俄罗斯画坛泰斗伊利亚·叶菲莫维奇·列宾曾评述，费欣是绘画天才。
寥寥数语，足以奠定尼古拉·费欣于世界近现代艺术史中的超然位置；其独树一帜的绘画语言，极致纯熟的造型能力，天赋异禀的共情表现力，成为不可复刻的文化瑰宝。
自画像
布面油画 68×64.5cm 20世纪10年代
金秋9月，汇聚艺术家毕生力作的“致敬巨匠：尼古拉·费欣绘画精品展”于中国美术馆重磅亮相，这将是一场令观众直面天才原作，对话世纪巨匠的艺术盛宴！
此次展览由中俄艺术机构共同策划，集75件勾勒大师一生的重要作品；充分彰显费欣艺术风格之丰盈，创作媒介之全面；是全球近十年规模最宏大，学理体系最完备的尼古拉·费欣个案研究型作品展。
展览涵盖俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆、俄罗斯艺术科学院博物馆、维亚特瓦斯涅佐夫兄弟艺术博物馆的经典馆藏，辅以私人珍藏原作，囊括布面油画（彩）、炭笔素描、蛋彩微型画、漆艺、水彩（粉）等媒材，作品创作时间更是跨越1901至1950年代的艺术家完整职业生涯。众所周知，既往一些尼古拉·费欣作品展，大多依托单一馆藏、特殊题材或某个创作阶段的作品凝萃，多展现其风格化切片，难以构建费欣艺术图景全貌；而此次“致敬巨匠：尼古拉·费欣绘画精品展”汇编速写、习作、手稿、风俗画、写生、肖像等多主题与全时段的创作系列，不仅补齐国内费欣个案学术研究的分期断层与媒介样本缺失短板，也为公众得以沉浸式进入这位绘画大师的生命场域提供了弥足珍贵的视觉平台。
展览策划着重凸显尼古拉·费欣的悲怆人生与其以创作释放悲情的矛盾与共融！
菜娥——卷心收获季
尼古拉·费欣
布面油画 219×344cm 1909年
展厅空间被划分为三个板块内容：“大师肇始”“凝形写魂”“蜚声世界”，借由场景还原式的展览设计与陈列，层层递进地梳理与展现尼古拉·费欣的成长路径、创作方法和跨文化实践的三个方面内容。
少女肖像
尼古拉·费欣
布面油画 52×49cm
1913年
“凝形写魂”围绕图像本体而展开，《泼水》创作稿本的展示，配以策展人精心书写的作品介绍，呈现出由小稿、色彩试稿至完成作品的图像推进过程，厘清了费欣十分个人化但极富天才的造型建构、空间分割与构图布局的内在关联特征；“大师肇始”则回溯艺术家成长的线索，特别聚焦于他从喀山的学徒，到列宾美院的精英学员，再到俄罗斯现实主义大师的蜕变历程，从作品展示的流变归纳出学院写实训练与个体视觉语言逐步建立的联系与风格变化；“蜚声世界”彰显跨地域的艺术探索：俄罗斯的乡土人物、巴厘岛的民俗肖像、北美异域人物等多元的创作母题，反映出费欣辗转欧亚、旅居北美的生命历程，表现了其融汇东西方视觉经验所构成的特殊艺术范式。
父亲肖像
尼古拉·费欣
布面油画 50.5×41.5cm 约1901年
此外，一系列传颂广泛的肖像画也是这次展览的核心亮点。多个版本的《父亲》贯穿费欣数十年的创作经历，承载其持续迭代的造型机制与视觉传达。其中1918年的大幅布面肖像运用厚涂堆塑肌理、顿挫短促的块面笔触刻画劳动者沧桑面容，多层透明罩染与刮刀塑形的复合性语言，赋予（父亲）形象厚重的人文质感；20世纪10年代的青年《自画像》以概括松动的笔意，精准严肃的骨骼解剖塑造，留存其创作盛年自持锐利的特质，是研究其早期肖像创作的范本；《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》采用低饱和珍珠调色域，以渐变柔和的明暗层次弱化硬质轮廓，精准地捕捉到孩童天真淳朴的天性。
男孩肖像
尼古拉·费欣
素描 44×33.3cm 20世纪30年代后期至40年代初期
尼古拉·费欣的艺术植根于俄罗斯学院艺术严谨的解剖传统，完善于媒介语言与笔法体系的突破性变革。长期以来，大师的原作分布于各国多国公立美术馆与私人藏家手中，完整的序列极少出现在公众视野范围内。此次展览带来了他少年研学、盛年巨构、晚年华变的作品全景，是难得一见的20世纪艺术巨匠精品大展。
-撰文-
柳淳风
中国美术馆展览部副主任 研究馆员
全球艺术大师数不胜数，中国美术馆为何紧接意大利文艺复兴名作展，举办费欣绘画精品展？笔者从五个维度予以回答。
我父亲的肖像格里戈里·阿涅姆波杰斯托维奇·斯洛博日阿尼诺夫肖像
尼古拉・费欣
布面油彩 84×65cm 1904年
