苏富比亚洲隆重呈献「藤田图鉴：刘易斯珍藏」|刘易斯|毕加索|珍藏|自画像|苏富比亚洲|藤田

继伦敦苏富比「刘易斯珍藏」创下破纪录拍卖佳绩后

亚洲历来最全面藤田嗣治珍藏专场

横跨藤田嗣治艺术生涯各个年代、各地足迹与多元媒介

领衔苏富比亚洲首场单一艺术家专场拍卖

9月28日于香港举槌

《自画像》

水彩钢笔水墨绢本

44.5 x 31.5 公分

1924年作

估价：800,000 - 1,200,000 港元 / 104,000 - 156,000 美元

「『刘易斯珍藏』于伦敦拍卖备受市场瞩目，充分印证兼具卓越质量与显赫来源之艺术杰作，始终深受藏家青睐。伦敦系列拍卖展现了刘易斯伉俪广博的收藏视野，而『藤田图鉴：刘易斯珍藏』专场则揭示二人对单一艺术家的深入探索，见证其以求知精神、学术眼光与不懈热忱构筑收藏的历程。」

苏富比欧洲区主席 Oliver Barker

继伦敦苏富比「刘易斯珍藏」拍卖创下破纪录佳绩后，苏富比将于9月28日在香港苏富比旗舰艺廊呈献亚洲首场单一艺术家专场拍卖「藤田图鉴：刘易斯珍藏」。是次拍卖精选著名刘易斯珍藏中15件藤田嗣治杰作，估价为1,780万至2,650万港元。这批作品由刘易斯家族历经三十载以热忱与慧眼悉心搜集，不仅成就最负盛名的藤田嗣治私人珍藏之一，亦共同构成亚洲历来最全面藤田创作之拍卖专场。

适逢藤田嗣治诞辰140周年，这批珍藏纵贯艺术家横跨六十载的创作历程，涵盖不同地域经验与多元媒介，难得完整呈现这位巴黎画派中最具辨识度与影响力的人物之一。藤田于二十年代巴黎蒙帕纳斯蓬勃活跃的艺文圈中崭露头角，与亚美迪欧・莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）、巴布罗・毕加索（Pablo Picasso）等同属一个艺术圈子，并与沙伊姆・苏丁（Chaïm Soutine）、亨利・马蒂斯（Henri Matisse）、费尔南・雷捷（Fernand Léger）等同代艺术家齐名。他将日本与欧洲艺术传统融会贯通，开创独树一帜的美学语汇，成为那个时代的代表性艺术声音之一，并确立其跻身重塑二十世纪艺术史的艺术家之列。

藤田经常被形容为连接东西文化的桥梁，他以极具辨识度的个人风格及历久不衰的经典主题闻名，从自画像、女性裸像，以至猫儿与巴黎生活场景皆深受藏家与艺坛推崇。刘易斯珍藏透过一组精彩作品，完整体现藤田艺术传承的广度，并揭示其独特视野如何成就他成为同代最具原创性的艺术家之一。

「『藤田图鉴：刘易斯珍藏』凝聚刘易斯家族逾三十载的悉心搜藏，其对藤田嗣治的长久投入，不仅反映艺术家在艺术史上的非凡地位，亦印证其作品历久弥新的当代意义。这批珍藏横跨藤田艺术生涯的每个重要篇章，透过不同主题、媒介与地域，展现其创作成就的惊人广度。作为亚洲历来最全面呈献藤田作品的拍卖专场，本场为藏家提供难能可贵的良机，重新欣赏这位以独特方式融汇日本与欧洲艺术传统、并成为二十世纪艺术代表人物之一的大师。」

苏富比亚洲区现代及当代艺术部主席林家如

15件珍品之中，《自画像》（1924年作）为藤田于备受赞誉的蒙帕纳斯岁月巅峰时期创作的重要自画像。当时藤田正与毕加索、莫迪里安尼等具影响力的同代艺术家交往密切，并于巴黎画派中奠定声誉；本作捕捉艺术家逐渐成为国际艺坛人物的重要时刻。纵观藤田整个艺术生涯，自画像一直是他建构并展现公众形象的核心方式，而《自画像》则是他探索身分与自我塑造最重要的作品之一。

另一重点佳作《熟睡的玛德琳》对刘易斯家族别具意义，正是他们于1992年购入的首件藤田作品。这幅画作点燃了他们对艺术家的终身热忱，并为其后建立最重要的藤田私人珍藏之一奠下基础，映照出一段历经数十年的深刻而私人的收藏旅程。

