封面新闻记者 王一理
8月22日晚，由导演周可执导、陈昊宇担纲主演的话剧《初步举证》在四川大剧院完成成都站的两场演出后，正式落下帷幕。这也是陈昊宇接过辛芷蕾、范祎琳的接力棒之后，“泰莎”这一角色首次与蓉城观众见面，开演前直播吸引了超50万网友围观。
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这部改编自澳大利亚剧作家苏西·米勒同名作品的话剧，斩获过奥利弗奖等多项国际戏剧大奖，也是国内舞台上极具分量的现实主义独角戏。整整120分钟舞台上只有一名演员，一人完成二十余个身份切换，六万字台词不间断输出，没有对手戏做掩护，演员所有细微的情绪、呼吸都赤裸裸交付给台下观众，对主创与表演者都是巨大考验。
剧中，“泰莎”从意气风发的精英律师跌落到受害者的身份转折，没有依靠刻意煽情完成。周可把全剧最重要的人物转折，安放在剧中第七场的关键戏份。周可在接受采访时解释道：“僵住并不代表你没有感受，其实它就是一种身心分离的状态，你的心里有一个声音在告诉你，我不愿意，可是在外部形态上你完全是无法动弹的。”
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舞台上，演员从跪姿缓缓抽离，如同灵魂般向后退入水幕笼罩的狭小空间，借由灯光、水雾与舞台调度，外化出角色灵魂被困住的无助。
面对剧中法律理性和创伤感性来回撕扯的难题，周可给自己定下创作准则，拒绝刻意贩卖悲伤。剧中打破第四堵墙的叙事方式，要求演员时刻保有一份叙述者的清醒。“你的情感就在那里，你不需要刻意去煽情。”周可说，角色不是在舞台上沉溺于痛苦哭诉过往，而是带着事件尘埃落定后的回望，向观众讲述经历、抛出思考，上一秒还深陷崩溃，下一秒就要抽离情绪继续完成讲述，这份克制恰恰让故事的力量更加锋利。
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选角上，从辛芷蕾到陈昊宇，主创多次启用影视出身的演员，在周可看来，演员的身份标签从来不是第一标准。“最重要的是人物适配度，还有演员内心强烈的创作欲望。”她看重演员和角色精神内核的贴合，更看重导演与演员之间全然交付、彼此信赖的合作关系。谈及影视演员登上话剧舞台，周可坦言，“如果演员的影响力，能够把更多从未走进剧场的观众带入剧场感受戏剧，这对于话剧行业而言是一件好事。”
回到家乡成都，周可也给本地怀揣戏剧梦想的年轻创作者分享自己的经验。她认为：真实感受与创作技巧二者缺一不可。“保持对这个世界最真实的感受和表达，这是创作者非常重要的。”但仅有真诚远远不够，戏剧依靠故事冲突打动观众，讲故事的技法同样需要反复打磨。“戏剧创作最重要的是做，一步又一步地做。”她鼓励年轻人要不惧试错，在一次次实践之中找到属于自己和观众的情感通道。
（图据四川大剧院）
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