最近国内刷屏的独立动画电影《牛来》，热度已经不光在国内了。日本老牌媒体东京体育专门写了一篇报道，讲这部片子在国内的走红过程。
东京体育把影片的背景交代得很清楚：一对母子独立制作，前后花了整整五年。没有专业团队，没有大厂经费，就两个人慢慢磨出来的。导演一人身兼数职，母亲也参与了剧本、配音，甚至演唱了片尾曲。
报道也提到了走红轨迹，最开始院线排片极少，几乎没人知道，后来靠网友自发传播和趣味讨论，慢慢积累热度，最后逆袭成票房黑马。文章配图直接用了国内流传的影片片段画面。
看来没少逛咱们的社交平台。
搜了一圈，其它日媒也普遍关注《牛来》从票房“扑街”到奇迹逆袭的过程。几乎所有报道都用“粗糙到辣眼睛”、“质量低劣”来形容影片。具体槽点包括角色动作僵硬、贴图模糊、字幕有错字等。
不少日本网友认为是影片的“过度粗糙”反而成为一种卖点，观众出于“好奇到底有多烂”的心理购票。
有人吐槽：“像九十年代PS1主机的过场CG”。建模和渲染风格带着浓厚的复古感，放在现在的动画环境里显得格外特别。
也有人注意到排片变化，原本只是小众早场影片，几乎没人关注，随着热度走高排片占比慢慢提升。
这也让不少业界人士大为震惊。日本动画师远藤正明（参与过《天空之城》《幽灵公主》《新世纪福音战士》《浪客剑心》等），发表对《牛来》的看法：“没想到竟然取得了令人惊讶的大成功！世间之事真是难以预料啊。”
他也表示《牛来》只是个例，无法复制：“质量很低的电影能够大获成功，但这并不意味着一部从头到尾都作画崩坏的动画也一定会走红，毕竟想要刻意营造出幽默或令人会心一笑的感觉，并不是一件容易的事。”
当下AI动画普及度越来越高，精致流畅的流水线动画随处可见。这种人工慢慢打磨、风格足够独特的作品反而有不一样的味道。信实节子（《数码宝贝驯兽师之王》总作画监督、《圣斗士星矢》系列原画）说：“手工的感觉溢出来了。”
更多人被五年的创作时长打动。普通人坚持五年专注打磨一部独立作品，这份毅力和热爱值得尊重。
国内网友看到这新闻，不少人觉得：“坏事传千里了属于是。”
其实日本的烂片也不少，猎奇的那就更不说了，只是没进口罢了。这不也正说明中国电影市场有巨大的抽象猎奇片空白。
不管怎么说，《牛来》确实成为了现象级作品，且不可复刻。
如果真有导演跟风拍”马来“”狗来“什么的，那他们就是被《牛来》驱逐的劣币。
热门跟贴