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中午十二点半，西安高新区一栋写字楼里，27岁的张璐合上电脑。

她没有像同事那样趴在工位上眯一会儿，而是下楼走进隔壁商场的卢米埃影城。

花一块多钱，她能在一张可平躺的按摩椅上睡两个半小时，还有免费毛毯、充电口和一杯咖啡。

海报上写着一句话："拒绝工位午睡，来影城躺平。"

这条新闻冲上热搜那天，评论区分成了两拨。

一拨人喊"太懂打工人了，全国推广"。

另一拨人问了一个不太舒服的问题：什么时候开始，电影院要靠卖午觉赚钱了？

答案可能比你想的更难看。

一张电影票的钱，影院到底能留下多少

先拆一笔账。

你花50块钱买一张电影票，这笔钱并不是影院的收入。

第一步，扣5%的国家电影事业发展专项资金，再扣3.3%的增值税及附加，合计8.3%，剩下45.85元叫"可分账票房"。

第二步，这45.85元里，制片方和发行方拿走约43%到48%，也就是20元上下。

第三步，剩下的52%到57%归院线和影院，大约24到26元。

听起来影院拿了大头。

但这26元里，要付租金、人力、水电、设备折旧、票务平台服务费，一样都躲不掉。

租金占营收的比例，已经从十年前的8%到10%涨到了15%到18%。

票务平台每张票收3到5元服务费，这笔钱不计入票房，不参与分账，全部归平台所有。

观众出了，影院一分钱碰不到。

按2025年全国约12亿人次观影计算，票务平台一年收走的服务费超过50亿元。

一家中等规模影院的净利润率，已经从2019年的8%到12%，被压缩到3%到5%。

换算一下，你花50块钱看一场电影，影院真正落到口袋里的净利润，大概1块5到2块5。

还不如你在楼下买一杯奶茶，店家赚得多。

很多观众以为影院"赚大头"，天津一家院线公司的负责人在接受经济日报采访时直说：恰恰相反，全部票房扣完税和专项基金，片方发行方再拿走一半多，留给影院的不到一半。

2026年初有一部小众电影上映56天，全国只有38个观众，总票房1226元，片方最终分账390元。

390元，连一张首映礼的请柬都印不出来。

这不是某一家影院的困境，是全行业的结构性失血。

拓普研究院的数据显示，2026年上半年，全国电影总票房173.5亿元，同比下滑40.6%。

观影人次4.22亿，同比暴跌34.2%。

场均观影人数仅6人，上座率5.38%。

什么概念？

一个150座的影厅，平均每场坐6个人，你走进去会觉得自己包场了。

而支撑这个上座率的，是93187块银幕。

2019年底这个数字是69800块，五年半净增了23000多块，涨幅33%。

银幕越建越多，走进影院的人却越来越少。

2019年上半年全国票房约310亿元，2026年同期只有173.5亿元。

供给在疯狂扩张，需求在剧烈收缩。

这就像一条街上开了十家餐馆，桌子越摆越多，来吃饭的人却少了一半，每家为了活下去还在涨价。

票房越差，票价越贵：一个停不下来的死循环

看到这里你可能会说：那降价啊，薄利多销。

影院比你更想降，但降不了。

因为租金、设备折旧、人员基本工资是刚性成本，不管影厅里坐6个人还是60个人，这些钱一分不少。

济南一家影院的账单被媒体翻了出来：今年春节档期间，影院平均每天票房收入近8万元；到了4月淡季，日均票房跌到一两千元。

一两千元是什么概念？

不够付当天的房租。

2026年4月的某一天，全国近10万块银幕的总票房只有1000多万元，单块银幕全天营收约150元，连电费都覆盖不了。

导演陈思诚在路演中说过一个数字：单日全国票房1500万元是行业存亡线，低于这条线，大部分影院连房租和工资都付不起。

而2026年上半年，低于这条线的日子并不少见。

票价却在涨。

2026年春节档平均票价48.7元，号称近五年最低。

但此前几年的持续涨价已经把观众的心理锚点推到了50元以上。

