位于北京市海淀区玉泉路2号的龙徽1910文化创意产业园，前身为具有百年历史的北京龙徽葡萄酒厂，承载着北京葡萄酒工业发展的历史记忆，也面向数字文化、公共艺术、文创商业、展示体验、主题餐饮等新业态，探索工业遗址向开放型文旅社区和文化消费街区转化的新路径。
如何让老厂房不仅“留下来”，更“活起来”？如何让工业遗产不只是被观看的历史，而是成为公众可进入、可体验、可传播的城市生活现场？围绕这些问题，北京服装学院团队以公共艺术景观提升为切入点，提出以“城市生活剧场”为核心的更新思路，通过墙体艺术、入口形象、廊道装饰、气模装置和主题展览等多元形式，将龙徽酒文化、工业记忆、潮流视觉与公共体验有机融合，为园区空间注入新活力。
项目启动之初，团队系统梳理园区既有公共艺术与空间现状，发现园区原有艺术作品虽多围绕葡萄酒文化展开，但部分表达较为浅层，墙体装饰风格也相对凌乱。为此，团队从城市更新的角度重新思考公共艺术的作用：公共艺术不应只是附着在墙面上的图案，更应成为连接历史、空间、业态与人的媒介。
在核心墙体艺术《龙影流光·都市剧场》中，团队将酒杯、葡萄、酒瓶等符号转化为更具当代生活气息的视觉语言。作品以城市居民生活为主题，选取遛娃、步行、观光等日常场景作为创作素材，通过波点元素、几何图形和高饱和色彩，营造轻松、明快、富有节日感的空间氛围。值得一提的是，为保护园区内20世纪老厂房的墙体，作品选用可清除材料进行呈现，在实现视觉更新的同时，最大限度保护原有墙面肌理，体现了工业遗址更新中“可逆性介入”和“保护性活化”的设计理念。
针对园区内部通道狭窄、行人通过时容易产生压迫感的问题，团队将墙体艺术延伸至厂房西侧立面，以人物动态和连续图形引导人流进入空间。面对墙面中带状窗户穿插、界面较为零散的实际情况，团队采用圆角矩形、连续色块与适度留白进行组织，将原本分散的立面串联为有节奏的视觉界面。这种处理不仅提升了墙体的装饰性，也增强了空间的导向性和游览体验，使一条通道转化为具有叙事性、参与性和打卡传播力的公共艺术街巷。
入口空间是园区形象展示的第一界面。西门设计以葡萄酒杯和葡萄酒瓶为基本形态，结合“龙”的文化意象进行几何化转译，在不改变原有门体结构的基础上，通过立柱、天花板、传达室墙面和门体界面的系统设计，形成具有龙徽辨识度的入口形象。
公共艺术的价值还体现在它对商业街区和消费场景的激活。围绕冇街东西门和二层廊道，团队根据蛇年新春主题，进一步提取蛇形曲线、植物元素、葡萄酒杯等图形，通过几何化、模块化的方式连续设计。其中，双蛇连环造型与植物元素寓意绵延不息、生机勃勃；廊道图案则利用线性空间特征，将行走过程转化为连续观看的过程，使二层通廊从单一交通空间转变为富有节奏感的艺术界面。
项目中，气模装置成为连接墙绘、活动与公众参与的重要媒介。与固定墙体相比，气模装置具有更强的事件性、互动性和传播性。白天，它是亲子家庭、年轻游客和园区访客拍照停留的艺术装置；夜晚，发光气模又成为园区夜间场景中的视觉焦点。平面图形由此延展为三维装置，墙体艺术中的潮流形象也被转化为可感知、可接近、可传播的公共艺术IP。
从墙面到入口，从廊道到装置，从户外空间到室内展览，龙徽1910文化创意产业园项目形成了一套“文化转译、艺术表达、空间营造、运营激活”的系统路径。老厂房的红砖、管道、门楼、廊道和庭院被重新纳入当代城市生活，历史记忆不再被封存，而是在艺术介入中转化为新的消费场景、社交场景和文化场景。
龙徽1910文化创意产业园的公共艺术实践说明，工业遗址更新可以在保留历史肌理的基础上，通过轻介入、低扰动、可传播、可运营的艺术方式，激发空间活力，提升场所品质，增强公众参与。公共艺术在其中承担的不只是“美化”功能，更是文化叙事的组织者、空间体验的塑造者和城市活力的催化者。
未来，随着园区业态持续丰富和公共文化活动不断展开，这里将进一步形成集工业遗产展示、葡萄酒文化传播、艺术消费、社区共建和科技文创交流于一体的开放型文化街区，为北京城市更新提供一个兼具文化温度、艺术亮度和生活热度的公共艺术样本。
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