日至9月13日，面向全社会免费开放；展期内将常态化开设公益漆艺工坊体验活动，让普通市民近距离触摸、体验大漆技艺，落实社会美育浸润行动计划，让深藏课堂的漆艺术走出象牙塔，真正浸润城市大众生活。
未来，华东师范大学美术学院将联合全国各大艺术院校、美术馆、文旅单位、工艺美术行业机构持续深度联动，深耕漆艺创新创作、学科人才培育、社会美育全域传播，让承载八千年东方文明的大漆，在数字时代持续释放温润、持久的文化光彩，构建一套可独立参与全球当代艺术对话的中国漆艺术完整体系。
展览由上海市对外文化交流协会、普陀区文旅发展管理中心、上海市工艺美术行业协会、华东师范大学美术学院、上海工艺美术职业学院主办。中国当代漆艺中心、华东师大艺术文创研究院、华东师大现当代艺术研究中心、刘海粟美术馆（分馆）承办。
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