一二线城市黄金时段单张票50到80元，IMAX、杜比厅等特殊场次破百是常态。

三四线城市节假日票价也普遍突破40元。

河南信阳一家影院被曝出票价溢价87.9%，全家三口看场电影要花数百元。

一家四口看场普通2D电影，票钱加爆米花饮料，200到300元。

2019年同样的消费大约160元。

问题是，2019年的人均可支配收入和2026年相比，涨幅远没有票价这么大。

影院陷入了一个经典的死亡螺旋：人少了，涨价保收入；更多人被高票价劝退，人更少了；只能再涨价。

高票价正在筛选观众。

中国电影发行放映协会的数据显示，2026年上半年三线及以下城市观影人次同比仅增长2%，而一线城市增幅为9%。

三四线城市影院的关店率更高，今年上半年全国关闭的电影院中，位于三四线城市的占比超过六成。

当电影变成一项"偶尔犒劳自己"的轻奢消费，而不是日常娱乐，最先被淘汰的就是县城里的电影院。

更致命的是，观众的替代选择已经多到数不过来。

2025年中国微短剧市场规模突破1000亿元，人均单日使用时长超过长视频应用。

短视频平台上的电影解说、二次剪辑内容，让很多人觉得"花三分钟看完解说就够了"。

一部热门电影下映后大约45天上线流媒体，等待成本越来越低。

三年前一台入门级家用投影仪要3000元以上，画质差强人意。

到2026年，同样预算能买到支持4K分辨率、自动对焦和梯形校正的中高端产品，加音响幕布和视频会员，5000块钱搭一套家庭影院。

你不需要抢票、停车、排队、忍受二十分钟映前广告，也不需要花30块钱买一桶成本3块钱的爆米花。

影院最后一道护城河是"大银幕沉浸体验"。

但当一张票涨到80块、100块，这条护城河的水位也在肉眼可见地变浅。

两年关停2300家：谁在死，谁在活

2025年，全国有740家非核心商圈的老旧影城和头部院线的低效门店停止营业。

2026年前四个月，这个数字又增加了550家。

两年累计关停超过2300家。

横店影视的财报很能说明问题。

2024年底，横店影视旗下开业影院541家、银幕3396块。

到2026年6月底，影院缩减到517家、银幕2808块。

一年半关了24家影院、少了588块银幕。

电影放映及相关衍生业务营业收入从2025年上半年的13.12亿元，跌到2026年同期的7.10亿元，同比下滑45.9%。

万达电影（已更名儒意电影）、金逸影视、文投控股等头部院线，2026年一季度全部由盈转亏。

中国电影亏损9978万元，博纳影业亏损4426万元，华谊兄弟亏损2872万元。

猫眼娱乐上半年由盈转亏，股价年内累计跌幅超30%。

这些不是尾部小公司，是行业里排得上号的玩家。

但关停潮不是均匀分布的。

三四线城市的关停占比超过六成，原因前面说了——票价相对收入太高，观众第一个砍掉的就是电影这项非刚需开支。

幸存者也在加速分化。

过去两年，前五大院线的市场占有率从45%提升到了56%。

头部院线凭借排片话语权和资金实力，一边关掉效益差的小店，一边收购位置好的存量影城。

小微影院拿不到头部影片的优质排片，没钱升级LED和IMAX设备，也搞不了多元业态，只能在亏损中硬撑，最后关门。

这不是一个行业在温和调整，是一场残酷的存量出清。

更刺眼的是，很多影院为了活着已经开始"节流"到了伤害体验的地步。

有从业者在社交媒体上反映，部分影院裁员降薪、一人多岗、取消上午营业、银幕故障不修、售票大厅的厕所都关了。

夏天空调舍不得开大，冬天暖气舍不得开足。

观众花了更多钱买票，得到的服务反而更差。

这笔账，观众心里清楚得很。

有影院经理感叹，一场电影卖品收入只有一百多块，"比摆地摊还惨"。

而曾经的利润支柱——爆米花和可乐——正在被旁边的好特卖、折扣超市蚕食。

观众不再愿意花二三十块买影院的可乐，而是在隔壁超市三块钱买一瓶带进去。

一桶爆米花成本两三块、售价二三十块、毛利率超八成的好日子，一去不返了。

卖床、卖火锅、卖电竞：一场全行业的"花式求生"

