梅格・哈夫达尔、凯莉・弗洛伦斯
上映年份：1984年
主演：希瑟・兰根坎普、阿曼达・怀斯
制作预算：180万美元
票房：2550万美元
恐怖电影里，一名女子遭到杀手尾随追杀。她恪守贞洁、头脑聪慧，凭借智谋智取反派，一直活到影片结尾。她就是最终幸存女孩。我们都听过恐怖片里用这个词来形容角色，但它究竟是什么含义？
该术语由卡罗尔・J・克洛弗在其1992年的著作《男人、女人与电锯：现代恐怖电影中的性别议题》中首创，书中对其定义如下：“这类角色通常守身如玉、未经人事，不会沾染受害者身上吸毒之类的恶习。最终幸存女孩是影片里的‘探寻视角载体’，聪慧、充满好奇心且时刻保持警惕，这些特质历来都被视作男性动作英雄的典型特征。”
想要理解这一概念，我们先要了解“男性凝视”理论。劳拉・穆尔维将其定义为：“以异性恋男性的视角去刻画女性与周遭世界，把女性塑造为情欲客体，以此满足男性观众的观赏快感。”
举例来说，影片中出现女性角色的镜头，往往会将其当作情欲对象：当女性处于被动处境时，镜头会对准、缓缓扫过她的身体，让观众站在男性角色的视角审视她。
尽管不少理论家将恐怖片归类为男性主导、以男性为核心的类型片，但克洛弗指出，在绝大多数恐怖片中，从叙事结构上，观众会不自觉共情那位足智多谋、最终从反派手下活下来的年轻女性。即便影片叙事里杀手采用男性视角，男性观众内心也会期待这位最终幸存女孩战胜恶魔。
弗莱迪・克鲁格手套上的利刃，象征着原始的男性本能、野兽的利爪，也隐喻着人类内心最本源的恐惧。
当然，在该术语被正式提出之前，银幕上早已出现过最终幸存女孩的形象。莱拉・克兰（维拉・迈尔斯饰）就是最早的代表人物之一，她在《惊魂记》（1960）中惊险对决诺曼・贝茨的“母亲”后侥幸存活。
在《德州电锯杀人狂》（1974）里，萨莉・哈德斯蒂（玛丽莲・伯恩斯饰）是唯一从人皮脸的魔窟中逃出生天的人。
希瑟・兰根坎普在《猛鬼街》（1984）中饰演南希・汤普森，这位机敏果敢的最终幸存女孩凭借智慧战胜了弗莱迪・克鲁格（罗伯特・英格兰德饰）。
正如约翰・缪尔在《20世纪80年代恐怖电影》一书中所写：“南希在恐怖类型片中十分少见：她聪慧敏锐，能够串联起生活里诸多关键线索。唯有南希看清了现实世界与梦魇世界之间的联结，透过表象窥探真相，家族过往的经历早已让她拥有了这份洞察力……南希全副武装直面这场恶战，准备奋力反击。”
南希不愿认命，坐等死于弗莱迪・克鲁格之手。她转而追查对方的来历，策划反击方案。她在自家房屋四周布置了陷阱，成功将弗莱迪从梦境拉入现实世界。在发现恐惧会不断助长弗莱迪的力量后，南希冷静地直面凶手，在弗莱迪向自己袭来时，令其彻底消散。
当然，后续多部续集也证明，弗莱迪并未被永久消灭，但南希依然成为了影片中最能让观众产生共情的英雄角色。
兰根坎普也一直珍视这部系列影片以及自己所塑造角色留下的经典价值，常年奔走于世界各地的恐怖影迷展会，和系列作品的粉丝见面交流。在她2011年推出的纪录片《我是南希》中，她分享了许多故事：无数粉丝受这个角色鼓舞，战胜了自己内心的心魔。兰根坎普这样说道：
数十年来，“最终幸存女孩”这一概念不断演变。《惊声尖叫》（1996）、《你是下一个》（2011）、《鬼玩人》（2013）等影片，都塑造出了突破传统设定的新型最终幸存女孩。在《惊声尖叫》里，西德妮・普雷斯科特（内芙・坎贝尔饰）就不属于传统意义上的最终幸存女孩。这部影片被业界评价为：