一、作品集结的稀缺性。本次费欣展规格独一无二，具有极高的传播价值。展览由中国美术馆联合俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立博物馆、俄罗斯艺术科学院博物馆等单位共同主办，集结70余件费欣的代表性油画与素描原作，横跨其完整创作生涯。这是近十年来全球范围内质量最高、展品最多的费欣专题展，其规模甚至在俄罗斯本土亦属罕见，堪称重磅国际特展。文艺复兴名作展打开了大众观赏海外原作的窗口，中国美术馆顺势汇聚这一不可复刻的艺术资源，持续夯实引进巨匠级原作、深耕国际美术传播的学术定位。
茶炊旁：奥尔加·米哈伊洛夫娜·亚谢涅娃肖像
尼古拉·费欣
布面油画 80.6×98.4cm 1913年
二、艺术创造的跨越性。费欣师承列宾，继承欧洲古典造型训练体系，具备文艺复兴奠定的解剖、透视功底；同时，他大胆突破学院束缚，笔触写意、光色夸张，并巧妙融合印象派色彩与东方留白美学，跨越了古典与现代艺术之间的鸿沟。对于美术爱好者而言，在看完文艺复兴艺术后，费欣画作恰如补上了写实绘画演变的关键一课。对比其他近现代大师：印象派画家侧重色彩革新，其造型逻辑和文艺复兴差异较大；现代主义画家弱化写实表现，偏爱古典造型的观众难以产生共鸣；费欣在国际上影响力巨大。因此，费欣展是接续文艺复兴展的优选。
男孩肖像 尼古拉・费欣
素描 44×33.3cm 20世纪30年代后期至40年代初期
三、审美意蕴的东方性。文艺复兴艺术根植于欧洲宗教、神话体系，部分典故与审美距离当代中国观众较远；而费欣的油画、素描大量借鉴中国画的线描与留白意境。他将人物的沧桑、灵动、沉默与质朴，潇洒地落在画布与素描纸上，不堆砌细节，虚实相生，与中国水墨审美高度契合。这种天然的审美共情，能有效延续文艺复兴展培育出的观展热情，让美育覆盖更广泛的人群。
少女肖像
尼古拉・费欣
布面油画 52×49cm 1913年
四、策展逻辑的延伸性。文艺复兴艺术追求理想化的完美人性，费欣描摹原生态、不加滤镜的真实人性。前者以均衡构图、柔和明暗塑造人性，后者则用奔放的笔触、绚丽的光影，释放独有的精神张力。两场展览一古一今，形成奇妙对照：看完佛罗伦萨完美素描，再看费欣炭笔速写，观众能直观对比两种造型逻辑——文艺复兴线条精准克制，服务形体规则；费欣线条松弛自由，服务情绪表达。看过威尼斯提香油画饱满的色块，再看费欣油画斑斓的肌理，就能读懂色彩从“营造和谐氛围”到“传递内心波澜”的演变。概言之，文艺复兴名作展解决“绘画如何重新看见人”，费欣展回答“现代绘画如何更深读懂人”，两条线索同源互补，天然构成完整的巨匠叙事闭环，放在同一系列、前后接续展出，是策展叙事逻辑的自然延伸。
叶·费·奥舒斯托维奇肖像
尼古拉・费欣
布面油画 71×61.5cm 1916年
五、美育规划的立体性。文艺复兴名作展让观众看到五百年前的意大利艺术如何唤醒人性；费欣大展则带大家见证写实绘画如何突破古典框架，用自由笔触直击人心。这是基于立体的美育规划、清晰叙事逻辑与真实审美需求做出的专业选择。中国美术馆“致敬巨匠”系列展的初心，从来不是简单陈列海外名作，而是搭建贯通古今、连接东西的艺术桥梁。两场展览共同讲述同一个永恒命题：所有传世艺术的价值，均在于对人的观察、共情与尊重。当观众走完两场巨匠之旅，心中自然会形成一套完整、立体的写实艺术认知，这便是中国美术馆连续推出两场重磅特展的朴素初衷。
B . C . 博加特廖夫肖像
尼古拉・费欣
布面油彩 48×39cm 1916年
文明互鉴从来不是单向引进，而是对照参照、取长补短。看完意大利古典、俄罗斯现代写实，观众再回看中国历代艺术，会拥有更立体、多元的评判视角，这体现了新时代全民美育的开放包容性。
文艺复兴名作展给观众搭好了基础认知框架：大家看懂了佛罗伦萨画派严谨的造型与结构、威尼斯画派浓烈光影色彩，理解了人文主义是意大利文艺复兴艺术的核心。但很多观众离场后不禁产生疑问：古典写实追求完美均衡，现代绘画能否既守住扎实造型的同时，兼具蓬勃的激情？古典绘画线条规整克制，是否存在另一种寥寥几笔就能直击灵魂的表达？费欣的艺术恰好回答了这两种疑问。
-撰文-
邵晓峰
中国美术馆展览部主任、教授
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