「藤田嗣治在我们的收藏中占有特殊地位。从1992年购入的首幅画作，到近25年后的最近一次购藏，他独特的感性与人物描绘方式一直令我们深深着迷。藤田的作品与我们收藏中的其他现代艺术大师如莫迪里安尼和毕加索相互辉映，且始终保有别树一帜的鲜明个性。我们非常高兴能藉此收藏呈现藤田的创作生涯脉络，并希望这些作品能像启发我们一样，为其他观者带来同样深刻的触动。」

刘易斯珍藏发言人

《梦境（致敬拉封丹）》

油画水墨画布

76.7 x 64 公分

1949年于纽约作

估价：4,000,000 - 6,000,000 港元 / 520,000 - 780,000 美元

另一重磅焦点为《梦境（致敬拉封丹）》，作于藤田艺术生涯的重要转折阶段。绘于1949年，正值艺术家旅居美国，重新建立其国际声誉的时期。本作属《致敬拉封丹》这一关键系列中仅知四幅作品之一，极为罕有：其中两幅现藏于博物馆，另一幅则曾创下艺术家拍卖纪录。《梦境（致敬拉封丹）》广被视为仍在私人收藏中最精湛的一例，作品取材自法国寓言传统，描绘狐狸一家安然入睡的静谧场景。画中流露出罕见的乐观、温柔与情感上的和解，是藤田创作中极为动人的篇章。

亮点初览

《自画像》

水彩钢笔水墨绢本

44.5 x 31.5 公分

1924年作

估价：800,000 - 1,200,000 港元 / 104,000 - 156,000 美元

创作于1924年、正值藤田嗣治在巴黎备受瞩目之巅峰岁月，《自画像》是其著名的「蒙帕纳斯」形象，为最早期且最具定义性的经典诠释之一。此作捕捉了艺术家崭露头角、成为巴黎画派领军人物的风采，并于日后自信展现其艺术标志的文化双重性。

藤田端坐于案前，身旁摆设映照其日本传承与在欧洲生活的各种物件。传统东亚书画的文房用具与源自欧洲的生活用品并置于画面之中，构成一篇视觉宣言，突显其创作中独树一帜的艺术融合。

《自画像》被视为艺术家移居巴黎的时期首幅完整成熟的画像，奠定了日后定义其艺术家的标志形象：他的碗盖头、圆框眼镜以及烟斗使他成为1920年代蒙帕纳斯最具辨识度的人物之一。此作以雅致的书法线条绘于绢本，并巧妙运用留白，在藤田的创作脉络中占据关键地位。如此重要的自画像在拍场上极为罕见，同类作品于市场上寥若晨星。

《梦境（致敬拉封丹）》

油画水墨画布

76.7 x 64 公分

1949年于纽约作

估价：4,000,000 - 6,000,000 港元 / 520,000 - 780,000 美元

《梦境（致敬拉封丹）》绘于1949年，正值藤田嗣治人生与艺术生涯的重要转折阶段。本作于艺术家旅居纽约期间创作，诞生于一段个人重逢与职业生涯重振之际。妻子君代抵达美国后，夫妇二人随即着手筹备藤田于同年在马蒂亚斯．科穆尔画廊（Mathias Komor Gallery）举行、备受赞誉的个展。这场展览不仅助他重振国际声誉，亦为其日后重返巴黎奠下重要基础。

本作属藤田于1949-50年旅美期间仅知四幅拟人化动物题材作品之一，极为罕有，为他创作生涯中篇幅短暂且极具意义的一章。此系列取材自法国寓言传统，两幅现已入藏日本机构收藏，另一幅曾创下艺术家拍卖纪录。本作则广被视为仍在私人收藏中最精湛的一例，于市场上尤其难得。

本作灵感源自尚・德・拉封丹（Jean de La Fontaine）的传统寓言，描绘狐狸一家安睡于巢穴之中，画面洋溢宁静气氛。藤田以细腻而敏锐的笔触描绘动物世界，令狐狸一家在看似简约的构图之中流露出家庭和谐与庇护之意。在狐狸一家上方，藤田加入一幅取材自让．弗朗索瓦．米勒（Jean‑François Millet）《阵风》（Gust of Wind）的画中画，描绘一只狐狸在风暴中挣扎前行。这一细节与巢穴内安然静谧的场景形成微妙对照，进一步深化作品关于避风港、和谐与重生的主题。

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