自弹自指——这是莫扎特最喜爱的演奏方式！|小提琴协奏曲|歌剧|演奏|莫扎特|许忠|钢琴

MOZART 270

作为东艺2026/27演出季「莫扎特计划」的首场音乐会，8月29日，指挥家、钢琴家许忠将以自弹自指的方式，与上海歌剧院交响乐团共同带来莫扎特2首钢琴协奏曲与2首交响曲，纪念作曲家诞辰270周年，并为东艺新演出季启幕。

自弹自指，是莫扎特最喜爱的演奏方式。他认为作曲与演奏密不可分，热衷于执棒演奏个人创作，更频频自演自指，尤其是其曾惊艳维也纳的钢琴协奏曲，几乎所有首演都由他担当独奏。

如今，许多钢琴家在演绎莫扎特钢琴协奏曲时，也大多以“跨界”方式还原莫扎特时代传统，选择自弹自指与乐团合作。而对于许忠来说，曾赢得柴科夫斯基国际钢琴比赛等多项国际赛事大奖的他，本身即身兼指挥家与钢琴家双重身份，此次音乐会以莫扎特最喜爱的方式致敬其的同时，也成就了许忠再次一展造诣深厚的琴技的契机。

从C小调到C大调

三十余年生命写下600余首各类作品，尽管莫扎特能在各种体裁创作中游刃有余，但他作为作曲家的根本成就体现在了歌剧和钢琴协奏曲之中，他的独特之处即在于能够将音乐戏剧创作的技巧运用到纯器乐作品中，反之亦然。通过钢琴丰富的旋律呈现，莫扎特在协奏曲中赋予了这件独奏乐器不同的戏剧角色。可以说正是莫扎特，率先展现了钢琴真正的诗意灵魂。作为最早探索钢琴潜能的作曲家之一，莫扎特的钢协也常常预示着他日后交响曲和歌剧中出现的主题和配器。

本次音乐会以《降E大调第九钢琴协奏曲“热纳米”》开场，这首作品被认为是当时在德奥蔚然成风的“狂飙突进运动”（Sturm und Drang）的巅峰之作。莫扎特将歌剧气息与声乐技巧融入其中，第二乐章C小调小行板乐章采用了类似咏叹调的处理方式，意境深邃，充满悲剧色彩。在接近尾声时，钢琴通过一段完整的华彩乐段确立声乐角色，并在最后以一段音节分明的宣叙调结束乐章，听起来仿佛是直接从歌剧中摘录而来，浑然天成。

以调性为指引，从戏剧性的C小调到明亮的C大调，许忠随后为音乐会选择的第二首钢琴协奏曲是颇具演奏难度的《C大调第二十一钢琴协奏曲》。作品开场弦乐齐奏，营造出喜歌剧氛围。不同于巴洛克时期键盘协奏曲传统，在这首钢协中，钢琴完全独立于管弦乐团，并与之一样成为展现作曲家思想的载体，两者间产生了令人赞叹的精彩对话。

还原莫扎特时代独特音色

莫扎特的一生横跨了乐器发展史上的一个重要转折点。孩提时代，他便以精湛的的羽管键琴技艺吸粉无数，最初呈现的演奏风格清晰而有力。18世纪60、70年代古钢琴在欧洲的流行，带来了革命性的变革，演奏者可以通过触键传递情感，塑造出羽管键琴无法呈现的细腻而富有表现力的音色变化。莫扎特也因此为之倾倒，他见证并推动了钢琴从一种新奇乐器发展成为现代管弦乐团的核心乐器。