在刚刚过去的周末，第二届“戏聚星火”“扬艺计划2026”“从创意到舞台——原创剧目的诞生和精细化管理工作坊”在广州大剧院歌剧排练厅顺利举办。
本次工作坊由广州大剧院制作中心主导，也是本年度“戏聚星火”“扬艺计划2026”第5场活动，特别邀请具有丰富创作、制作和项目运营经验的8位嘉宾喻荣军、林蔚然、宋之歌、徐晨子、梁子麒、李斯思、王海笑以及广州大剧院副总经理陈睿以导师身份进行授课分享。
“年轻人从来不缺才华，缺的是把才华变成稳定产出的工艺。”
广州大剧院总经理霍建华为两天的工作坊做开课致辞，简述了广州大剧院本次策划、举办该工作坊的原因——“戏聚星火”“扬艺计划”旨在为大湾区有舞台梦想的青年提供开放展示平台和优质的成长平台。
广州大剧院总经理霍建华做开课致辞
为吸纳优秀行业人才、充实广州大剧院制作人才库，在每节课程开始前，广州大剧院总经理霍建华、副总经理陈睿分别为首次参与戏聚星火的嘉宾导师颁发聘书。
这些导师们将长期与广州大剧院合作，为大湾区乃至全国的戏剧人才提供更多元化的支持。
广州大剧院总经理霍建华、副总经理陈睿分别为导师林蔚然、宋之歌、喻荣军、李斯思、王海笑、梁子麒颁发导师聘书。（图片以课程顺序排序）
Part1 演艺制作实战指南
从创作、制作、政策到管理
紧扣“实战”，搭建框架
重新解读创作方向
第一课时
林蔚然：保持艺术创作本心，精准匹配平台需求。
不同创作场景，决定了完全不同的创作逻辑。林蔚然分析了体制院团、民营剧场、戏剧节等不同创作主体、平台下创作者应该关注和思考的若干问题，以促进从业者深入思考，促进创作目标明确、方法得当。
第二课时
徐晨子：优秀的舞台监督应能为制作人解决大量的沟通问题，帮助整理团队情绪。
徐晨子深度解析制作人视角下舞台监督的职能与工作，并提供大量实用管理工具。
她指出舞台监督作为演出中核心部门（或个人），制作人不能仅看从业履历，应当结合剧目体量、形式、周期、预算、排演模式，以及项目的风险复杂度、沟通风格，综合评估舞台监督的专业能力与实务经验，选择与项目需求高度匹配的舞台监督，才能事半功倍。
第三课时
宋之歌：创作者应主动理解政策导向，在满足时代要求的同时坚持“写自己想写”。
宋之歌系统剖析了目前国内文艺创作的相关政策，深入解读总书记“以演出为中心环节”的指导思想。艺术创作者并非孤立无援，把握政策风向、善用创作资源，争取资金支持，是作品从案头走向舞台的重要助力。
第四课时
喻荣军：正因为舞台的局限，才有了更多的张力和无限的可能。
喻荣军以上海话剧艺术中心的创作和企业发展历程为主线，辅以英、德多位艺术总监对剧院的差异化管理方法，分析艺术总监在创作团队中的核心作用。
PART2 原创作品的诞生
从0到1，从1到100
针对市场标杆案例
从制作、运营、创作等不同维度
分享具体的操作和运营方法
第五课时
李斯思：在制作和创作中充分相信主创，在演出和宣发中要深度相信观众
李斯思以民族舞剧《红楼梦》为例，分享这部“现象级”作品是如何从故事、舞美、编舞、音乐等多维度以青春视角新说红楼。她强调，给予作品最大的保护，加强团队中的紧密协作，才能“劲往一处使”，让呈现的作品无愧于心。
第六课时
王海笑：音乐剧制作是一场马拉松。
王海笑以自身成长经历为线索，从“对音乐剧的认知”到“对音乐剧制作的认知”层层深入，讲述了以他为代表之一的中国音乐剧制作人是如何通过细小的经验累积，逐步为国内的音乐剧生态丰荣，推动中文音乐剧走向世界的。
第七课时
梁子麒：我们音乐剧的核心是“讲好一个故事”。
历年来香港话剧团多位艺术总监依据自身偏好与能力，结合话剧团的演员的表演特色来选择适合的剧目，无论形式如何，故事始终排在第一位。同时梁子麒也提到，话剧团中演员的“团内生长”尤其重要。他们从一部部音乐剧实战中成长，逐渐实现唱、跳、演乃至创作能力上的全面突破——这种模式正是香港话剧团能够持续产出高质量作品的重要根基。
第八课时
