“绣娘绣娘美绣娘，黔山贵水来滋养。”
8月19日晚，北京民族文化宫大剧院，灯光流转、歌声悠扬，贵州民族歌舞剧《锦・蓝》正式上演。
舞台上，身着盛装的演员踏歌而舞，世界第一高桥花江峡谷大桥的轮廓在背景屏上渐渐清晰。全剧序幕、采春、织月、连心、共锦、尾声六部分，将南北盘江畔的山水人文与高桥飞架的时代图景立体呈现在观众眼前。
舞台下，大家屏气凝神，看一群姑娘怎样扛起传承手艺的担子；看三个寨子如何把各自的花样拼成一幅“锦蓝图”；看那片被群山包围了许多年的土地上，人们怎样把路铺向天边，又怎样把心聚得更紧……
舞台方寸间，藏着民族团结进步的万千气象；一针一线间，看见山河辽阔，也看见人心相逢。
一座大桥，手挽手同筑
2025年9月28日，历时3年多建设的“世界第一高桥”花江峡谷大桥正式通车，将两岸车程从2小时缩短至2分钟。
峡谷两岸，各族群众世代共饮一江水，在这片土地上手足相亲、守望相助，共同建设和美家园。
《锦·蓝》的创作，始于2025年1月大桥合龙之际。“花江峡谷大桥是国家力量、集体智慧与科技进步的体现，是促进区域协调发展和民族团结的纽带。”《锦·蓝》总导演代安泽表示。
该剧采用双线叙事，巧妙地将“大国工程”与“非遗技艺”相连——
▲2025年9月28日，贵州花江峡谷大桥正式建成通车。新华社记者 杨文斌 摄
明线上，以“绣”为媒，展现中华文化多元包容特性。花江峡谷大桥通车前夕，驻村书记黔哥向桥下三个村寨的绣娘发出倡议：共绣一幅“锦蓝图”，为大桥通车献礼。布依族习秀、苗族黛朵、彝族阿唛各怀绝技、暗自较劲，都想拿最顶尖的技法拔得头筹。
暗线上，以“桥”为喻，铺展新时代的发展图景。“‘桥’在剧中有三层表达，既是实体的世界第一高桥，通向外界的‘幸福桥’，也是连接情感的‘连心桥’，更是代表团结奋进的‘同心桥’。”《锦·蓝》监制马铭表示。
桥通锦成时，虹桥结构与“锦蓝图”在光影中交织垂落，月琴、芦笙、山歌汇成壮丽交响，剧目被推向高潮，现场掌声雷动。
“五十六条彩线结苍穹，同心共织山河锦绣……”歌词深情唱道，每一根彩线都有自己的颜色，交织在一起，才绣出完整的图案。“我们把各民族共同团结奋斗作为精神底色，将其转化为可感可知的舞台艺术，让铸牢中华民族共同体意识有形、有感、有效。”《锦·蓝》编剧、总导演韦启军说。
一块锦缎，心连心共守
第三幕《连心》中，绣娘合绣“锦蓝图”时，想参考借鉴三个村寨几代人传承的“连心锦”。可唯一一条“连心锦”在苗族姑娘黛朵的父亲手中，他却偏偏不肯献出，这是全剧最核心的矛盾。
破局来自于一段被唤醒的红色记忆——90年前，中央红军长征转战贵州，在黔西南留下十天的光辉足迹，更留下“各族儿女要同心”的深情嘱托。
僵局之中，布依族老手艺人习秀妈讲起一段往事：当年，先辈曾用“连心锦”为负伤的红军战士包扎伤口。家国大义击中了黛朵爹，他最终献出了珍藏的连心锦。
剧中驻村书记黔哥点出全剧最朴素也最深刻的道理：“你的我的，都是中国的；不管什么族，都是中华民族。”
当“手捧锦缎掌心暖”的歌声响起，质朴的乡土故事被赋予温情的底色与厚重的力量。浓浓的军民情、家国情，令台下观众眼含热泪。
一块“连心锦”，一头连着老一辈对文化根脉的坚守、对历史的铭记，一头连着年轻一代对创新发展的探索，最终拧成了中华文化传承发展的纽带。
“贵州民族文化多姿多彩，但说到‘绣’，大家都‘通’。”马铭说，马尾绣、剪纸绣、双针绣技法各有门道，却共享着代际相传的传承脉络，这是贵州各民族共有的文化根脉。一针一线，织绣着中华民族文脉相连、情感相依的故事，也谱写了各民族血脉交融的壮丽篇章。
剧中还将板凳舞、阿妹戚托舞、糠包舞以及贵州“村舞”融入剧情，吸纳八音坐唱等十多项非遗艺术元素，全方位展现黔西南民族文化的厚度与活力。
韦启军说：“民间文化艺术有一定共通共融性，我们既保证三种舞蹈‘各美其美’——‘彝族的帅、苗族的野、布依族的美’，又‘美美与共’，让大家跳在一起，真正地把贵州‘村舞’这种大融合的特点展现出来。”
各民族文化交相辉映，中华文化历久弥新，正是中华文明创新性、统一性、包容性突出特性的生动注脚。
“黛朵爹”的扮演者韦腾荣，是册亨县文化馆馆长。参与这部剧，让他对文化传承有了更深的体悟：“要推动各民族文化的交流互鉴，共同推动中华优秀传统文化繁荣发展。希望通过这部剧让观众看见非遗、走近非遗、爱上非遗。”
一群人，一针一线绘蓝图
让群众唱主角，是《锦·蓝》最动人的底色。
全剧110余名演职人员全部来自黔西南州，其中绝大多数为册亨县本地业余演员，他们中有农民、绣娘、教师、学生，也有文化志愿者和机关干部。
习秀是这部戏的核心角色之一，像是一条主轴，连接着文化、情感与时代三条线，她是非遗的传承者、连接各族群众的纽带，同时与大桥建设者有着密切关联。“说实话，‘习秀’跟我还挺像的，我们都是布依族姑娘，从小就看阿妈、外婆刺绣，所以对针线一点都不陌生。导演也跟我们说：‘你们不是在演戏，你们直接就是在过自己的生活，演的就是自己家的事。’”演员韦凤菊说。
饰演黛朵的李炫燃，心里一直揣着个念想：把山里的调子唱到山外去，把贵州的“村舞”跳出去，让大家都来参与。
“以前总觉得，弘扬中华文化，我自己唱得足够响亮就行。可是来了我才明白，最动人的力量从来不是独自发光，是一群人捧着同一份热爱，把大山里的故事，讲给全世界听。”李炫燃说。
从“各绣各的花”到“共织一幅锦”，戏里的三位绣娘完成了技艺与情感的双重融合；从“各跳各的”到“共舞一曲”，台下的演员们也经历了同样的蜕变。编导李先凤说：“大家相互鼓励、相互学习，像石榴籽一样紧紧抱在一起。”
2300多公里，这是册亨县到首都北京的距离，也是贵州乡土文艺从山野村寨奔赴国家级舞台的逐梦征程。在第七届全国少数民族文艺会演的舞台上，这群“非专业”演员跳着热情的“村舞”、饱含真挚的情感，献上了黔西南各族儿女对“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”最深情的作答。
谢幕时，掌声如潮，观众久久不愿离去。一座桥，跨越了峡谷的天堑；一幅锦，缝合了人心的隔阂。舞台上的表演终究会落幕，但那幅由110多名各族群众共同织就的锦绣蓝图，会一直铺展在每一个看见它的人心里。
监制 | 肖静芳
统筹 | 安宁宁
编辑制作 | 石建杭
来源 | 中国民族报
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