导筒directube x 86358贾家庄短片周
86358贾家庄短片周特别报道——策展人徐志鹏专访
文字/采访：王晨宇
短片在这里发生：86358贾家庄短片周十年之后
引言：在中国电影节展版图中，贾家庄并不是一个天然与电影产生联系的地方。它更像是一个被短片重新定义的土地，创作者带着影像作品，在放映厅、村庄街道和人与人的交谈中，寻找短片之外的另一种可能。
2026年，86358贾家庄短片周来到了第十届。十年，对于一场以短片为核心的影展而言，已经足以构成一次重要的时间检验。中国电影的创作、传播和产业环境在这十年间发生了明显变化，短视频平台兴起，流媒体不断改变观看习惯，越来越多青年导演通过短片进入电影行业，而电影节本身的功能和定义也在不断改变。
十年之后，真正值得追问的或许已经不只是86358办了多久，而是一个乡村为什么能够成为短片创作者持续抵达的地方，一场短片周又究竟在这里建立了怎样的电影现场。作为86358贾家庄短片周的策展人、艺术总监，徐志鹏亲历了这十年间的变化，也见证了无数创作者从贾家庄出发、走向更广阔的电影世界。本届短片周期间，我们与徐志鹏谈了谈86358的这十年，以及一个走过十年的短片周，今天如何继续理解短片、创作者与电影节展本身。
徐志鹏简介：
徐志鹏，资深电影工作者，策展人、选片人、监制。86358贾家庄短片周策展人、艺术总监，是国内青年短片创作生态中重要的推动者与引领者之一。自2019年起，持续担任国内外多个权威影视评选活动的选片人及专家评审，以敏锐的艺术判断力和深厚的行业资源，发掘并推介了大量具有艺术价值与市场潜力的优秀作品。
专访正文
导筒：今年是86358贾家庄短片周第十届。站在这个时间节点回看，您觉得“十年”对86358来说最重要的意义是什么？
徐志鹏：十年，对任何一个专注于青年影像的节展来说，都不是一个轻松的数字。它意味着这件事不是一次性的热情，也不是几个人的短暂理想，而是一群人、一个地方和一代又一代青年创作者共同完成的长期坚持。
站在第十届的时间节点回看，我觉得“十年”对86358最重要的意义，在于它完成了一次从“发现”到“确认”的转变。
最初，86358更像是一个“发现者”——在短片这个往往被市场忽视、被产业边缘化的领域里，为年轻的、尚未被看见的创作者提供一个被关注的机会。但十年过去，它已经不仅仅是在发现作品，而是在确认一种价值：确认短片作为独立艺术形态的价值，确认青年导演作为中国电影未来核心力量的价值，也确认了贾家庄这样一个非一线城市空间，可以成为中国影像创作生态中一个具有精神地标意义的现场。
更重要的是，这十年里，86358逐渐建立起一种属于自己的审美判断和话语体系。它没有盲目追随潮流，也没有被商业逻辑裹挟，而是始终保持着对作者性、对现实关怀的尊重。这种坚持在当下的文化环境里非常稀缺，也正是它能够持续吸引最优秀的青年创作者和行业目光的根本原因。
所以，如果说十年前86358种下的是一颗关于“可能”的种子，那么今天，它已经长成了一片足以让年轻创作者被看见、被讨论、被记住的土壤。十年不是一个总结，而是一个更成熟、更清醒的开始。
导筒：很多人会把86358和贾家庄直接联系在一起。最初为什么会选择这样一个并非传统电影文化中心的地方做短片周？经过十年之后，您怎么看贾家庄对于86358的意义？
徐志鹏：贾家庄没有那么多被“设计”过的痕迹，就是一个普通的村庄，有土地、有四季、有人的日常。对短片来说，这种“素”特别重要。创作者来了不是赶场子，是能真的待住，片子也能在这样的环境里被认真地看、安静地聊。
当然，贾家庄也并非和电影毫无关系。像《我们村里的年轻人》这样的作品，当年就是从这片土地上出来的，影响过很多人。它跟电影之间早有一种朴素但真实的联系。我们做短片周，某种意义上也是把这种联系重新接了回来，只是换了一种方式，面向更年轻的创作者。
十年过去，贾家庄对86358来说，早就不只是一个举办地了。它已经长进了这个短片周的气质里，成了最基础的那部分。是这个地方，让86358一直保持了一种“能落地”的状态。这个挺难的，也挺重要的。
导筒：如果把第一届86358和今天放在一起看，短片发生了哪些最明显的变化？作为一个持续观察短片的人，您觉得现在的年轻创作者和十年前最大的不同是什么？
徐志鹏：把第一届和今天放在一起看，大家关心和探索的方向已经不太一样了。早些年的创作，更多是从个人经验出发，带着很强的直觉性，影像上未必精致，但有一种很可贵的真诚和锐气。近些年的片子，则明显更注重视听语言的自觉，对叙事结构、类型意识、影像质感都有更成熟的把控，整体完成度更高，也更容易看到清晰的导演意识。
另一个变化，是大家对短片这件事的理解在变。早年很多人拍短片，心里是想着长片，短片更多是一段路程。现在有越来越多的创作者，是真的把短片当作品来对待，愿意在有限的篇幅里认真琢磨它自己的节奏和可能。这种心态上的变化，其实是这十年里挺重要的一件事。