回到西安那家卖午觉的影城。

负责人许经理说得很直白：去年4月是观影淡季，工作日中午影厅本来就空着，周边写字楼密集，就想着用闲置影厅给白领提供午休场所。

两个厅、76个座位，单人月卡39.9元，双人月卡59.9元，还送消毒毛毯、充电设备和午后咖啡。

折算下来每人每天一块多，比一张共享单车月卡还便宜。

这笔钱能赚钱吗？

76个座位，日常上座率过半，按40人算，一个月22个工作日，双人月卡59.9元，月收入大约6000到8000元。

覆盖两个厅半天的电费和一个兼职管理员的人力成本绰绰有余，但相对于一家影院每月几十万的刚性开支，这只是杯水车薪。

卖床不是商业模式，是止血贴。

但止血贴也得贴，因为不贴就会流血而死。

放眼全国，影院的求生方式已经超出了大部分人的想象。

北京耀莱成龙影城五棵松店，把330平方米的融合厅改成了动作捕捉游戏场。

白天，十几名年轻人在巨幕前奔跑闪躲，身影被动作捕捉技术实时投射到银幕上。

晚上，同一个厅放电影。

负责人说："未来的影院不应仅是观影消费场景，而应打造成一个综合多元的矩阵式文化阵地。"

东城区三克火锅影院来福士店，火锅热气升腾，食客边涮毛肚边看老片。

星典影城魏公村店，白天是咖啡自习室，坐满了备考的学生；晚上变电影主题清吧；没有排片的时段还能租给企业开发布会。

区域经理李晓总结："闲置空间在不同时段服务于自习、电影、发布会，让影院的盈利模型从'靠天吃饭'转向了'全天候流量变现'。"

山东文旅星辉影城全年计划开展不少于150场线下文体直播展演，把世界杯转播、王者荣耀总决赛、乒乓球世锦赛搬上巨幕，打造"线下观赛第二现场"。

威海一家独立影院从脱口秀起步，又陆续引进儿童舞台剧和音乐会，成了当地小有名气的文艺演出场所。

杭州星光嘉映影城搞了"用餐影厅"，观影和吃饭同步。

宁波影都增设了宠物互动角。

首都电影院西单店搞游戏直播，副中心店演皮影戏、卖文创。

成都一家影城推出过含蒸汽眼罩的午休套餐。

大连、长沙的万达影城在世界杯期间开放影厅观赛。

这些尝试有一个共同点：把影厅里"没人看电影的时间"尽量卖出去。

工作日白天、冷门时段、淡季月份——这些曾经只产生电费和折旧的时间，现在被塞进了午休、自习、比赛、演出、火锅和游戏。

政策也在推。

2026年6月17日，国家电影局和市场监管总局联合发布《关于促进电影院多样化经营的通知》，十条措施明确鼓励影院引入餐饮、文创零售、电竞、卡拉OK、艺术展览、IP快闪店，甚至支持"直播带货"。

这是行业十年以来力度最大的松绑政策。

为什么是现在？

因为监管部门也看到了同一个数字：5.38%的上座率。

一个拥有9.3万块银幕的行业，平均上座率5%，不靠副业根本活不下去。

国家电影局的数据显示，2026年中国电影全产业链产值已突破3800亿元，票房对餐饮、零售、文旅的拉动系数约为1比15.77。

意思是电影每产生1元票房，能间接带动15元以上的关联消费。

这个数字常被用来论证"电影很重要"，但换个角度想：如果影院自己都活不下去，这15倍的拉动效应又靠谁承载？

海外院线也没好到哪里去。

全球最大院线AMC在2022年险些破产，靠 meme 股票散户的资金和债务重组勉强活下来。

2025年第四季度，AMC全球观影人次同比下降近10%，营收下滑1.4%，净亏损1.27亿美元。

第二大院线Cineworld（Regal母公司）2022年申请Chapter 11破产保护，2024年在英国关闭6家影院并裁员，至今仍在重组。

但有意思的是，AMC在2026年第二季度打了个翻身仗——营收16亿美元创历史新高，观影人次7100万同比增长13.5%。

原因不是人们重新爱上了电影院，而是《侏罗纪世界4》《超人》等大片集中上映，把观众暂时拉了回来。

这恰恰说明问题：影院的命脉仍然攥在好莱坞和国产大片手里，有爆款就活，没爆款就等死。

副业能缓解淡季的痛，但治不了"靠天吃饭"的病。

影院的终极对手不是流媒体，是"出门的理由"