乔哈里窗这一传播学理论提出，每个人都拥有四种自我人格面向：公开自我、隐秘自我、盲目自我与未知自我。未知自我，指我们自身从未发掘过的潜能与特质。
恐怖片中无数角色，都是在绝境里解锁了自己的未知自我。无论是片中人物还是荧幕前的我们，不亲身遭遇险境，永远不会知道自己会作何反应：我们能否击退来路不明的袭击者？会不会最先殒命？又能否活下来，成为那个最后的幸存者？除非厄运降临，否则我们永远无从知晓答案。
艾琳这个角色身上藏着属于自己的隐秘自我：那些只有她自己清楚、旁人无从知晓的一面。由AJ・鲍恩饰演的男友甚至对她说：“我从来没见过你这个样子。”而她只是回应：“眼下情况特殊。”
艾琳冷静下达指令，稳住众人、维持团队秩序。这类特质在以往恐怖片的女性角色身上并不常见。影片里其他女性往往如同恐怖片老牌女星芭芭拉・克兰普顿饰演的母亲一角，深陷悲痛与恐惧之中，止不住失声痛哭。
抓住时机后，艾琳以周密且充满暴力的方式接连解决掉三名入侵者。观众这时才得知，她从小跟着父亲学习野外求生，一生都在为各种极端突发状况做准备。艾琳又接连制服另外两名反派，最终赢得胜利，身上却也挂了彩。
影片结尾，艾琳直面心怀歹念的男友，听着对方游说，只要配合他的阴谋诡计就能拥有一切。作为本片的最终幸存女孩，她亲手杀掉了男友，自己却遭到警方枪击。这段情节让人联想到《活死人之夜》（1968），所幸她只是手臂中弹，大概率活了下来。
2013年翻拍版《鬼玩人》选用了一位女性作为主角。不少性别改编影片曾遭到大批男性粉丝的强烈抵制，而《鬼玩人》却巧妙避开了粉丝的负面声讨，塑造出米娅（简・莱维饰）这一角色。她是本片的最终幸存女孩，也是故事里的英雄，人物光环是随着剧情慢慢铺展开的。
原版1981年《鬼玩人》围绕阿什・威廉姆斯（布鲁斯・坎贝尔饰）和一众好友在林间小屋度假的经历展开。翻拍版前期给观众铺垫了高度相似的剧情，甚至刻意塑造出大卫（夏伊洛・费尔南德斯饰）这个看似新版阿什的角色来误导观众。
米娅最终活了下来，她是一个并不完美、极具现实感的角色：她正在戒毒，片中一度被恶魔附身，和原版里姐姐的遭遇如出一辙。影片打破了观众的固有预判，这位最终幸存女孩，恰恰是大家起初最没想到能活到最后的那个人。
据报道，2013年版《鬼玩人》拍摄期间一共使用了7万加仑的人造血浆。
这种战斗力爆表的终极幸存女孩，有时也被称作“亚马逊式”幸存女主，她们身手矫健、性格坚毅、思维敏捷，是团队里的领导者。我们在《异形》（1979）、《生化危机》（2002）这类影片中都见过这类角色。当下，越来越多女性开始参演影视剧中的动作戏份，恐怖片领域尤为突出。我们采访了演员兼特技演员詹娜・卡内尔，听她分享相关从业经历。
梅格：“你既是演员，还在《送葬人》（2017）、《断魂小丑》（2016）等影片中完成过特技戏份。能聊聊你是如何走上特技表演这条路的吗？”
詹娜・卡内尔：“小时候，父亲送我去上空手道课程，只为能安心一些，不用总担心我的安全。我练习过防身术、跆拳道，还学过一点柔和风格的太极拳。成年之后，我开始练习以色列格斗术，直到现在也还在坚持常规训练。”
