有没有各位书友在练习狂草的时候，越临摹心里越迷茫？我练字整整二十年，前七八年一直埋头死磕二王、怀素的字帖，总觉得草书就要写得顺滑工整，笔画规规矩矩连带。直到前些年我静下心接触傅山的大字草书，才彻底扭转了我对于狂草所有固化的认知。
很长一段时间，我都陷入一个误区。我总以为好看的草书，线条一定要圆润流畅，字的排布整整齐齐，看着精致舒服才算上乘。那时候临摹傅山的作品，我甚至心里暗自纳闷，好好的字为什么线条缠绕跌宕，字形欹侧摇摆，看着毫无规整感。一遍遍临帖写到手酸，写出来的东西死板僵硬，只学到了缠绕的外壳，根本抓不住笔墨里面的精气神。
后来我慢慢才想通，是我从根上误解了傅山的书法思想。傅山那句流传至今的练字名言，宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排，我曾经只当做一句随口的书法口号。真正对着这幅草书立轴反复观摩、上手临摹之后，我才算慢慢读懂了其中深层的含义。
今天和大家赏析的这幅傅山草书作品，诗文写得格外通透：莫怨春归早，花余几点红。留将根蒂在，岁岁有东风。一首借花草抒怀的小诗，被他用连绵奔放的大草书写出来，笔墨之间藏着他一辈子的人生风骨。
很多新手书友看古帖，第一要务就是着急辨认清楚每一个汉字。可我练习草书多年的经验，并不建议大家一上来就死抠文字。看傅山的字，最先要看懂他落笔时候的心绪。明末动荡的年岁里面，傅山不愿迎合世俗，不肯屈从世俗的审美，他写字从来不刻意讨好旁人的眼光。工整精致、圆滑漂亮的笔墨很好上手，可太过追求精巧，笔下就容易生出媚态，写字的人内心也会被条条框框困住。
大家仔细观察这幅卷轴上面的线条。笔画缠绕牵连，粗细起落随性，字和字之间牵丝映带，整幅作品没有刻意摆布布局的痕迹。很多初学草书的朋友，练字最大的通病，就是提前在脑子里面规划好每个字的位置，一笔一画小心翼翼安排。写出来的字工整，可是没有生气，笔墨被自己的心思束缚住，这恰恰就是傅山最反感的 “安排”。
我之前练习狂草踩过一个很深的大坑。为了追求连带顺滑，我拼命练习手指转动，一味把笔画写得油滑连贯。练了很久之后回头翻看，通篇字迹轻飘飘，没有厚重的筋骨。后来临摹傅山我才醒悟过来，草书的流畅从来不是指尖滑出来的，是依靠手腕蓄力，让线条有沉下去的力量。该停顿的时候稳住笔锋，该放开的时候随性挥洒，快慢交错，笔墨才有层次。
就拿这幅诗作来讲，诗句本身也暗藏练字的道理。不要感伤春光过早离去，花朵凋零之后尚且余下几点残红；只要花根始终扎根泥土，来年依旧会迎来春风吹拂、繁花盛开。傅山写下这首诗的时候，何尝不是在诉说自己的心境。人低谷的时候不必焦虑，根基稳稳守住，早晚能够等到属于自己的东风。写字也是同样的道理，很多书友练上两三个月看不到进步就心急放弃，总想一夜之间把草书写得潇洒飘逸。可笔法、手腕功底、笔墨审美，全部都是需要慢慢扎根沉淀的根基。根基不稳，再花哨的连笔也只是空架子。
平日里经常有初学书法的朋友私信我，问我新手练习草书优先选择谁的字帖。我的建议一直很实在：如果你偏爱灵动秀气，可以先从二王入手打底；可如果你骨子里喜欢随性洒脱、不受拘束的笔墨，一定要抽空静下心钻研傅山。
不过这里我也要提醒大家一个大部分人都会踩的误区。千万不要一上手就照搬傅山奔放缠绕的写法。傅山能够写出这样的大草，是建立在他楷书功底极其扎实的前提之上。他早年深耕晋唐古法，把基础笔画、汉字结构打磨透彻之后，才慢慢放开笔墨，挥洒属于自己的狂草。跳过楷书根基直接临摹傅山，最后只会写出一团杂乱缠绕的线条，根本算不上草书。
二十年自学练字，我见过太多人一心追求花哨的草书，嫌弃楷书枯燥乏味。可书法从来没有捷径，所有潇洒随性的笔墨背后，都是长年累月沉下心的基本功。写字写到最后，磨炼的从来不止手上的功夫，更是一个人沉稳的心境。春风年年往复，笔墨日日深耕，守住自己心底的根，时间自然会给出答案。
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