八月的黄冈，因戏而热。
8月21日晚，黄冈黄梅戏大剧院锣鼓铿锵、丝弦悠扬，第十二届湖北省黄梅戏艺术节拉开帷幕。
历时18天的戏曲盛会，名家新秀云集，梅花奖得主登台献艺，新创大戏、传统折子戏轮番上演。活动以黄冈黄梅戏大剧院为主会场，黄梅县设分会场，同时联动全市各县市区，并走进武汉、深圳开展跨地域交流展演。
一曲黄梅聚荆楚，雅韵温情启新程。这场万众瞩目的戏曲盛会，既是对“把黄梅戏请回娘家”四十载砥砺征程的深情回望，更是新时代湖北黄梅戏守正创新、薪火永续的绚丽绽放。
回娘家：一场跨越时空的文化归途
黄梅戏与黄冈，血脉相连。
黄梅戏最早的声腔——采茶调、采子、黄梅调，与黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调一脉相承，形成于清道光年间。这片土地孕育出“京剧鼻祖”余三胜，诞生黄梅戏一代宗师邢绣娘。黄冈更是“四戏同源”的文化沃土——黄梅戏、京剧、汉剧、楚剧皆与这里同根同源。同时，东路花鼓戏、文曲戏、东腔戏等地方戏曲亦交相辉映，共同构筑起黄冈“戏曲大市”的厚重底蕴。
历史长河中，黄梅戏从鄂东大地向外传播，在安徽枝繁叶茂，鄂皖两省艺术家彼此滋养、各放异彩，共同托举起这一中华戏曲瑰宝。
1986年，湖北省委、省政府作出“把黄梅戏请回娘家”的战略部署。1989年8月，湖北省黄梅戏剧院在黄冈挂牌成立，黄冈开启“把黄梅戏请回娘家、打向全国、走向世界”的文化征程。
“要将黄梅戏真正请回娘家，一要有戏，二要有人。”湖北省黄梅戏剧院首任院长章华荣回忆当年感慨万千。剧院成立之初，他多次奔赴安徽，几经周折，把张辉、杨俊请到黄冈。后来，两人先后摘得中国戏剧梅花奖，成为湖北黄梅戏的扛鼎者。
回娘家，不只是把唱腔唱回来，更要打捞被时光尘封的历史记忆。我市组织专家学者深挖剧种源流，从调式、腔式、旋律展开考据，用扎实研究夯实黄梅戏发源地的学术根基。全市国有院团系统复排“36大本、72小本”传统老戏，如今47部经典传统剧目重登舞台。
四十载深耕不辍，黄冈本土院团好戏不断。《於老四与张二女》《银锁怨》《未了情》《双下山》《冬去春又回》《和氏璧》《邢绣娘》等一大批优秀剧目接连与观众见面。
2011年起，《李四光》《东坡》《活字毕昇》《李时珍》《槐花谣》《疫春》《铸魂天山》等黄冈历史名人、红色题材黄梅戏相继问世。雄浑厚重的家国叙事，叠加大别山精神、抗洪精神、抗疫精神，赋予湖北黄梅戏独树一帜的荆楚精神品格。
湖北省黄梅戏艺术节，正是这场“回娘家”征途中最响亮的时代号角。自1989年首届艺术节在武穴举办以来，这一盛事已走过十一届。本届艺术节以开阔的胸襟搭建交流平台，特邀安徽省黄梅戏剧院、马鞍山市黄梅戏演艺公司等省外院团赴黄展演，鄂皖两地院团同台献艺，以戏会友，共叙黄梅戏“一家亲”的深厚情谊，让同源共生的戏曲艺术在交流互鉴中彼此滋养、共生共荣。
同时，本届艺术节还采用“黄冈城区主会场+黄梅分会场”模式，主会场聚焦精品大戏展演，分会场开启全球戏迷艺术周，专业展演与群众狂欢交相辉映。“娘家”的文化根脉，在新时代枝繁叶茂。
守正创新：出人出戏，老腔唱出新声
戏曲传承，守正是根基，创新是生命。
黄梅戏素有“一旦挑一班”之说，重旦角、轻生角，旦角是红花，生角多做绿叶。作为黄梅戏国家级非遗代表性传承人，张辉大胆尝试以男性为主角演绎历史名人。他先后主演《李四光》《东坡》《活字毕昇》《李时珍》四部黄冈历史名人大戏，为黄梅戏注入慷慨阳刚的舞台气质。当年《李四光》登上人民大会堂，演出落幕，5000余名首都观众掌声久久不息。
守正创新的脚步从未停歇。“十四五”期间，我市新创《我的乡村我的亲》《霜天红烛》《铸魂天山》《名伶余三胜》《一代义伶邢绣娘》《七夕传奇》《梅城烟雨》《东坡吟》8部黄梅戏，其中6部斩获湖北省屈原文化奖，精品产能稳步攀升。
2025年，《名伶余三胜》入选第五届湖北艺术节精品剧目。这部戏大胆融合黄梅戏、京剧、汉调、东腔多种声腔技法，还加入京剧武打、僵尸摔等高难度武戏表演，打破黄梅戏偏重文戏的传统，一部“四戏同缘”的活历史立在台上。
