DesignTakeaways丨向水而生，广州南海大地艺术节的永久公共艺术实践|公共艺术|大地|广东|广州南海|艺术家|艺术节|艺术魅力|雕塑

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让一件展品升值的方式是什么？高价售卖？商业营销？广东南海大地艺术节用连续三年的坚守给出了另一种答案：留下。在此之前，已经有53个作品在展览结束后留在乡土之间， 这一次，32件作品在展出后将会从艺术品蜕变成为公共装置， 深入场所、嵌入场所直至成为场所记忆的一部分。

从2022年的主题《最初的湾区》再到2024年的主题《水係南海》，今年的“向水而生”仿佛是一种必然。今年，南海大地艺术节的版图再次扩大，在西樵、九江、丹灶之间构成联动。我们一起来盘点今年大地艺术节里那些留在乡土的公共艺术。

PART 1

——“坐”椅连接场所肌理与人文日常

在公共与社会之间，座椅充当了很好的载体，它不似公共空间那般“厚重”，仅以“存在”作为一种隐形可触的支点。“坐一坐”这一最基本的人文行为，往往可以在场所与日常之间建立融合的契机。《水边坐坐？Chair with You》正是以此为契机，用一次次“坐下”定格人与水乡的羁绊，让公共艺术跃然于“欣赏”的本质，真正作用在场所之间。策展人朱丽康邀请了14位设计师，一同从在地视角出发，回归于场所肌理。

顾名思义，《软钢板》采用不锈钢板制作而成，不锈钢具有耐腐蚀性且易清洁，可以适应日常天气变化。流线型的一体化形态无形中呼应了人体工学，一张遮阳板与一张靠板外加一个底座，凝练的设计静止又稳定，钢制品独有的光泽感与这片水湾相呼应，在细水长流中构筑现代与自然的和谐对话。

△ 张永和《软钢板》

如果说《软钢板》与自然之间存在一种层次，那么范蓓蕾的《樵山白石》则完全向水而生。乍一看，它只是一块石头，又或许是一处可躺的平面区域，甚至算不上是“椅子”，这种模糊又坚定的存在，正在打破人与自然的隔断层。在这里，“坐”不是动态行为，而是深入场所肌理的“习惯”，《樵山白石》不是客体，它是载体，亦是自然的本体。

△渔耕粤韵 · 范蓓蕾《樵山白石》

座椅所在的桑基鱼塘以可持续与复合性为特色，于是MVRDV与Boris Maas汲取了桑基鱼塘的自然空间形态作为灵感，同时结合广东塑料“省凳”，打造错落又紧密的座椅。

△烟南村 · MVRDV & Boris Maas《池边闲凳》

“檐榻”形态取自中式坡檐屋面，传统的建筑精神被微观解构，置于自然语境中，在昔日与当下之间完成共鸣。因为形似屋檐这片“座椅”也在引导人们“向下”探索，即深入土地，感受自然肌理与古建筑语汇的碰撞。

△仙岗社区 · 庄子玉《檐榻》

设计师钟凌化风于形，打破座椅的刻板印象，通过实体勾织风的痕迹，引导人们完成一场面向自然与土地的主动追随。

△西樵山 · 钟凌《风痕》

《瘫软的时光》以紫色的流体形态呈现，柔软又坚韧，恰到好处的弧度回应了这片水湾，也在方寸之间为观赏者创造一片无所束缚的乐土。

△听音湖 · 刘珩《瘫软的时光》

大红椅的方正结构让人联想到中国结的形态，福瑞喜庆，都在每一处嵌合与编织中。建筑师刘艺采用钢和穿孔铝板制作了这把太师椅，椅子仿佛嵌入树荫中的艺术锚点，既能容纳多人坐下谈谈日常，也为周边的绿植“搭藤”。

△儒溪村 · 刘艺《大红椅》

《榕倚》的名字取自座椅背靠的大榕树，同时也代表着一种相遇与停留。

△平沙岛 · 何健翔《榕倚》

设计师孟凡浩用3D打印技术打造了一座“茧房”，在立方体中“抠”出座椅，用形态推动后续体验，致敬南海地区的丝绸文化。

△南海丝厂 · 孟凡浩《茧立方》

一条连续的钢带，缠绕、折叠并弯曲，就这样从平面变成了拱廊+凉亭+座椅，在河边自行一派地承担起了日常叙事。莫兰迪配色增强了座椅之间的连接性，唤醒场所的本源活力，同时也串联起视觉艺术、书法传统与公共叙事。

△璜矶社区 ·Safdie Architects《龙舟相伴》

《叶遇》位于林间，以双瓣叶片的形式向外界展开，紧密联结的两片叶片悄然划出一片场域，借助夜色光影营造人与自然的际遇。

△海寿岛 · 徐迅君《叶遇》

△柳亦春作品《镜椅》

△康园 · 郑宇&邹德静《小水洼》

△Safdie Architects作品《龙舟相伴》

PART 2

——轻介入微改造 乡村叙事下的情感浓缩

是哪一间屋子？当问题提出时，王睿佳的微观老屋模型就算是真的成功了。对于艺术家王睿佳来说，五间老屋是自己与村落联结的触点，但对于村子里的人来说，每一次的凝视与识别都是对家的又一次认同与理解。

模型采用当地的砖墙和泥土，甚至一比一复刻了窗膜、奖状被撕去的痕迹。家被浓缩，乡村叙事的角度从微观变为全局，也引导村里的人们再度回归自己的记忆与生活。

PART 3

——大地留痕：落地乡野的重量级永久装置

一张手“平铺”在草地中，由此划分出几条不同方向的互动步道，掌心的路口节点象征着中医穴位。围绕着葛洪仙岗炼丹的传说，艺术家邬建安打造了大型艺术雕塑《万化在手》，让传说从虚拟想象变成可视可感的观摩体验。

大型镜面装置《映照之扉》借西江、稻田形成镜像画面，透过虚实映射融合场所日常。

当艺术从美术馆橱窗 “出走”，目的地是远方的旷野土地。广东南海大地艺术节的意义在于，它将艺术与装置重置于场所与人文之中，以功能承载在地情感。艺术装置重塑乡土日常，微更新焕活场地，这远比单纯视觉层面的欣赏与体验更有意义。艺术不再是悬浮的观赏展品，而是扎根乡土生长出来的媒介，连接起土地、人与记忆，让沉寂的乡野重新获得可被感知的生命力。