四年前，我们曾到穆夏繁花美术馆狠狠打过一次卡，当时的美术馆还在华府大道一家商业中心的楼上，楼下是新能源汽车品牌馆。
第一次去的朋友，可能觉得位置不太好找，作为家住北边的穆夏迷恨不得每天去，但距离上却有点劝退。
不过，最近有天坐在工位上摸鱼，突然跳出一条消息：穆夏繁花美术馆搬到萌想星球了！“二次元鼻祖”“小仙女制造机”遇上老厂房，和有杏书店做邻居，这反差感还真把人一下子拿捏住。
啥也不说了，赶紧前去探馆。
美术馆里的
饼干、咖啡与巧克力
穆夏繁花美术馆在萌想星球6号楼的底部，一共两层，整包的门头设计让它看上去就像是坐拥了一个小独栋。
我们是从靠近四十九中的这个门进园区的，根本不需要特别找，往人群最密的地方走去，不一会儿就看见了这座小白楼。
拱形橱窗、简约多立克柱，搭配充满生机的小花园，一张穆夏为法国国民饼干品牌“露怡”设计的巨型海报从建筑上方垂下，成为新馆开幕展的海报底本，吸引了不少美丽的小姐姐拿着相机在门口的台阶上拍照。
前来观展的各位设计师应该很羡慕穆夏繁花美术馆的设计师们了，怎么就有这么多取之不尽、用之不竭的元素呢？
入内，首先看见的是一楼的咖啡馆。
人非常多，右侧吧台上三位工作人员忙个不停，感觉咖啡机都要干冒烟儿了。
说到这里，其实老馆当时也有咖啡馆，但是楼层是和美术馆分开的，各位“刘亦菲”“吴彦祖”去逛展的时候可能没有注意到。
穆夏繁花美术馆的咖啡还是很值得来一杯，倒不是说咖啡的味道，而是拉花实在是太美妙。3D打印直接让你拥有一幅绝美穆夏作品，相机先猛猛“喝”，不然根本舍不得下嘴。
我记得当时在老馆时，我们还专门为了他家的拉花打卡了一次，当时图案有三款，分别是1896年的《茶花女》，1900年的《黄道十二宫》，以及1898年《花》系列中的《玫瑰》。
逛新馆时，刚好是咖啡时间，就想着喝一杯再上去，正准备掏钱买，才发现19.9元的单人观展票竟然还含了一杯咖啡。这也太超过了吧，还要什么自行车？
也是巧了，我拿到的这杯拿铁的拉花还真就是一辆《完美自行车》。图案来自1901年穆夏为英国自行车品牌“完美牌”设计的招贴画海报，不同于老馆拉花的单色，这杯是彩色的。
金发碧眼的女孩倚在自行车把手上，脸上带着微笑，蓬松卷曲的头发，连带着超绝的松弛感铺满整个画面。
当然，这幅海报也侧面反映了在19世纪与20世纪之交，自行车在欧美各国的普及。而穆夏和制造商以女性骑手作为海报主角，也颇有深意。
彼时，欧美迎来自行车热潮，过去10年花年收入一半的钱才能买到的自行车，如今只要几个星期的工资，女性们更是将自行车称作“自由之轮”。
英国作家罗伯特·佩恩在《自行车：自由之轮》中写到了这一场景。
他提到：她们骑上自行车，独自离开家，到乡村度假，就像小说家约翰·高尔斯华绥写的那样，自行车的风靡或多或少影响到了彼时欧美的妇女解放，与“到处流行周末假期”，“强壮的神经、强壮的腿、强硬的语言”息息相关。
遗憾的是，咖啡拉花有时效性，不过很快你就会与之再次见面，除了自行车带来的自由，还有一份属于巧克力的香气。
至于前提，当然就是赶紧喝完咖啡，进入二楼展厅观展。
巴黎的黄金十年
和一战成名的封神之作
此次展览的主题是《橱窗里的巴黎》，呈现了17幅真迹，包括商业海报、杂志插画、公共视觉作品、手绘原稿等。