让我们退一步，看一个更大的问题。

电影院最初是什么？

1895年，巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟用一块白布放映了《火车进站》。

当屏幕上的火车朝观众冲过来时，前排观众吓得起身逃跑。

那时候电影院是"奇观"——你走进去，看到一个从未见过的世界。

电视出现后，影院死过一次。

1946年，美国每周观影人次9000万；到1970年，这个数字跌到1500万。

客厅里的小屏幕把观众从大黑屋里抢走了。

影院靠什么活下来的？

多厅影城和大片时代。

1975年《大白鲨》、1977年《星球大战》证明了：只要场面够大、体验够震撼，观众愿意走出家门。

2000年后，中国商业地产爆发，电影院成了购物中心的"主力店"。

开发商给影院极低的租金甚至装修补贴，因为影院能带来客流，客流能带动餐饮和零售。

影院不是靠卖票赚钱的，是靠"被需要"赚钱的。

商场需要它引流，情侣需要它约会，家庭需要它周末遛娃，年轻人需要它在黑暗里哭两个小时。

但现在，这些"需要"正在一个个被替代。

约会可以去剧本杀、密室逃脱、演唱会、脱口秀、飞盘、腰旗橄榄球。

遛娃可以去室内乐园、自然博物馆、亲子餐厅、萌宠乐园。

哭两个小时可以在家里拉上窗帘看Netflix，弹幕比正片还精彩。

商场也不再那么需要影院了。

中国连锁经营协会和汇客云的报告显示，2026年购物中心整体空置率上涨1.1个百分点至11.6%，关闭门店79000家，新开门店73200家，开关店比0.93。

餐饮是唯一净增长的业态，开关店比1.06，成了新的客流引擎。

零售业态开关店比只有0.85，其中服装、鞋履、奢侈品牌全线收缩。

购物中心的招商逻辑正在从"大面积主力店兜底"转向"客群分层精准匹配+垂直主题场景集群"。

说白了，商场不再指望一家电影院撑起整层楼的客流，它们更想要的是一丛能各自吸引细分人群的小店。

影院作为主力店的议价权在下降，租金却还在涨。

赢商大数据的监测显示，2025年全国3万㎡以上的购物中心中，郊区型项目平均空置率约12%到13%，部分缺乏产业和人口支撑的三四线城市郊区商业体空置率已超30%。

这些郊区商场里的影院，往往是最先被放弃的主力店。

你以为影院在和流媒体竞争，其实它在和"出门的理由"竞争。

当一个人可以用手机解决娱乐、社交、购物甚至恋爱，"专门去一趟电影院"就变成了一个需要充分理由的决定。

而一部烂片，就足以让这个理由消失半年。

2024年累计上映400多部电影，盈利的不到15%。

观众被烂片反复教育之后，养成了"先看豆瓣评分、再决定买票"的条件反射。

评分低于7分的电影，在社交媒体上连讨论度都没有。

流量明星+大IP+宣发轰炸的老公式彻底失效了。

2026年春节档票房同比近乎腰斩，五一档创十年新低，端午档票房3.92亿元、同比减少14%。

不是观众不看电影了，是观众只愿意为"值得去电影院看"的电影出门。

这对创作者是好事，对影院却是酷刑——因为好片不常有，而租金每个月都要交。

最后的话

这不是暖心故事，也不是跨界创新故事。

这是一个重资产行业在需求崩塌后，用最后一点空间残值为自己争取时间的故事。

9.3万块银幕、5.38%的上座率、一张票影院到手1块5的净利润——拼在一起指向一个判断：电影院不会消失，但9.3万块银幕不会都活下来。

未来三年，存活的只有两种：位置极好、设备极强、靠爆款大片和IMAX赚钱的"头部旗舰"，以及嵌入社区、兼具书店咖啡馆功能的"小型文化据点"。

中间那些千店一面、除了排片什么都不会的，会继续关门。

卖床不可笑。

可笑的是，一个行业花了二十年拼命建银幕，直到场均只剩6个人，才想起问一个早该问的问题：除了放电影，人们为什么要来这里？

参考文献
拓普研究院：2026年上半年中国电影市场数据报告
国家电影局、市场监管总局：关于促进电影院多样化经营繁荣发展电影院文化的通知
中国电影发行放映协会：2026年上半年影院经营数据
横店影视股份有限公司：2025年年度报告及2026年半年度报告
光明日报：电影院，从"放映厅"到"文化场"
中国新闻网：从"卖影票"到"卖场景"，影院的生存空间正在被重新丈量
齐鲁网：变"放电影"为"电影+"，山东影院转型探新路
千龙网：北京影院多样化经营催生"第二增长曲线"
中国连锁经营协会、汇客云：2026购物中心空置率与开关店研究报告
AMC Entertainment Holdings Inc.：2026年第二季度财报及2025年第四季度财报