第二届花火创作节圆满落幕！十余场活动，聚焦AI时代ACG创作新趋势|动画制作|漫画|花火创作节|音乐

2026年8月15日至16日，第二届花火创作节在广州北京路步行街举行。活动覆盖南方剧院、永汉电影院及联合书店三个场地，举办四场产业链圆桌、六场主题沙龙、一场动画众评会、独立游戏路演及中国首部独立游戏纪录片《独行》观影会，围绕AI时代的动画创作、版权保护、IP运营、独立游戏商业化、AI创作方式等议题展开深度交流。

（花火创作节场外主题布置）

8月15日 | 南方剧院 | 两场圆桌聚焦动画制作与创作者成长

8月15日下午，2026年第二届花火创作节南方剧院主会场举行两场圆桌论坛，分别围绕动画制作组织重构与创作者品牌建设展开交流。来自动画制作、导演创作、AI技术、内容平台及IP商业化等领域的嘉宾结合实践经验，共同探讨技术与平台变化背景下内容产业的新趋势。

8月15日下午，南方剧院主会场围绕AI创作、动画生产与创作者成长展开系列交流。updream增长负责人旭子首先带来“全能AI Agent创作平台updream如何助力动画创作”主题分享，通过上传场景图生成白模参考、空间预演等案例介绍AI创作平台updream新功能—预演台在提升动画制作效率与生成画面可控性方面的应用，有效助力动画创作。

（updream分享专场照片）

首场圆桌以“新时代的动画制作组织如何重构？”为主题，由动画自媒体人、漫物质AniMatter联合创始人彼方主持。动画电影制片人蔡博（《浪浪山小妖怪》），动画导演傅博（《魔角侦探》），导演黄成希（《黑神话：悟空》之《不由己》）及动画导演、AI技术流程专家二胖参与讨论。围绕AI技术对生产流程和团队组织的影响，嘉宾结合项目实践指出，复杂动画制作需要进一步提升任务量化和信息协同能力，并借助数字化工具提高跨团队沟通效率。随着技术迭代，动画生产组织可能进一步走向轻量化、小单元化与专业化，但AI现阶段更多承担提效和辅助作用，创作者的审美、经验以及对故事和人的理解，仍是决定作品质量的重要因素。

（“新时代的动画制作组织如何重构？”论坛现场）

（动画电影制片人蔡博）

第二场圆桌以“从创作者到品牌：如何建立属于自己的受众？”为主题，由bilibili资深内容运营大熊主持。B站UP动画剧场签约创作者牛油果（《外星小偷里贝》），《星有野》动画IP总制片洪嘉骏，一本正菁CEO联合创始人、长期从事动漫IP商业化与品牌授权的苏桉可，以及Sir电影资深电影媒体人苏菲参与分享。讨论从内容表达延伸至用户运营、IP建设和商业化路径。嘉宾们认为，AI虽然降低了部分内容生产门槛，但长期创作仍依赖稳定的表达、价值观和专业能力；内容也并不天然等同于IP，只有角色、形象或核心符号真正被受众记住，并逐渐形成稳定的用户关系，才具备进一步发展为IP和品牌的基础。面对不断变化的平台环境，创作者也需要持续关注受众反馈，在内容质量与长期用户连接之间建立平衡。

（“从创作者到品牌：如何建立属于自己的受众？”现场图片）

8月15日下午｜永汉电影院｜第一场主题沙龙：AI时代该怎样保护版权＋人才政策补？

8月15日下午，永汉电影院第一场主题沙龙围绕AI时代的版权保护展开。活动由动画教师、策展人小简主持，广州市版权局版权专家库专家、广州市律师协会版权专业委员会主任吴让军律师担任分享嘉宾。吴让军律师长期从事知识产权与商事争议解决，并关注网络游戏、视频直播、音乐、短剧等文娱领域。本场沙龙结合文创行业实际需求，对动画及相关创作中的著作权问题进行分享。

（“沙龙①：AI时代该怎样保护版权”现场图片）

沙龙从文学作品认定出发，围绕独创性、权利归属、合理使用及侵权认定等内容展开，并结合具体案例解析AI创作带来的版权新问题。针对AI生成内容，吴让军律师重点谈到创作者在生成过程中的提示词等创造性投入，提示使用AI进行创作时应对提示词、修改过程等做好证据留存；现场还与观众就AI训练使用既有作品、生成内容与原作相似等问题进行了交流，为文创从业者理解AI时代的版权边界与权益保护提供参考。