有必要说明的是，去过老馆的朋友都知道，穆夏繁花美术馆本身的馆藏体量非常大，这几年一直从成都出发，在做全国巡展，目前大部头作品都在泉州晋江和浙江湖州莫干山美术馆“出差”。
成都本馆的作品虽然少，但好在都比较难得一见，大家可以增加在单幅作品面前停留的时间，仔细品味。
为什么会做《橱窗里的巴黎》这个主题呢？
因为穆夏在1894年到1904年这段在巴黎的时间是他职业生涯的黄金十年，正是在这一时期，他开创了一直被模仿却从未被超越的“穆夏风格”，不仅迎来了商业成就上的巅峰，更成为新艺术运动的先驱者（尽管艺术家个人并不承认）。
至于穆夏是如何走向巅峰的？
每个来到美术馆的人，大概都无法忽略那幅悬挂在空间C位，连通咖啡区与展厅的巨型海报，红色的幕布从两侧倾泻而下，像极了即将开幕的剧院舞台。
而这张海报，正是穆夏的一战成名之作。
1894年，巴黎顶流女星莎拉・伯恩哈特正在为自己的新舞台剧《吉斯蒙达》的宣传海报发愁，彼时刚好遇上圣诞节，大多数画师都在放假，有几位画师交上去的方案都被否决。
于是，一个从捷克而来的“贫穷牛马”临危受命接下了这个急单，他就是当时在印刷厂做校对的穆夏，据说连夜赶制了海报。
结果，当1895年1月1日，海报贴满巴黎街头时，立刻引起巨大轰动，不仅舞台剧一票难求，海报也受到了巴黎人民的狂热追捧。
火到什么程度？据说当时多次出现了有人半夜偷偷撕走海报的情况，没有得手的，就截胡张贴工人，悄悄贿赂。而伯恩哈特，也因此与穆夏签下了长达6年的合约。
小仙女制造机
竟也“QQ哒”
从某种程度上来讲，《吉斯蒙达》不仅重新定义了商业海报的价值，将其推至艺术品的高度，更确立了某种穆夏风格的范式，即使这种范式并不是穆夏艺术的终点。
尺寸上，打破传统海报设计，以近乎等人身高的狭长竖图作为画幅；内容上，不再聚焦宏观场景，而以人物solo为视觉中心，对女性形象的刻画尤其深入人心。
同时，穆夏也是一位氛围大师，在他的作品中往往能看到一种层层递进的效果：
一方面，从拜占庭文化、中世纪宗教艺术、日本浮世绘等审美元素中吸纳灵感；另一方面，以壁龛式的“穆夏之窗”突出神圣感，加入花卉、枝叶、藤蔓等自然符号作为装饰图案，并追求文字与整体画面的融合。
在此次展览中，《桑朗波的诅咒》《酩悦香槟》等作品中或多或少都能看见对这种范式的继承。
前者诞生于《吉斯蒙达》火遍巴黎街头的两年之后，是穆夏为《现代版画》创作的插画。萨朗波本是福楼拜小说中的人物，她是迦太基统帅的女儿，也是月亮女神的女祭司。
画面中，主角双臂半张，掌心向上，眼神虔诚，似做祷告状。穆夏以经典的拱形框架及充满东方风格的装饰图案烘托出神秘而圣洁的氛围。萨朗波头上的孔雀羽饰和身前缀满的珠宝被刻画得尤其细致，突出了人物身份的尊贵。
创作于1899年的《酩悦香槟》，是穆夏为该品牌“皇室”起泡酒设计的宣传海报，画面中黑发女主角身着高领长袍、佩戴奢华珠宝，眼神中略带俯视，搭配环状圣光，显示出拜占庭女皇般的神圣威严。
除了产品宣传海报，穆夏还为该品牌之作了菜单、明信片、目录等视觉设计，这次展览展品中就包含了一组菜单小样。
此外，为卡山·菲尔斯印刷公司制作的海报《卡参之子》也是经典的圆拱框架竖幅构图。有意思的是，在这幅图中，除了画面中心的女性，还呈现了一位男性，他被视为打印机的拟人化呈现，充盈其身的肌肉线条代表着工业化的力量感，而铺设在环状文字旁边的眼睛，则象征着一种印刷品带来的“阅读”方式的改变。