同样令人眼前一亮的，还有黄冈艺术学校联合中国戏曲学院、湖北大学艺术学院创排的新视觉黄梅戏《七夕传奇》。剧目把现代光影技术融入传统叙事，给古老传说披上时代外衣。“这是我们对传统文化活态传承的一次探索。”黄冈艺术学校校长张安岚说，老戏也要新表达，才能贴合当代观众的审美。
一部部新作接续发力，佳作不断档。黄冈艺术学校全力打磨红色题材大戏《红烛》，计划年底搬上舞台；湖北黄梅戏艺术剧院立足国家级非遗岳家拳，加紧创排历史大戏《说岳》……黄梅戏创作始终保持着旺盛的生命力。
好戏要靠人来演，出人方能出戏。我市搭建起“名家引领、骨干支撑、新秀接续”的人才梯队，先后培育杨俊、张辉、梅院军三位中国戏剧梅花奖得主。周洪年、张辉两名国家级非遗传承人坚守传艺讲台；谢思琴、王刚等一大批“湖北戏剧牡丹花奖”获得者挑起院团大梁。目前，全市共有各级黄梅戏非遗传承人53名，国有院团从业人员323人，高级职称51人。老中青人才队伍接续成长。
但问题也摆在眼前。编剧、导演、作曲、舞美等幕后创作人才紧缺，不少县级院团高端人才储备薄弱。短板不补，戏就唱不远。
对此，我市打出一套系统的人才培育组合拳。实施领军人才引育计划，引进名家设立工作室，推进梅花奖申报攻坚；夯实职业教育根基，黄冈艺术学校定向为罗田、团风、蕲春、英山输送200余名青年戏曲人才。尤为可喜的是，梅花奖得主梅院军正式加盟黄冈师范学院，从舞台走上讲台，将多年舞台经验倾注教学，让传承链条生生不息。
我市还谋划实施“梨园青禾成长计划”，连续5年轮训150名30岁以下青年后备人才。支持黄冈师范学院开设黄梅戏表演本科专业，打通中职、高职、本科一体化培养通道，从源头化解人才断层风险。
薪火永续：让黄梅戏活在当下、走向未来
戏曲的生命力，在舞台上，更在百姓生活中。
本届艺术节，一系列趣味互动活动面向普通市民敞开大门。观众可以体验戏曲妆造、试穿戏服，当一回黄梅戏“名角”；“梨园锦绣”戏服秀，以走秀搭配唱段，娓娓讲述戏曲服饰的演变；“随手拍黄梅”短视频征集同步登录抖音、视频号、小红书，鼓励年轻人用镜头记录黄梅戏之美。
这是黄梅戏拥抱青年、拥抱时代的鲜活尝试。
在黄梅县东山问梅村，今年“五一”假期景区累计上演145场特色演出，高空戏曲演绎、经典剧目表演、无人机焰火秀轮番登场，将人工智能、沉浸式演艺与传统戏曲深度交融。假期观演人群中，35岁以下青年占比超过六成，客栈入住率超95%。
文旅融合，让黄梅戏走出剧场、融入绿水青山。我市跳出“就戏曲办戏曲”的老思维，推动戏曲和旅游、科技、研学、文创深度融合。英山县黄梅戏剧团融入“印象英山·遇见毕昇”游船夜游活动，活字印刷故事随江水缓缓流淌；蕲春黄梅戏剧团开办“李时珍剧院周末剧场”，将黄梅经典和中医药文化巧妙结合；湖北省黄梅戏剧院与东坡文旅区签约，计划全年完成《大江东去》演出不少于60场，让戏曲驻场演出常驻景区。文化赋能旅游，旅游反哺戏曲，黄梅戏正实现着出戏、出精品、出人才、出效益的良性循环。
向下扎根，好戏唱进千家万户。全市每年常态化开展戏曲进校园、进乡村、进社区、进景区惠民活动5000余场次。乡村晒谷场、校园礼堂、景区舞台，处处都是黄梅戏的舞台。“周末剧场”周周开演，“黄梅戏公益课堂”免费向市民开放。全国戏迷艺术周活动吸引全国12万戏迷汇聚黄冈，线上观看人次突破千万。白发票友、少年孩童同台开唱，专业演员和民间爱好者双向交流，筑牢黄梅戏最深厚的群众土壤。
顶层设计持续发力。2025年底，我市出台《黄梅戏振兴发展行动方案（2026—2030）》《黄梅戏振兴发展三年工作计划（2026—2028）》，明确“溯源、活化、精品、人才、传播、融合”六大举措。同年12月，湖北省黄梅戏文化研究会在黄梅县成立，为黄梅戏的保护、研究与创新发展聚力赋能。与此同时，我市启动黄梅戏保护传承立法筹备工作，以法治手段筑牢传承根基。
大江东流，戏韵绵长。四十载“请回娘家”，是一场跨越时空的文化回归；新时代守正创新，是一份责无旁贷的使命担当。站在新的起点，黄冈以戏为媒、以文聚力，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让古老黄梅调代代相传，为革命老区高质量发展、为湖北加快建成中部地区崛起的重要战略支点，注入源源不断的文艺力量。
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