沃兴华有一段言辞尖锐的评论，戳中当代书坛一个长久的现实矛盾：不少圈外人跨界涌入书法界，办展扬名，博取声望，回过头反倒指责深耕本体的职业书法家“没有文化”。余秋雨举办书法展览，便是他拿来剖析的典型案例。在沃兴华眼中，此种行为近乎“杀人越货”：借书法这个艺术平台收获名利，却又消解、否定书法自身的专业内核。
他提出一个核心观点：书法家的文化，并不等同于擅长作诗撰文，而是将思想情感、胸襟识见乃至对世界的体悟，沉淀、外化于点画、结体、章法之中。他一再呼吁坚守书法的本位立场，批评书坛混杂一批仕途、经商、治学皆不如意的入局者。这批人对书法本体缺乏认知，却在圈内风生水起、获利颇丰，甚至鄙夷笔法、结体等基础功夫。在他看来，本位失守、门户洞开，难免引狼入室。
这番议论感时伤弊，极具冲击力，但也留下值得深思的问题：书法家的文化，是否就意味着不必读书明理，只凭笔法章法即可成事？倘若抄写前人诗文，却对文本内涵漠然置之，这样算具备书法层面的文化吗？
这里需要厘清两组容易混淆的逻辑。沃兴华批判的，是一种流行的伪命题：只要精通文史、善写文章，就天然拥有书法文化；文学修养高，书法水平便理应出众。不少跨界者便持这一套逻辑：我具备人文积淀，所以笔下自有文化，反观埋头锤炼笔墨的职业书家，不过是“写字匠”。沃兴华所要拆解的，正是这种身份带来的红利错觉。他意在申明：文学修养不能直接等同于书法修养，文史学问也无法直接兑换成书法艺术价值。书法拥有一套自洽的艺术语言，线条质感、运笔节奏、字形开合、通篇气息，有赖专门的训练与独特的审美判断力，外部领域的学识不能越俎代庖。
但这绝不代表书法家可以废读书、可以漠视书写文本。书法创作大量以抄录前代诗文为载体，“抄”不等于机械誊写。文本本就是情感生发的源头。书写《兰亭序》，书写杜诗，如果全然不解文辞本意，不去体会文字承载的悲欢感慨，那么笔下的轻重、缓急、抑扬，便沦为纯粹机械的技术动作。徒有形式外壳，缺少精神投射，所谓点画之间的情志与宇宙观，便成空洞口号。笔法章法是承载精神的容器，而精神养分很大一部分正来自对文史诗文的理解消化。一味剥离文本内涵，单纯玩弄形式，实则是把书法矮化为无内容的线条游戏。
更进一步说，心性见识一定会映现在笔墨之上。一个思想浅薄、格局狭隘之人，即便日日临池苦练，其笔法章法终究难避粗俗拘隘。技法依靠反复练习可以习得，但格调境界依托的是人的内在修养。读书、思辨、体察世情，看似和执笔无关，实则在塑造书家的审美判断与精神格局。读书思考是滋养内心的路径，它不能直接生成一件书法作品，却划定了作品所能抵达的上限。
由此也可以看清：文学家的身份，并不能天然赋予书法家的能力。文学创作与书法创作，各有森严的专业门槛。书法既需要漫长艰苦的手上功夫，也离不开过人的天赋——对线条的敏感度、空间布局的直觉、对笔墨干湿浓淡的把控，这些素养并不会因为擅长写文章就自动生成。不少文学家字迹不俗，但距离真正的书法艺术仍有距离，症结往往就在于缺少对书法本体语言的系统训练。反观，真正拥有卓越书法天赋的人，其综合文化修养一般不会低下。书法攀登至高阶之后，比拼的早已不止技巧，而是创作者的精神格局，笔墨写到深处，写的就是人本身。
当下书坛两种弊病并行。一部分跨界人士，口才文史可观，笔墨功底薄弱，便刻意鼓吹“重文化轻技法”，以此掩饰专业短板；另一部分从业者终日摹碑临帖，技法娴熟，却疏于文史哲的研习，抄写作品不解文义，通篇只见技巧堆叠，精神内涵一片空白，终究困于匠气。前者拿学问当挡箭牌，后者把技术当作全部归宿。
真正的书法本位，贵在二者相融统一：以笔法、结体、章法这些本体要素为根基，同时借读书阅历涵养精神，把内在的情志识见经由笔墨完整释放。既不是“能写文章便等于有书法文化”，也不是“只需钻研笔墨，文本学问无关紧要”。学问修养是精神养分，笔墨形式是表达出口；养分替代不了输出载体，载体同样离不开养分的浇灌。
沃兴华的愤懑，针对的是书坛投机取巧的风气，振聋发聩，但行文带有论战色彩，长于批判，略于建构。我们可以把它当作一剂纠偏的猛药，却不宜视作完备的定论。书法是独立的造型艺术，不依附文学而存在，但绝不排斥人文修养。说到底，书法的文化，既不能单单拿笔法章法来衡量，也不靠文学家的头衔做背书，最终要看创作者全部的修养识见，能否诚实地、完整地经由笔墨呈现于纸上。
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