一座矗立千百年的古迹，一位替父从军的女子，一尊见证新加坡历史的铜像，一条暮色与篝火中的河流……
它们看似来自完全不同的时空，却将在2026年8月29日晚，相遇于新加坡华乐团音乐厅。
在新加坡华乐团成立30周年之际，“回顾经典：瞿春泉”邀请国际知名华乐指挥家、作曲家瞿春泉再次执棒。《长城随想》《花木兰》《莱佛士铜像前的遐思》与《達勃河隨想》四部作品，也将带领观众走进四个截然不同的音乐世界。
这些作品还有另一层特殊意义——它们与瞿春泉以及新加坡华乐发展的历史，有着深厚的联系。
如果长城能够发出声音，它会是什么样子？
《长城随想》以二胡与乐队对话，不只是描绘长城的雄伟，更借由音乐抒发面对历史时的感怀。作品从《关山行》的沉思、《烽火操》的激昂，到《忠魂祭》的肃穆、《遥望篇》的开阔，将长城承载的历史记忆与民族精神层层展开。
此次演出将由新加坡华乐团二胡I首席赵剑华担任独奏。瞿春泉期待，当代演奏家能在经典基础上融入自己的理解，让这部作品焕发新的生命力。
千百年来，《木兰辞》的故事不断被传颂。而琵琶协奏曲《花木兰》，则以音乐展现木兰从少女到战士，再凯旋归来的传奇历程。
作品以细腻旋律描绘木兰对家乡的眷恋，以激昂节奏表现她奔赴战场的勇气，更通过琵琶与乐队的交织，呈现战争的壮烈与英雄内心的柔情。
本场演出将由新加坡华乐团弹拨乐声部长/琵琶首席俞嘉担任独奏，为经典故事注入当代演绎。
这是瞿春泉为新加坡创作的作品，也是他与这座城市深厚情缘的音乐记录。
站在莱佛士铜像前，瞿春泉想到的并非一座雕像，而是新加坡一路走来的历史——从小港口、小渔镇，到今日国际都市，背后是一代代人的奋斗与付出。
作品将艰辛、希望、回忆与憧憬融入旋律之中。三十年后再次演奏，它既是对过去的回望，也是让年轻一代感受新加坡精神的一次音乐旅程。
由传奇作曲家何训田创作的《達勃河隨想》，曾在1983年中国民乐作品评选中获第一奖，也是瞿春泉早年带到新加坡演出的经典作品之一。
作品以流动的旋律描绘河畔黄昏的宁静与夜晚篝火的热烈，从柔美歌声到欢庆舞步，展现华乐作品丰富而现代的表现力。
三十多年后，这部曾陪伴华乐团成长的作品再次回归舞台，也成为一段珍贵音乐记忆的延续。
因为经典并不属于过去。
瞿春泉回忆，当年他把《達勃河隨想》《长城随想》《花木兰》等作品带到新加坡时，对许多本地观众而言，那是第一次听见这些音乐。
三十多年过去，曾经的“新作品”已经成为经典。演奏它们的乐团，也从当年的发展阶段，成长为今天成熟的专业华乐团。
所以，这场音乐会真正有趣的问题也许是：同一部作品，相隔三十年，会不会拥有不同的声音？
瞿春泉期待，两位独奏家能够带来属于自己这一代人的诠释；他也期待与今天的新加坡华乐团重新建立“一种新的默契，新的和谐”。
于是，这一晚的四首作品不只是四次回顾。《长城随想》让我们面对历史；《花木兰》让我们听见勇气；《莱佛士铜像前的遐思》让我们回望新加坡走过的道路；《達勃河隨想》则让我们看见华乐不断探索新声音的可能。
经典再次响起，真正值得听的，或许正是时间赋予它们的新答案。
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