8月15日下午｜永汉电影院｜第二场主题沙龙：2026，原创漫画还可以怎么做？

第二场主题沙龙邀请IFCOMICS毅夫漫画工作室邹毅及漫画家Ling参与分享，由ADSL作品展核心运营者波特主持。嘉宾结合各自长期创作与团队实践，围绕漫画创作方式、技术工具应用、作品传播及市场变化等话题展开交流，并谈到AI、3D建模等新工具对创作流程带来的影响。

（“沙龙②：2026，原创漫画还可以怎么做？”现场图片）

沙龙从黑白漫画、彩色漫画等表现形式谈到3D建模、摄影、AI等工具对创作流程的辅助，并进一步延伸至作者表达、作品传播与IP开发。嘉宾现场交流指出，新技术能够降低部分制作成本、拓宽创作方式，但作品的核心仍在于内容。在传统纸媒影响减弱的背景下，漫画创作者也需要主动拓展社交媒体、跨界开发等传播渠道，在专注创作表达的同时，探索作品与商业之间的平衡。

8月15日下午｜永汉电影院｜第三场主题沙龙：动画电影故事板分享

第三场主题沙龙邀请动画电影故事板艺术家、导演王瑞洁Jerry（《雄狮少年2》《聊斋：兰若寺》），由画枚动画商务制片人年糕主持，围绕故事板创作中的镜头设计、角色表演、情绪节奏及商业项目协作等内容进行交流。

（“沙龙③：动画电影故事板”现场图片）

沙龙主要结合《雄狮少年2》等项目案例，探讨故事板在前期创作与中期制作中的作用。现场重点谈到，故事板需要首先明确角色和情绪，再围绕人物状态组织镜头与动作，同时与导演的整体创作意图保持一致；在团队协作中，也应根据不同环节和创作者特点适当保留发挥空间。Jerry还从自身经历出发，分享如何将生活体验转化为镜头语言和创作灵感，为动画创作者理解故事板的叙事功能与实际制作流程提供了参考。

8月15日下午｜联合书店｜椰酱Game Jam 线下展映与试玩

8月15日下午，在联合书店，椰风游戏开发组也把14天的开发马拉松收进了最后一幕。

从8月1日到8月14日，这群游戏开发者用两周时间把“限时开发”的紧张感拉到了新长度。路演现场，每个作品都可现场试玩，开发者讲设计决策，玩家直接坐下试玩。没有评委打分，只有同场开发者和真实玩家的反馈。

（Game Jam路演现场图片）

8月16日：产业圆桌、专场分享、观影会与分会场交流

8月16日上午，第三场圆桌论坛以“变与不变——创作者真正的锚点是什么？”为主题，由动画自媒体人彼方主持，动画导演无念hiro（《黑神话：悟空》之《屁》），导演黄成希（《黑神话：悟空》之《不由己》），动画导演白婕（《大千世界》《异空战歌》），导演、AIGC艺术家黄江炎；以及bilibili AIGC影视动画品类运营负责人蹦吉参与交流。从二维、三维到生成式AI，嘉宾认为，新技术不断改变动画的工具、流程和创作者结构，也为更多不同背景的人进入创作领域提供可能，但技术并不会自动产生好作品。工具越高效，越需要创作者拥有构图、叙事、表演等基础能力，以及独立的审美和判断。真实的生活经验、情感感受与表达欲也难以被技术复制，因此在持续拥抱变化的同时，明确自己想表达什么，并形成独立判断与个人表达，仍是创作者真正需要守住的“锚点”。

（导演黄成希发言）

（动画导演白婕发言）

8月16日下午，南方剧院举行中国首部独立游戏题材纪录片《独行》观影会。影片制片人在开场分享中表示，影片发布八周年后首次登上剧院银幕，具有特别意义。纪录片创作之初坚持“无剧本、无脚本、无既定立场”，希望如实记录中国独立游戏开发者的生存状态，并在多年后仍保有现实价值。面对AI等新技术带来的行业变化，他认为，创作工具的进步正为更多人参与游戏开发提供可能。约两小时的放映也为后续独立游戏圆桌讨论作出铺垫，引导观众进一步思考如何在坚持创作热爱的同时，探索更可持续的发展与商业路径。

（《独行》观影会）

第四场圆桌论坛围绕“独立游戏——内容创作者如何完成商业闭环？”展开，由中国独立游戏联盟发起人拼命玩三郎主持，中国独立游戏纪录片导演陈鹤庭（《独行》），独立游戏制作人CWC（《失落城堡2》）及peropero动画总监PC（《Muse Dash》）参与交流。嘉宾结合自身实践，从项目立项、市场判断、商业化及AI应用等方面展开讨论。大家认为，独立游戏创作既需要明确自身擅长的方向与表达目标，也应重视市场与用户需求，通过控制项目规模、验证玩法并真正完成产品，逐步形成可持续的发展路径。AI可以提升原型制作和验证效率，但创作者自身的审美判断、个人风格和内容表达仍不可替代。

