用望远镜收集月光，再转化成电子信号驱动合成器——这不是科幻电影，而是Animal Collective成员Geologist（本名Brian Weitz）新专辑的真实创作方式。这张名为《The Sirens》的专辑将于10月16日通过Outside Time厂牌发行，目前先行曲《The Opening》已开放试听。
2024年，Geologist搬进了视觉艺术家Kyle Simon位于约书亚树的Farrington Observatory天文台。在那里，他们完成了一项看似不可能的尝试：利用满月的能量录制音乐。这段独特的创作经历，最终凝结成了一张完整的专辑。
月光如何变成音乐？
如果你好奇"用月亮写歌"到底是怎么实现的，Simon在专辑内页中给出了详细解释。望远镜配备了光学传感器和名为光电二极管的光敏探测器，当Simon将镜筒转向夜空中的不同天体时，它便收集来自恒星、月亮和行星的光线。这些原始光信号通过模拟放大器转换成电信号，再作为控制电压发送到Brian的模块化合成器系统——这种信号格式可以实时调制音高、滤波器、节奏和其他声音元素。
简单来说，星光和月光成了"演奏者"，而合成器则是它们的乐器。整个过程不需要传统意义上的"弹奏"，而是让天体本身成为音乐的一部分。
高产之年：今年第三张专辑
《The Sirens》是Geologist在2026年发布的第三张专辑。此前，他已在1月推出个人作品《Can I Get a Pack of Camel Lights?》，5月又与Avey Tare合作发行了《Croz Boyce》。一年三张专辑的节奏，对于这位实验音乐人来说堪称高产。
值得一提的是，Geologist与Tare的合作并未止步于录音室。两人将在下个月开启巡演，首站定于9月8日在北卡罗来纳州阿什维尔举行。对于乐迷而言，这意味着不仅能听到新专辑的现场演绎，还有机会见证两位音乐人在舞台上的再度碰撞。
实验音乐的边界又拓宽了
用天文设备创作音乐并非首次出现在实验音乐领域，但将月光作为核心"音源"的做法仍然足够新鲜。Geologist的这次尝试，把天文观测与电子音乐制作结合在了一起，让自然现象直接参与艺术创作的过程。这种创作方式打破了传统音乐制作的框架——乐器不再是唯一的发声工具，宇宙本身成了合作者。
《The Sirens》的发行日期10月16日已近在眼前，先行曲《The Opening》的试听或许能让人提前窥见这张专辑的独特气质。当月光穿过望远镜、化作电信号、最终变成旋律，这大概就是实验音乐最浪漫的打开方式。
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