「在文字中证道。——唐泪」
电影市场没落了吗？
是的。
假大空、脱离生活实际，叙事混乱、胡编乱造、故作深刻，富人演穷人、硬捧流量、收割韭菜，诸如此类，不一而足。
以上诸多现象，仅随口而列，但恐怕随便哪条，都能精准切中当下电影市场。
观众“不值票价”的怨怼，由来已久。
比如此前冯小刚新作《抓特务》现场，韩红一句“走个面儿”，就引起山崩海啸般的反弹。
至于吗？
很多人百思不得其解。
一开始。
观众的吐槽和怨怼，集中在对港片的炮轰上。
而港片也确实不争气，自2018年一部票房与口碑双优的《无双》过后，就少有电影，能够踩在及格线之上。
又自《怒火·重案》之后，迄今也再无任何一部港片，能重返十亿级票房之上，更甚至连五亿票房的案例，都已是凤毛麟角。
题材陈旧、演员老脸、逻辑不通，拿这三条，就能正中绝大多数商业港片的“眉心”。
笔者也曾经做过统计，账面来看，自《怒火·重案》之后迄今，只有七部电影赚钱，十二部两亿及以上投资成本的电影中，只有一部赚钱。
当下连开机都难。
内地电影及电影人曾经隔岸观火。
自2019年至2025年，一部电影破154亿票房，三部电影破50亿票房，五部电影破四十亿票房，十部电影破三十亿票房，七部电影破二十亿票房。
单看数据，声势确实煊赫。
尤其《哪吒之魔童闹海》，创下惊人的百亿级票房纪录。
所有人都以为，华语电影的春天来了。
然而，接踵而来的是高达40%的院线空场率。
笔者见过这么一件事——在“秋假”期间，两个学生去电影院看一个进口漫画电影，竟然包场了，而整个影院，都不见几个人影。
这应该不是孤例。
此时此刻，又回到本文开始所言的“走个面儿”。
票房问题，其实几乎就意味着观众明说了，不想看，而买票这件事，主动权在观众手里，而不在电影人和片方、明星的手里。
这没法“绑架”和强求。
诸如徐峥的《逆行人生》，陈思诚的《解密》，博纳的《蛟龙行动》，宁浩的《红毯先生》，冯小刚的《抓特务》，刘伟强的《四渡》，追光动画的《三国第一部：争洛阳》，黄渤的《群星闪耀时》等等，统统都在此列。
至此，不管是港片还是内地电影，都陷入了近乎同样的泥潭。
潮水退去，才知道谁在裸泳。
先是春节档，《飞驰人生3》破了44亿票房，《镖人：风起大漠》破了14亿票房。
后有《给阿嫲的情书》以3.6%的排片率开局，口碑迅速发酵，杀穿五一档，在上映第十天破亿，第十一天逆袭夺得日冠，最终总票房破了二十亿，创下口碑传奇。
暑期档，周星驰带着制作多年的《功夫女足》到来。
该片一扫同期电影颓势，上映首日即斩落2.6亿票房，历十八日破20亿票房，总票房破了23亿。
略晚一点的《八仙！》，已破17亿票房，预计最终票房落点能破19亿。
更让人惊喜的是《欢迎来龙餐馆》。
这部文牧野导演、沈腾主演的战争剧情片，冷静、克制、成熟而深刻，该片历十二天破14亿票房，预计最终票房落点25亿。
并不是说上文在列的电影都一定就是好电影，也不排除部分影片仍有相当程度的营销依赖，但相对来说，在空场率夸张和观影意愿低迷的年代，它们都经受住了考验。
而烂片，将受到惩罚。
顺便说一句，笔者就随口夸了《欢迎来龙餐馆》几句，一堆港片死忠粉就坐不住了，上蹿下跳，骂声一片，真够丢人。
而危机常常也就是转机。
当口碑再不能靠通稿和宣发捂住，当营销失去原有的效果，好电影的年代就会到来。
电影本身的题材、品质和观众的口口相传，比宣发更有力量。
而若内地电影中，品质对标《欢迎来龙餐馆》者层出不穷，又若香港电影中，品质对标《无间道》、《寒战》和《无双》者络绎不绝，还用担心什么票房问题？
若拍不出好电影，就别怪观众了。
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