陈睿：一座剧院的基因决定了其生产内容。
作为广州城市文化地标，广州大剧院如何在艺术追求与市场效益之间寻求平衡？
陈睿以近期大热影视作品《给阿嬷的情书》作源IP，引导学员展开改编畅想；随后深度剖析三部大型IP改编制作歌剧《马可·波罗》、舞台剧《活动变人形》和音乐剧《雄狮少年》，逐一解读每部作品承载的创作期待与实现路径，在讲解中持续启发学员思考。
Part3 星火长燃 艺术扬帆
两天的课堂吸引了近百位观众前来参与，学员们从广州、上海、潮汕、海南等全国各地奔赴而至，既有演艺行业运营管理人士、自由创作者和院校师生，也有来自媒体、广告、地产等领域且关注舞台艺术的爱好者。
学员们上课时全神贯注，热情高涨，课间休息也争分夺秒和导师们交流，沟通自己在学习和工作中的疑惑和困难。
提供了一个很好的交流平台，让我作为一个爱好者收获颇多，对戏剧行业的制作过程有了更多了解，对我后续的学习和工作有很大的帮助。
——廖同学
这两天让我从观众席上走向后台，了解了很多behind the scene的专业和门道。希望多开。
——薇达同学
每位导师的分享，让我们近距离了解了在戏剧出海，100场巡演之前的起点是怎么开始的。在实现100之前的1是怎么做，0是从哪里开始着手。上课时间相当密集，都是真心的干货，辛苦每位导师拖着行李箱赴约来，前辈们的真诚分享。
——李同学
正如广州大剧院总经理霍建华在开课致辞时提到：“文化这件事，从来不是一家剧院、一个城市能独自完成的事。我们把课堂搭好，把火种护好，把火把传好。”
2日的课程虽然已经结束，但艺术的创制绝不停歇，希望这次课堂能为每一位参与学员都带来一丝改变，一点启发，找到志同道合的伙伴，学有所得。
愿这团火长燃，照亮往后的创作之路。
广州大剧院“戏聚星火”“扬艺计划”持续为年轻戏剧人才提供发展和展示的平台，作为本届计划的另一重磅力作，由华语原创剧目孵化季脱颖而出的原创粤语话剧《二湾大街》即将于10月9-11日在广州大剧院实验剧场与观众见面。
该剧以南沙大岗镇为背景，讲述陈家三代人横跨六十年的生活故事。全剧以粤语为主要演出语言，从1960年代的柴火灶到新世纪远赴他乡的游子，讲的是一条街，三代人，六十年，但它触动的，是每一个广府家庭共有的情感记忆。
点击图片进入演出介绍页面
撰文：Hand
照片：广州大剧院 汤亮
视频：广州大剧院 陈晓斌
扬艺计划2026回顾
2026.5.9-10/2026.5.23-24
广州大剧院×香港演戏家族
音“粤”剧炼成工作坊
2026.6.6-7 广州大剧院×澳门戏剧农庄
劲爆剧场大比拼&即兴戏剧工作坊
2026.6.13-14 广州大剧院×一铺清唱
一场小事·人声化有 阿卡贝拉剧场进阶工作坊
2026.6.26-27
大湾区艺术人才发展圆桌会议
暨粤港艺术院校优秀学生展演
广州大剧院制作中心(GOH Productions)是广州大剧院旗下专注于演出内容生产和制作的部门，通过发掘、整合创作和演艺资源，孵化、打造优质的演出剧目及艺术品牌项目，与戏剧、剧场、艺术爱好者们一起，开发剧场的“第N种可能性”。
为进一步推动大湾区本土戏剧艺术的发展，培养和扶持青年戏剧人才，广州大剧院 2025 年启动“戏聚星火”——大湾区青年戏剧计划。该项目旨在为大湾区有舞台梦想的青年提供开放展示平台，通过系列展演与活动，推动原创戏剧作品发展。
广州大剧院“扬艺计划”（GOH YoungArist Project）是广州大剧院制作中心主办的青年戏剧人才孵化计划，发起于2023年，涵盖原创剧本征集及创制扶持、戏剧表演课程、创制工作坊等多维度活动，旨在为青年戏剧人才提供优质的成长平台。“扬艺计划2026”将围绕今年广州大剧院第二届“戏聚星火”大湾区戏剧青年计划的展演剧目开展主题活动，继续为青年戏剧人带来丰富而优质的进修活动。
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