说到穆夏作品中的拱形框架和圆环结构，还绕不开一种经典的Q形构图。所谓Q形，即画面背景中的环状结构与女性形象结合，拼成了一个字母Q，它的闭合处通常是由发丝或者裙摆垂落作为拖尾。
本次展览展出的《四季》-月历版就是Q形结构的代表之作。穆夏一生中创作了非常多这样的四联版画，包括《四季》《花》《四艺》《月亮和星星》等系列。
其中，《四季》系列尤为著名，版本也非常多，但大致都是以四位不同的女性形象分别诠释春夏秋冬，比起之前的版本，1897年的月历版对Q形结构的运用更为明显，用色更为强烈、技法更为纯熟。
同一年的《大众美术协会》和作为此次展览海报solo亮相的《露怡饼干》，也能看到这种构图的影子，而在1898年的《四艺》中，Q形构图更是登峰造极。
这种构图，甚至延伸到了1908年《约瑟芬·克莱恩·布拉德利的肖像》。画中主角是穆夏“斯拉夫史诗”系列赞助人的女儿，被认为是其在美国作为肖像画家最出色的一幅作品。
此次展览展示了以这幅作品作为底本创作的《斯拉维亚银行保险单》。画中斯拉夫女神——斯拉维亚手握象征团结的圆环，背景的光环为画面增添了一份庄严与神秘。
业务范围太广了吧
插画、藏书票和保险单
展厅里还陈列了一些小尺寸的微型作品。除了刚刚提到的保险单，还包括书籍封面及插画、菜单、藏书票等，它们无疑展示了穆夏艺术向不同领域的渗透，深入大众日常生活。
比如，为法国作家泽维尔·马尔米耶编撰的《祖母的童话集》创作系列插画，是穆夏插画大师身份的见证。
而这张为好友亚罗斯拉夫·波利夫卡设计的藏书票，则以拜占庭式的华美色彩展现着强烈的“穆夏风格”，但另一方面，画面中所展现的立体空间感却在穆夏作品中非常少见。
所谓藏书票，其实是一种小型版画，是书籍拥有者用来标记个人身份的藏书标志。
在此次展览中，还有一张与之完全不同风格的藏书票，它取自穆夏为《过去的美好时光》绘制的故事插图，描绘了“克莱尔阿姨赶走浪子们”的一幕。
此外，展览还展示了带有宗教色彩的《加冕》手稿、《俄国复兴》这样的重磅作品，由于在上一篇文章中已经讲过，这里不再赘述。
请允许我
向您致以最友好的问候
当然，展厅虽小，但整座美术馆给人的体验是沉浸式的。
除了与真迹面对面，空间里的氛围元素，比如玻璃围栏上的图样、展厅里的屏风、咖啡馆的墙壁都是从穆夏作品中提取出来的，走进美术馆的瞬间，就被强烈的“穆夏风格”包裹。
一楼的文创区也很好逛。
各种明信片、冰箱贴、书签、版画、袜子……完全停不下，不得不感叹，不愧是商业鬼才，作品太好产品化了，延展性极高，而且不管做成什么都是绝美。
最后，以穆夏的信件作为结束，信件中文字意为：“尊敬的小姐，请允许我向您致以最友好的问候。”
期待美术馆后续能给成都观众持续更新展览，让大家的日常，源源不断地接受美的熏陶。
展览信息
《橱窗里的巴黎——穆夏作品展》
2026/8/10-10/31（周一闭馆）
成都穆夏繁花美术馆
（萌想星球107文创园6号楼112号）
19.9元/人起（含一杯饮品，具体以官方信息为准）
编辑 / 牙尖儿
未标注图源 / Nimrod
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