（“独立游戏——内容创作者如何完成商业闭环？”现场图片）

（独立游戏制作人CWC发言）

8月16日｜永汉电影院｜第四场主题沙龙：内容创作者可以怎样用智能体？

8月16日上午，永汉电影院第四场主题沙龙邀请枫糖动画联合创始人、动画导演郭亚承（《猫行东方·榆修》《神奇小丸妙闻录》），由动画花火品牌主理人Bais主持，活动从介绍AI智能体与普通对话式AI的区别切入，结合实际操作介绍智能体如何参与创作与日常工作，并围绕其对内容生产方式带来的变化展开交流。

（“沙龙④：内容创作者可以怎么用智能体？”现场）

沙龙通过分享动画分镜、提示词整理、多智能体协作等实际案例，展示AI智能体在动画制作、项目管理和流程自动化中的应用，进一步探讨创作者如何借助智能体优化工作流程。活动同时关注人机协作中的分工与边界，强调创作者自身的专业基础和审美仍是把控作品方向的重要能力，并与观众现场交流智能体实际使用情况，AI工具的安全风险及防范方式。

8月16日｜永汉电影院｜第五场主题沙龙：AI动画目前有哪些最佳实践？

第五场主题沙龙以AI动画目前有哪些最佳实践为主题，由动画教师、策展人小简主持，邀请B站UP动画剧场签约创作者、updream优质创作者柔树特效，B站UP动画剧场签约创作者、updream优质创作者泡椒小鸡，影动视觉CEO麦伟健及bilibili资深内容运营大熊参与分享。嘉宾分别从个人创作、商业制作和平台运营等不同视角出发，围绕AI动画的实际创作流程、生产方式及行业变化展开交流。

（“沙龙⑤：AI动画目前有哪些最佳实践？”现场）

（观众现场提问）

沙龙从剧本、分镜、素材生成到剪辑等具体环节切入，介绍AI在个人动画创作中的实际应用，并对个人创作与商业化生产在制作周期、成本和团队配置上的差异进行探讨。现场还进一步讨论AI对传统动画流程的重构，以及个人创作者和小型团队由此获得的新机会，结合观众提问强调内容创作、导演与编剧的配合，仍是形成作品特色、得到观众认可的关键。

8月16日｜永汉电影院｜第六场主题沙龙：AI会让声音产业变得怎样？

第六场主题沙龙以AI会让声音产业变得怎样为主题，邀请AI音乐讲师、音乐制作人实践者Nencol何文翔，动画影视混音师李运帷参与分享，由职业配音演员、配音导演Geass主持。三位嘉宾从音乐制作、影视声音与配音等不同领域出发，围绕AI技术进入声音产业后带来的创作方式、工作流程及职业变化展开交流。

（“沙龙⑥：AI会让声音产业变得怎样？”现场图片）

沙龙现场展示了AI音乐偶像MV，结合AI音乐、音效制作与AI配音等实际应用，讨论AI在提升制作效率、降低创作门槛的同时，对传统声音生产方式带来的影响，并延伸至声纹授权、虚拟偶像等新的合作模式。现场交流还谈到，AI能够完成越来越多标准化工作，但声音创作中的情绪理解、审美判断与个性表达仍需要创作者把控；随后，沙龙现场设置了一个音乐工作坊，嘉宾Nencol 与观众合作作曲。

活动期间，分会场还设置了“动画众评会”，由PLPL工作室创始人、动画环社区主理人开门主持，原创动画电影执行制片人大南菌（《大护法》《白鸟谷》《大雨》），动画美术创作者一布小欣（《大雨》），B站UP动画剧场签约创作者、updream优质创作者柔树特效，B站UP动画剧场签约创作者、updream优质创作者泡椒小鸡，以及bilibili AIGC高级内容运营、动画自媒体人宁波馄饨参与交流。

众评会以“多做推演、少做定性评价”为原则，通过片段播放、观众互动、作者自述与嘉宾讨论，对作品创作过程中的具体问题进行拆解。现场呈现了手绘作品《龙虎之形》《钟叔茶餐厅》《南柯走马灯》《映援色》及AI制作作品《AEGIS》等作品，讨论涉及镜头语言、氛围塑造、角色表演、情绪传递以及AI动画中的生成控制与协作流程等问题。活动不以简单判断作品“好坏”为目的，而是通过创作者与嘉宾共同推演，帮助创作者进一步厘清影响作品呈现效果的关键环节。