《功夫女足》在内地市场一路高歌，票房一路冲高，可回到周星驰的本土香港市场，却迎来完全不一样的舆论处境。
因为缺少粤语配音版本，一部分香港网友心生不满，网络上甚至出现抵制的声音，有人直言这部影片已经不是拍给香港观众看的。
就在舆论吵得不可开交之时，和周星驰相交数十年的谷德昭，主动站出来发声，也让很多人感慨，风波之下，老友的仗义格外难得。
说起谷德昭与周星驰，是香港影坛一段经典的搭档缘分。
早年《唐伯虎点秋香》里，他是“对穿肠”，和唐伯虎对对联吐血，成为银幕名场面；《食神》当中，他饰演反派唐牛，令人印象深刻。
同时他也是幕后编剧，参与过不少周星驰经典作品的打磨，两人相识合作三十余年，私下是十分要好的朋友。
这一次《功夫女足》，谷德昭并没有参与影片的制作，纯粹以老友和观众的身份，看完电影之后选择公开站台力挺。
风波的导火索，是《功夫女足》香港上映没有配套的粤语版本。
周星驰本人也公开表达遗憾，解释是改档时间仓促，来不及完成粤语配音，他也清楚，粤语对白承载着很多香港观众的集体回忆。
可这份解释，依旧没有完全抚平部分影迷的失落。不少看着星爷粤语喜剧长大的观众认为，无厘头的笑点很多藏在粤语俚语当中，少了粤语配音，电影就失去原本的味道，网上抵制言论不断发酵。
争议最激烈的时候，谷德昭专程跑到深圳提前观影，之后登上香港电台节目，直面网上的各种质疑。
面对“电影不是拍给香港人看”这种说法，他直接反问：“难道《奥本海默》是专门拍给香港观众看的吗？”。
他认为，优秀电影面向全世界，不应该用地域去限定一部作品，单纯因为语言就拒绝观影，反而是观众自身的损失。
谷德昭并没有一味无脑吹捧，他客观剖析影片的变化。
他提到，《功夫女足》已经跳出周星驰过去“小人物逆袭”的叙事套路，风格更接近真人卡通片。
就连星爷早年《大话西游》，刚上映时也曾遭受不少非议，后来才慢慢被奉为经典。如今周星驰已经彻底转向幕后，大家不该拿他年轻时的作品，来硬性要求现在的新作。
这番公开发声，让谷德昭自己也卷入舆论漩涡。
不少网友批评他“盲目力撑”，觉得他不愿承认周星驰创作状态下滑；但也有一批人认同他的观点，认为应当允许导演有创作上的改变，不必固守过去的模板。
后续谷德昭还在社交平台再度回应，表明自己无意争辩对错，只是希望大家可以放开怀抱看待影视作品。
有意思的是，香港市场真实情况，也并不完全像网络舆论那般一边倒抵制。
社交媒体声音激烈，但线下依旧有不少普通观众走进影院，有家长表示，虽然缺少粤语版略有遗憾，但孩子看得十分投入开心。
内地市场收获高票房，香港本土口碑两极，恰恰反映出，同一个作品，在不同地域，会迎来完全不一样的解读。
回望香港电影黄金时代，同行之间互相站台本是常态。
但放到当下，一部作品陷入争议，圈内很多人会选择明哲保身，尽量避开热点风波，不愿卷入网络争吵。
谷德昭明明没有参与电影制作，完全可以闭口不谈，却愿意顶着被网友批评的压力，为相识多年的老友讲几句客观公道话，这份情谊在娱乐圈格外难得。
当然，朋友力挺不等于作品就毫无瑕疵。
《功夫女足》本身确实存在争议，有人喜欢这份热血童趣，也有人怀念过去星爷电影里小人物的烟火气。
导演会老去，创作思路会迭代，观众的审美也在变化，有褒有贬本就是一部电影的常态。
免责声明：文中采访、网络舆论、市场反馈，均来自网络公开资讯，仅供影视现象讨论，票房数据为网传行业预估，不作为官方定论。
那么在你看来，一部经典导演的新作，到底该原地复刻过往，还是大胆求新求变？欢迎评论区聊聊你的看法。
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