接触绘画这些年，我先后深耕过油画、水墨两种画风，从最初盲目跟风、追求画面惊艳，到如今慢慢沉淀、读懂艺术本心，心态发生了翻天覆地的变化。很多画友总爱把油画和水墨对立起来，觉得要么色彩绚烂才是高级，要么黑白素净才是通透。其实两种画风从无高低优劣，只是擅长的力量不同。细细沉淀后我愈发笃定一句话：油画是用来磨练手艺、夯实功底的，而水墨，是用来沉淀心境、滋养生活的。一外一内，一繁一简，成全了普通人最温柔的成长与蜕变。
初识绘画，我始于油画的热烈与鲜活。油画自带明媚蓬勃的质感，丰富的色彩、立体的肌理、层次分明的光影，能将世间万物的鲜活与温柔尽数定格。春日的繁花、秋日的落枫、清晨的薄雾、黄昏的晚霞，都能通过层层叠叠的色彩堆叠，呈现出饱满治愈的模样。对于新手而言，油画是打开艺术世界最好的钥匙，缤纷的色调治愈枯燥日常，清晰的技法逻辑让人快速入门，每一次调色、每一遍叠涂，都是实打实的功底积累。
我始终坚信，油画是所有绘画的基础必修课。它对构图、光影、色彩搭配的严苛要求，能一点点打磨人的耐心与专注力。初学油画时，我常常为了一抹恰到好处的色调反复调试，为了一处细腻光影反复雕琢，为了画面的整体平衡反复调整构图。这个过程或许繁琐，却让人沉下心来戒掉浮躁。在一次次打磨与精进中，不仅画技稳步提升，做事认真、持之以恒的好习惯，也慢慢融入生活，滋养着日常的一言一行。
油画带给人的成长，是看得见、摸得着的正向蜕变。它教会我们何为圆满、何为精致、何为极致。不敷衍每一处细节，不辜负每一次热爱，认真对待每一次落笔，力求让画面完整饱满、质感出众。这种精益求精的态度，不止适用于绘画，更适配生活与工作。慢慢的，我不再敷衍琐事、半途而废，对待热爱、对待生活，都多了一份踏实笃定的坚守，这便是油画最珍贵的赋能。
如果说油画教会我的是精进与坚持，那水墨赋予我的，便是释怀与从容。深耕油画许久，习惯了满屏繁花、极致精致，我偶然走进水墨的黑白世界，才发现艺术的美好从不只有一种模样。褪去五颜六色的浮华，最简单的黑白笔墨，藏着最治愈人心的力量，也藏着成年人最需要的生活智慧。
水墨从不用繁华取悦世人，只用通透治愈本心。一方宣纸、一支毛笔、一方墨砚，无需繁杂工具，无需昂贵耗材weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309405335165290545442，寥寥数笔，便可勾勒山河风月、草木清欢。浓淡相宜的墨色，虚实相生的构图，疏密有致的笔触，没有刻意的雕琢，没有强求的圆满，一切随性自然、自在舒展。不同于油画的精益求精，水墨讲究顺其自然、接纳本真，允许留白、允许缺憾、允许不完美。
长期浸染水墨笔墨，我的心态变得愈发平和通透。从前画油画，执着于细节完美、画面圆满，容易陷入焦虑与纠结，总想着事事极致、样样出众。但水墨教会我，人生和作画同理，满则溢、盈则亏，适度留白才是长久之道。生活不必时刻紧绷精进，偶尔松弛、偶尔留白，接纳不完美的自己，包容世事的缺憾，才能拥有从容自在的心境。
水墨的治愈，是润物细无声的滋养。忙碌疲惫的日子里，无需刻意打磨技法、强求成品效果，随心研墨、随性落笔，便是最好的解压方式。烦躁焦虑时，肆意泼墨宣泄情绪，让所有疲惫随笔墨消散；心境平和时，细笔勾勒山水草木，在方寸画纸间静享岁月清欢。在笔墨起落、墨色晕染之间，内心的浮躁慢慢沉淀，焦虑渐渐消解，只剩下安稳与澄澈。
一路走来，我不再纠结油画与水墨孰优孰劣。油画是向外成长的修行，以繁复技法打磨心性、锤炼能力，让我们学会坚持、懂得精进、追求极致，在打磨热爱的过程中，成为更踏实优秀的自己；水墨是向内治愈的沉淀，以简约笔墨滋养心境、抚平浮躁，让我们学会释怀、懂得取舍、接纳平凡，在松弛自愈中，活出从容通透的人生。
油画的绚烂，是少年奔赴热爱的热烈坦荡，让我们永远保有对生活的热忱与期待；水墨的素净，是成年人历经世事的清醒从容，让我们始终拥有安放自我的净土与温柔。一繁一简，一热一静，相辅相成，滋养生活。
如今的我，既能沉下心来打磨油画的精致，不负每一份热爱与坚持；也能静下心来享受水墨的松弛，接纳生活的所有不完美。慢慢懂得，艺术从来不是非此即彼的选择，生活亦是如此。既要拥有精进向上的底气，全力以赴奔赴热爱；也要拥有松弛自愈的能力，从容接纳世事无常。以油画炼功底，以水墨养人心，在精进与松弛之间，活出最舒服、最正能量的人生状态。
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