在好莱坞，如果没有人听得懂你在说什么，你要么是个天才，要么就是个过气的默片演员。
除非，你是一只小黄人。
作为环球影业和照明娱乐《小黄人》系列的第三部独立动画作品，最新的《小黄人与大怪兽》就把这群可爱的黄色小人，扔进了20世纪20年代的好莱坞黄金时代。
《小黄人与大怪兽》
Minions & Monsters
故事被设定在1927年，比第一部《小黄人》电影的时间线还要早整整四十年。小黄人们一路辗转来到好莱坞，本想找个大坏蛋伺候，没想到却误打误撞进入了摄制片场，成为群演。
默片年代的好莱坞，选角并不靠台词，而是要求演员的表情夸张，通过肢体表达情绪。
这套玩法，简直是为小黄人量身定做的。资本家一眼就看中了这群古灵精怪的小东西，不捧他们捧谁？
有了资本的加持，这群小家伙们一夜暴富，迅速成为了炙手可热的影视新星。他们住进了比佛利山庄的豪宅，开着跑车，举办狂欢派对。
而其中一个叫做詹姆斯的小黄人在电影制作上更是有着惊人的天赋。没用几天，他就能熟练拆装摄像机、打光、布景，甚至懂得用倾斜镜头制造紧张感；胶卷在他手里像被施了魔法，剪出来的样片连片场老剪辑师都忍不住多瞅两眼，连知名导演都鼓励他去拍一部属于自己的片子。
说者无心，听者有意，詹姆斯记住了这句话。然而还没等他构思好要拍什么，小黄人就因为有声电影的出现，一夜之间经历了从大明星到街头流浪汉的转变。
因为满嘴都是“Banana”“Bello”“Poopaye”这类旁人听不懂的“小黄人语”，他们彻底失业了。
虽然身处困境，但詹姆斯并没有放弃自己的电影梦。他决定放手一搏，拍一部大场面怪兽电影翻身。
可是，他没有摄影棚，没有投资方，没有特效团队，只有一台导演送给他的老式手持摄像机。
这时，詹姆斯想起了他们上一任主人老巫师留下的咒语书，只要遵循这本书的指引，就可以召唤出远古巨兽！
于是，好莱坞历史上最离谱的电影筹备开始了：
没有怪兽演员？詹姆斯和两个伙伴直接念咒语从地狱和深海里召唤真的巨型怪兽！
想要拍摄灾难场面？根本不用苦等几十年后的数字特效，他们直接把怪兽放进了洛杉矶的街头横冲直撞，让詹姆斯拿着手摇摄影机实景拍摄！
影片的拍摄出人意料地顺利，但詹姆斯没想到的是，被他们召唤出的克鲁苏小怪兽古米表面上答应帮小黄人拍戏，背地里却打着利用海怪解封终极黏液怪兽“艾琳”毁灭世界，清除人类的算盘。
当詹姆斯完美地落入古米和怪兽同伴设下的陷阱，眼看艾琳降临，他才意识到自己闯下了多大的祸。
小黄人团队是否能平安度过这次危机？詹姆斯又是否能实现自己的电影梦？
精彩留待电影揭晓。
如果你是一个普通观众，或许会觉得这部新作和同系列的其他作品没啥不同。但如果你是一个资深影迷，那观看这部片子对你而言，就是一场“找彩蛋”游戏。
据媒体反馈，影片全片彩蛋密度基本每分钟1个，从卢米埃尔兄弟的开山之作，到斯皮尔伯格的经典作品，再到当代科幻大片，跨越百年的彩蛋几乎覆盖了整个电影史。
小黄人的肢体表演，融合了哈罗德·劳埃德的惊险特技、巴斯特·基顿冷面喜剧式的精准走位，以及查理·卓别林富于表现力的喜剧演绎。
电影中詹姆斯在废弃工厂里构思电影的镜头，构图与光影完全是在向奥逊·威尔斯的《市民凯恩》致敬。
除此之外，每一个怪物都能在电影史上找到原型：从哥斯拉式的巨兽，到洛夫克拉夫特式的多眼黏液怪，再到古典环球怪兽……
而全片最惊喜的彩蛋，当属乔治·卢卡斯的客串（本人亲自配音）。当看见动画版卢卡斯站在电影博物馆展柜里，跟小黄人互动时，你或许也会想说一句：我的次元壁破了！
这种虚实结合，经典致敬的嵌套，直接把整部电影的立意从普通的“爆米花动画”，拉升到了对电影艺术的献礼，因此部分媒体也毫不吝啬地夸赞这部动画是“写给电影的情书”。
可从商业表现和影迷口碑来看，结果并不理想。
北美首周开画票房，为系列垫底成绩，而电影在豆瓣仅获得了6.6分，也刷新系列最低。许多人认为电影前半段的迷影狂欢刚搭起情怀，就拐向了套路化的怪兽大乱斗，系列动画反派动机单薄的问题也仍然存在。
说到底，这片子既不全是艺术至上的致敬，但也不至于沦为一心收割的“圈钱烂片”。作为一个系列动画，《小黄人与大怪兽》尝试着用孩童都能理解的故事，让无厘头的黄色小人去践行了一个最本真、最纯粹的电影真理：电影最初诞生的意义，就是为了让一群人在漆黑的影院里，因为光影的魔术而屏息、欢呼、大笑。
电影人的初心，就是坚持不放下手中的摄像机。
这份野心和诚意，值得一个大写的服气。
图源于网络
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