好莱坞的一群电影人、高管和演员，在过去三年里一直与硅谷高管秘密会面，试图解决行业内一个棘手的问题：在人类主导的创作过程中，AI究竟该扮演什么角色？这个由卢卡斯影业先驱凯瑟琳·肯尼迪和美国电影学院院长苏珊·拉斯金于2023年11月首次召集的会议，上周末迎来了约120名参与者的聚会，并最终达成了一份框架性文件。

秘密会议浮出水面

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这个联盟的框架文件首次由Ankler发布。据Page Six Hollywood报道，与会者包括演员兼InterPositive联合创始人本·阿弗莱克、A24合伙人斯科特·贝尔斯基、CAA经纪人格雷格·西格尔、Paramount+原创内容高管克里斯·帕内尔、《Stutz》制片人黛安·贝克尔、30 Ninjas首席执行官杰德·温特罗布以及导演乔恩·阿夫内特。这份名为“人类生成工作流”的文件，是该组织首次公开发表声明，旨在“激发行业讨论，并为生成式AI时代的作者身份提供一个通用词汇表”。

AI争议下的行业焦虑

好莱坞领导层重塑AI对话的时机，正值整个行业在应对这一变革性技术如何为电影制作增添价值的同时，也认识到生成式AI给创意社区带来的恐惧——从模型的训练方式到AI生成深度伪造的兴起，无不令人担忧。这一举措表明，行业高管和创意专业人士更愿意公开讨论AI在好莱坞的地位，尽管与会者选择性地公开身份。

该组织在声明中承认，这份文件并非旨在解决围绕AI的一些更紧迫的问题，例如模型如何训练以及对就业的潜在影响。“这场对话比AI本身更宏大，”该组织在谈到框架时表示，“它关乎将娱乐社区团结起来，共同塑造创作过程未来的共享方法。娱乐的未来将不仅由AI单独塑造，更取决于我们选择如何将AI整合到创作过程中。”

框架核心：AI分类体系

框架概述了行业内AI对话框架的几个问题，包括“AI”这个缩写“在同一句话中既指DaVinci Resolve中的调色辅助，也指替代演员的提示合成表演”。相反，该组织建议行业围绕AI的不同变体开发一个分类系统，以帮助制作，并在未来帮助观众。它还概述了行业内基于机器学习的某些工具如何已经在制作可受版权保护的作品，并发布了一份通常由AI辅助的行业工作流程定义清单。

这份文件的发布，标志着好莱坞在AI议题上从幕后走向台前的一次重要尝试。尽管与会者仍保持谨慎，但至少，关于AI在创作中位置的讨论，已经开始从“要不要用”转向“怎么用、谁来控制”的实质阶段。对于身处变革中心的创作者而言，这或许是一个值得关注的信号。