文学的教育似乎不那么正规，甚至很多人不愿意提及文学教育，认为文学教育大而无当。很多中文系的学生毕业以后并不会做作家，甚至有的根本不会写作。其实文学教育受到教育本身的限制，已经有一种形式主义的嫌疑。
远古时期的文学教育非常简单，不像现在这样系统化。一个部落中有人会讲故事，就算是搞了文学教育，因为他在讲故事的过程中，会加入一些个人化的理解，会用绘声绘色的语言来讲。当然听的人是很多的，很多人接受了故事内容，就等于接受了文学教育。那个时代比较落后，还没有文字产生。故事以神话传说的形式存在，经过历代人口耳相传。就形成了一种群体创作的模式。文学教育和文学创作和传播是一体的，每一个人讲故事都加入了个人化的理解，甚至私自改动故事的内容，改动故事人动形象的设定，改动故事叙事结构和语言，当然就算是个人化的文学创作，传播久了以后，这样的作品就是群体创造的结果。文学作品就是这样简单，通过口耳相传的模式传播，通过个人化的理解来创作，并不一定像现代作家一样闭门造车，还要拥有作品的版权。随着社会经济的发展，社会分工有了一定的变化，有专业文人出现，专门搜集民间诗歌，专门创作一些文学作品给权贵看，却不会给不识字的农民看。民间的文学作品仍然以口耳相传的形式存在，虽然有一些人懂点文化，会写字儿，会记录一些神话传说，但这种神话传说仍然通过口头模式传播，而且在传播过程中有所变化和发展。
权贵的文学教育比较正统，可以通过读书识字来进行。毕竟有了文字记录以后，文学作品就有了更大传播的可能，或者说传播的范围更广。权贵的孩子从小就读书识字，要读懂一些小故事，因为这些小故事有一定的文学色彩。孩子懂了小故事以后，会领会故事体现的思想感情，有的还能琢磨故事表现的哲理。如此一来，文学教育就变得有些复杂，不再是口耳相传的模式，而是通过书本记录和传承的模式进行，以至于很多权贵的孩子从小就读书识字，而民间农民的儿子却没钱读书识字，即便看到了记录故事的书，也读不懂，需要识字的人讲给他听。诗词始终是文学领域的正统，或者说占有正统地位，而故事传说始终是末流，或者说是细枝末节，被权贵看不上。权贵更喜欢典雅的诗词，喜欢写诗作词，互相酬唱，其实就是互相吹捧。诗词作为文学的正统得以传播，不管是古体诗还是近体诗，都有一定的写作方法，还有一定的格律限制，最终弄得写诗作词像是在一个模式里填字，就看谁填的好。民间故事以神话传说的形式存在，后来发展成为六朝志怪，又有了唐传奇和宋话本，有了元代的散曲，完全可以把故事唱出来。到了明清时期，有了白话小说，甚至当时的小说呈现繁荣的状态。不仅贩夫走卒喜欢看，或者说让识字的人看了以后给他们讲，他们可以听评书，可以看戏剧，而且王公大臣也喜欢看，甚至皇帝都喜欢看戏。
民间文学总是通俗易懂，有着群体创作的因素，还符合了群体心理的发展。权贵玩弄的是宫廷文学，后继有人。或者说进入官场的人一般都是有文化的知识分子，要通过科举考试进入。不管他们写诗作词还是写小说，都能出版，除非遭遇文字狱，就一个个噤若寒蝉。躲进训诂学的故纸堆，去研究音韵学，研究文字学，研究考古，却偏偏不研究现实生活，不探讨人性的发展，连故事都不敢写了。文学教育受到权力的干预，一般不会有反抗的思想出现，即便出现了《水浒传》那样的作品，也会被一些朝代当成禁书来处理，《红楼梦》《金瓶梅》等作品也被当成禁书处理。在统治者眼里看来，诲淫诲盗的作品不能出现，以免误人子弟，或者说把后代的孩子们引入歧途。这是文学有自身发展的规律，要反映现实生活，还要高于生活，可是统治阶级的权贵并不懂，认为文学应该为意识形态服务，应该为权力张本。可是懂文学的人偏偏喜欢反映社会生活，喜欢探讨人性，却不会服从于强权。于是就有了那些统治阶级认为诲淫诲盗的作品，其实是好的文学作品，有一定的反抗思想，有反映社会的深度和广度，还有对人性的透彻描写。古代的文学教育大多集中在诗词教育方面，而对于剧本和小说的教育却总是不成系统，除非有天赋的人来写，才被人们认可。
到了现在，文学教育似乎正统多了，有很多大学都设有中文系，教学生怎样阅读文学作品，怎样分析文学作品，怎样写作文学作品。可是这种教学似乎脱离了现实需求，或者说脱离了写作的技能。因为写作的技能是在自己训练和摸索过程中获得的，并不是靠某些理论来支撑的。即便中文系的学生学了很多文学理论，读了很多文学作品，也不一定真的会写作。甚至写出来的东西像中学生作文，而不是什么伟大的文学作品。文学教育就是这样，总是把教育和文学完全拆分开来，教育学生读文学作品，分析文学作品，却没有真的教会他们写文学作品。也就是说，中文系虽然有写作课，但教的写作内容以及技法都是空中楼阁，并没有在实践中验证，甚至很多学生写的都是中学生作文，根本不是剧本和小说，至于诗歌和散文，也总是写不成。有人初中毕业就能写成小说，还有人小学毕业就能当作家，当然在写作的过程中不断摸索，甚至还不断进修，而很多大学中文系毕业的学生却成不了作家，甚至写不成作品。文学教育简直乏善可陈，并不是缺少书本和理论，也不是缺少对作家和作品的分析，而恰恰缺少的是写作的实践。因为写作实践太过于艰苦，不是很多大学生能够忍受的。读作品和分析作品是很容易的，而写成那样的作品，就非常困难，甚至很多大学生都不愿意写作，宁可当秘书，甚至去直播带货也不写作。
文学教育并不仅仅指作家和作品的分析，也不仅仅指作品的流传，还包括写作技能的培训，包括写作实践。因为只有作家出现了，才会有作品出现，以至于出现伟大的作品。倘若作家不能出现，或者很多人去做网络写手，只是靠流量赚钱，却写不出伟大的作品，那么文学的教育以及传承就真的出了问题。应该鼓励作家写作，应该鼓励中文系的学生写作，应该给他们开辟发表作品的栏目，让他们说真话，抒真情，而不是靠几个作家把持某些版面，更不是靠某些学阀把持某些报刊，不让后辈发声，不让新作者发表作品……
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