至于年轻创作者最大的不同，我觉得是：十年前，很多人更想“被看见”；现在，更多人更在意“把东西做好”。一个向外求，一个往回收。这种变化放在一起看，挺有意思，也挺让人对后面十年有期待的。
导筒：现在很多电影节都会谈扶持、产业、成长。但具体到86358，您觉得一场短片周真正能够为一个年轻导演带来什么？
徐志鹏：86358能带给年轻创作者的，不是那种特别具体的资源，更不是直接的一个跳板，而是一种被认真对待的感觉。片子在这里被看到、被讨论，这种交流，能让一个导演更清楚地看见自己。同时，他也会密集地看到同代人在关心什么、尝试什么，这种参照，有时候比任何指导都管用。所以它给的，不是一条现成的路，而是一个能让人重新判断自己位置的坐标。
导筒：做了十年之后，您觉得86358最核心的东西究竟是什么？为什么这个核心在今天依旧重要？
徐志鹏：我觉得是“信任”。创作者信任这里，知道来了不会被消费，作品会被认真对待；行业信任这里，知道从这里出来的片子，品质和审美是经过筛选的；观众也慢慢信任这里，知道在这儿能看到一些别处不常见的东西。
这种信任，是靠一年一年、一部一部片子攒下来的，不是靠宣传做出来的。而在今天，越来越追求规模和流量的时候，一个还能让人安静看片、诚实交流的地方，本身就变得特别稀缺。
所以为什么重要？就是因为大家都太快了，而86358还在做一件慢的事。慢，但它有根。
导筒：对于今天的年轻导演来说，参加电影节的意义还是什么？当作品已经可以通过越来越多的平台被看见，电影节对于创作者而言究竟提供了一种怎样不同的经验？
徐志鹏：电影节展提供的，是一种不可替代的“现场感”。作品在平台上，更多是被观看、被划走、被算法归类；而在电影节展上，它被置于一个公共空间里，接受一群人认真的关注和讨论。这种关注是有分量的，会让创作者第一次意识到，自己的作品已经不再只属于自己。
更重要的是，电影节展提供了一种“同时在场”的经验。创作者与观众、同行、前辈坐在同一块银幕前，那种直接、即时、甚至带着紧张感的交流，是线上数据和播放量无法替代的。
所以电影节展的意义，未必是让作品被更多人看见，而是让创作者在一个被认真对待的场合里，确认自己到底在做什么，以及为什么做。
导筒：现在短片的传播渠道已经发生了很大的变化，很多作品可以通过其他平台获得远超电影节现场的传播。面对这样的变化，您觉得电影节今天有哪些地方不可替代？
徐志鹏：电影节展不可替代的，首先是一种“标准”。平台解决的是传播效率，算法解决的是分发，但它们不提供审美判断。电影节展不同，一部片子被选进什么样的单元、和谁放在一起、被什么样的人讨论，这些本身就是一种评价，是经过判断之后的结果。这种判断，是平台给不了的。
其次，电影节展提供的是“语境”。同样一部片子，在手机、平板电脑和在大银幕上，是两种完全不同的观看经验。电影节展观影是一个相对封闭、专注的空间里，让人暂时从碎片化的节奏里抽离出来，真正进入一部作品。这种专注，在今天几乎是一种奢侈品。
最后，电影节展制造“相遇”。创作者和观众、同行、前辈，在同一个现场真实地见面，很多合作、争论、甚至后续的创作，都来自这种偶然的碰撞。这不是流量能带来的东西。
所以，当传播不再稀缺的时候，电影节展的价值反而更清楚了：它不负责扩散，它负责确认。确认一部作品值得被认真对待，也确认一个创作者值得被记住。
导筒：做了十年之后，您有没有发现一些过去很看重的东西，现在反而没有那么看重了？反过来，有没有一些东西是经历了十年之后，您越来越确定它的重要性？
徐志鹏：十年前，可能会更在意一部作品的完整度，技术、结构是不是成熟。现在看，这些依然重要，但不再是最重要的了。因为这些东西，时间和经验都能补。
越来越确定的，是那些不靠技术解决的东西。比如一个人对生活有没有自己的感知，对人有没有真的关心，这些藏不住，也装不出来。选片越久，越觉得真正稀缺的不是才华，是真诚。
导筒：如果把前十年看作一个阶段，您觉得86358接下来最需要面对的变化是什么？对于一个已经走过十年的短片周来说，您会怎么看这种变化？
徐志鹏：我觉得未来不只是节展生态的变化，更是整个影像生产方式的改变。AI、流媒体、短视频，这些东西会越来越深地影响年轻创作者的表达习惯和观看方式。包括“电影”本身，也在被重新定义。
但越是在这种变化里，86358越得想清楚：什么要变，什么不能变。技术、媒介、载体，这些一定会变，也必须去理解、去适应。但有些东西不能动——对作者的尊重、对真诚表达的判断、对影像与现实关系的坚持，这些是86358的根。
所以接下来最难的不是追上变化，而是在变化里继续守住那个“核”。前十年我们把它立住了，后面十年，是让它在新的环境里依然成立。这比从零开始更难，但也更有意义。
创作不易，感谢支持
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