央华版《如梦之梦》的巡演今年迎来了谢幕之旅，张翰从2023年开始走进“五号病人”的故事，如今即将和这个角色告别。不同于影视剧在三四个月间完成入戏出戏，这一次和角色的相处，是在将近三年里时而连续沉浸六七个小时，时而暂别几个月的分合羁绊，即将在十月的武汉场迎来终章。
在那些走进剧场看戏的观众发布的repo里，可以看出很多人很由衷地认可张翰的台词冲击力和情绪感染力，让他们感受到了“五号病人的脆弱感和他面对命运剧变时的错愕与焦虑”“将角色在异国强作幽默的复杂心理演绎得极具说服力”，能走进观众的心里，让台词的共振穿越剧场的边界，持续到散场后的回味里，这是戏剧为观众的共鸣延时赋能，也是给张翰最有成就感的馈赠。
无论在业内还是观众的标准里，《如梦之梦》都是一部在华语戏剧史上拥有现象级影响力的经典舞台剧，作品本身的艺术力量深深打动张翰，推动他决心登上这个舞台的重要契机：与有荣焉。“以前拍影视剧时，我会觉得拍的前三条就是状态最好的，那时觉得表演和生活一样，必须要有新鲜感，一定是在刚刚发生的那一刻，所有的表情、反应、状态才是最真实的。”
我们试图探索出话剧带给张翰哪些新的滋养，他给出的对比也很清晰，“但后来在话剧舞台上的这三年，完全改变了我这些想法。就算我们一百次演同样一场戏，每到那个点，我都还是会被触动，然后和角色一起到达那个当下最准的情绪。‘五号病人’有很多非常重的情绪戏，一开始的时候，会想要在那个时刻给足所有的能量和情绪，随着时间的推移，每一年再去演都会不一样，每一次都会更淡然、更精准——很多时候，好的表演是准确，而不是多。”看话剧像是在看演员版的“Live House”，只是令观众动容的，并不单纯依靠演员的表面爆发，而是克制之后，那一眼洞穿人心的交流。
这两年观众频频看到张翰走向全新的舞台和不一样的人物，比如《如梦之梦》的公演和电影《正道非盗》的路透，大家忽然意识到张翰似乎很久都没以大家熟悉的那些角色形象出现过了，体会到他不同以往的表演之后，难免无意识地把收集到的这些变化碎片串联归结为演员的“转型”，但倘若他从未给自己“定型”，又何谈转型？
在张翰看来，“演员舒适区其实反而是不舒适的”，因为那对他来说就是放弃挑战，意味着错过更多的可能性。比如最近备受期待的张翰下一部待映电影《正道非盗》，虽然为了避免剧透还不能谈得太具体，但有一点非常确定，“李正道”这个角色最吸引他的一点，就是表演难度上的巨大挑战。
很多人对张翰的形象认知，除了这些作品中的角色，还来自于真人秀节目，这十几年来在不同发展阶段都有很多“出圈综艺名场面”，不同的观众对张翰形成的性格判断从“直率、不装”到“儒雅、高情商”等等形容词不一而足，横看成岭侧成峰。那时的张翰坚信“真人秀”重在真实，但他的真诚被镜头折射之后，难免会在传递过程中损失颗粒度，线上情绪的扁平冲击，更不会像生活中的真人交流那样全面而立体。公众人物在节目里的言行被播出后，遭遇偏见和过度解读是常事。但不论是对待作品里角色人物设定获得的评价，还是节目里本人收到的议论，张翰的反思显然是拥有“解构型”思维模式的人。
张翰没有否定过去的自己，但从他对“旧的自己”产生的陌生感可以想见，他的心境已在不断涉足新领域的过程中转变，不管有没有遗憾，至少他得到了成长的复盘。那些走过的荆棘没有让自我防御阻碍他从容坦荡的真诚路线，张翰的自由舒展，来自坚持完善自我的意愿，更来自永远忠于真实自我的挑战。
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