梅格：“我儿子正在学跆拳道，要是知道以后还能从事特技行业，他肯定会特别兴奋！”
詹娜・卡内尔：“我以前一直以为特技表演无非就是从高楼跳下、在烈火中奔跑这类惊险场面。后来有人告诉我，这类体能运动本身就属于特技范畴，我便去查阅了相关资料：原来哪怕只是手持道具武器、奔跑镜头，通常都算作特技表演。于是我参加了几期特技集训营，之后以可亲自完成特技的工会演员身份进行职业推广。如今我有幸在影片里和各式各样的对手打斗，也体验过很多次银幕‘死亡’戏份。”
凯利：“我有舞台剧从业背景，一场特技戏份往往要连续排练数周，而且每晚正式演出前还要再次彩排。电影里一段特技镜头的创作流程是什么样的？”
詹娜・卡内尔：“这要取决于项目的制作预算。一般来说，由特技指导设计全部动作编排，先拍摄一段预可视化短片，把整套动作场面以及需要用到的镜头类型演示出来。之后将方案提交给导演审批。 等到相关负责人签字确认后，排练工作就正式启动。前期排练通常会安排在健身房进行，等到拍摄场地就绪，剧组就会开展走位彩排、现场实地走戏，其他各部门也会一同参与片场排练。全部准备工作完成后，正式的动作戏份拍摄才会开始。”
梅格：“和我们讲讲你执导的电影《大黄蜂》（2015）吧。”
詹娜・卡内尔：“我们这部自闭症题材浪漫喜剧短片《大黄蜂》，是我自编自导的第一部短片，主演是我的弟弟万斯。我创作这部短片的初衷，就是想表达：无论一个人的身体状况、认知能力如何，我们大多数人内心渴望的不过是被爱、被理解。以往我看过太多描写像万斯这类自闭症群体的悲情影片，这些作品总把自闭症描绘成绝境宣判，却忽略了它只是人物众多特质中的一面，自闭症患者和所有人一样，都是层次丰富、立体鲜活的个体。这部短片不仅辗转各大电影节展映，我们还开启了公益教育巡讲之路，先后在哈佛医学院、全国融合教育研究院等机构开展分享活动。我也有幸围绕万斯的经历以及‘局限’这一主题做了一场TEDx演讲（演讲视频可以在油管上观看）。我们一直希望通过探讨神经多样性、传递共情善意，让自闭症相关话题被大众平常心看待。”
凯利：“我们确实需要更多这样多元的人物刻画！”
这张梗图虽然只是无伤大雅的玩笑，细细想来却让人倍感不适。无论是原著小说还是改编电影（二者情节差异极大）里的温迪・托兰斯，都是一个无比真实的普通人。她深陷丈夫酗酒成瘾的困境，身为母亲，时时刻刻为拥有诡异特殊能力的儿子惴惴不安。无尽的焦虑将她压得喘不过气，随后又坠入极致的恐惧深渊。她没有哈莉・奎茵那样张扬亮眼的造型，更不具备尼根那种癫狂的威慑力。温迪足够真实，而很多人不愿承认的一点是：我们每个人身上都藏着温迪的影子。她会崩溃尖叫，也会做出错误的抉择，复杂的过往早已注定了她当下的命运。
允许女性角色展露自身的缺点与脆弱，本身就是对影视媒介中男女角色塑造双重标准的一种反抗。恐怖片自带生死攸关的戏剧张力，为塑造立体饱满、容易引发观众共鸣的女性角色提供了广阔的创作空间。即便身着灯芯绒连体衣、攥着球棍瑟瑟发抖的温迪看上去毫无威慑力，她依然是属于自己人生的英雄。并非每一位恐怖片里的最终幸存者，都必须拥有强悍的体能才能活到最后。在各类影视作品中塑造多元丰富的女性形象，才能让所有观众获得更好的观影体验。
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