格莱美新增“最佳亚洲流行音乐表演”奖项，争议声四起。一位格莱美投票成员却公开表示：我决定报名参赛。

这位成员在专栏文章中坦言，最初听到外界批评时，自己的第一反应是惊讶。“我不明白大家为什么不满。”在她看来，这是美国唱片学院在尝试认可那些在美国音乐产业中历来较少受到关注的音乐、语言和文化。“我们为什么不欢迎呢？”

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争议焦点：是开门还是建墙？

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随着深入了解，她开始理解部分亚洲艺术家和乐迷的担忧。多年来，亚洲艺术家一直争取被简单地视为流行歌手，新设独立奖项可能引发一个令人不安的问题：“这是为我们打开了另一扇门，还是建了另一个期待我们待在里面不出来的房间？”

语言要求也引发疑问：一位亚洲艺术家创作的音乐若未突出使用亚洲语言，是否就不够“亚洲”？语言是否应该定义流派或身份？

坚持报名的理由：发现新声音

尽管承认奖项规则并非完美，她仍决定报名。她认为，唱片学院在制定规则时本应听取更广泛的亚洲及非亚洲音乐人意见，但她看到了这个奖项的另一种可能——发现。

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作为格莱美投票成员，她想象着聆听来自日本、中国、韩国等亚洲各地艺术家的作品，可能发现从未听过的J-pop风格，或接触到原本不会遇见的独立华语音乐人。即使在K-pop内部，也有许多美国听众很少接触的音乐路径，因为我们对一个国家音乐的印象，往往被少数获得全球巨大声誉的艺术家所定义。

独立音乐人的机会

她指出，部分批评似乎假设这个奖项主要为已知的亚洲巨星设立，但亚洲流行音乐远不止那些在国际上取得突破的名字。对于使用中文、日语、韩语或其他亚洲语言创作的独立音乐人，这个奖项可能提供极难获得的东西——数千名可能永远不会按下播放键的音乐专业人士的关注。

同时，她强调亚洲艺术家不应停止参与其他奖项的竞争。“亚洲艺术家属于年度唱片、年度歌曲和年度专辑。”设立新奖项，并不意味着放弃更大的舞台。