作者丨喻 汀
出品丨最商业
●河头老街
七夕之夜，唐山河头老街，亮起了一束特别的光。
它从一袭素白的幕布后透出来，把镂空的影人投在墙上，也把一门古老的光影艺术，投进了千万人的手机屏幕。
歌手龚琳娜、演员张予曦，与众多非遗创作者一同置身游船之上，演绎了一场盛大的巡游。
●龚琳娜（左）与张予曦
这是抖音非遗嘉年华七夕站的核心演出，主角是皮影戏。
抖音非遗嘉年华是抖音非遗计划的线下IP。七夕站选择皮影，是因为皮影本就是光影里的思念，与七夕天然同频。
●皮影戏《牛郎织女》选段
但这场活动选在河头老街，还是有点令人意外。
抖音非遗嘉年华2026年的前两站，一站在福州三坊七巷；一站在苏州古城。前者是国家级历史文化街区，后者是全国非遗资源最富集的城市之一。
而第三站，却落在了唐山河头老街。在大众的认知里，唐山似乎是与非遗几乎不沾边的工业城市。
那么，为什么是唐山？又为什么是河头老街？
●河头老街
说起唐山，多数人脑子里跳出来的关键词是钢铁、陶瓷、煤炭，是1976年后的重建与新生。但鲜少有人知道，唐山其实是一座非遗大市。
被称为“冀东三枝花”的评剧、皮影戏、乐（lào）亭大鼓，全部是国家级非物质文化遗产，源头就在唐山这片土地上。
唐山人成兆才把民间说唱莲花落改良成了评剧，唱遍了京津冀；乐亭大鼓的鼓板声，敲的是滦河下游的方言韵脚；至于皮影戏，唐山更是绕不开的一站，唐山皮影戏初创于明代末期，老一辈皮影艺人挑着箱子走村串巷，一盏油灯、一方素帐，就能让忠孝节义、才子佳人在墙上活过来。
这些艺术，是唐山底层生活里长出来的花，是普通人表达悲欢的方式。
●唐山旧照
到了民国年间，著名班社、名伶汇聚于唐山的商贸娱乐中心——小山，戏园、书场、茶馆日夜不歇，“冀东三枝花”就是从小山的舞台上被一代代艺人传承下来。
然而，1976年的那场大地震，几乎把整座城夷为平地，小山也难逃一劫，老街巷、老字号连同它们承载的记忆一起消失了，文化的来路却出现了一段空白。唐山的非遗，曾经在很长一段时间内无处可去。
据中国非物质文化遗产网相关记载，如今唐山能创作皮影戏剧本的人不足10人，艺人年龄偏大，没有徒弟传承，唐山皮影戏面临失传的困境。
一门技艺的存续，需要一个场所，有人演，有人看，有年轻人愿意接住这门手艺，让它继续传承。
唐山缺的，并不是非遗，而是让非遗被看见、被传承的那块地方。
所幸有一个人，把这个场所重新建了起来。他就是凯歌儿集团的创始人邱凯。
2022年9月，凯歌儿集团与丰南融投集团联手，打造了河头老街景区，把唐山自己的开埠文化、运煤河历史，用盛唐美学重新包装，致力于传承非遗文化。一条老街，既有唐风的壳，也有唐山的根。
●河头老街大型演出《唐王东征》
2026年7月24日，“小山儿大世界”在河头老街正式开街，复现了当年的小山。至此，评剧、皮影、乐亭大鼓等非遗，有了更加完整的来路与归处。
但邱凯说得很朴素，他的初心就是传承弘扬唐山本土文化，让更多人看见唐山、读懂唐山的城市底蕴。
说到非遗的传承，大体有三种做法。
第一种是存起来。建档、录音、录像、征集实物、送进博物馆和资料库。这件事必须有人做，而且做得越早越好，很多技艺就是靠这套办法留下了最后的样本。但它有一个限制，它被隔绝在展柜里，普通人看得见，却摸不着。
第二是演给你看。搭台、专场演出、举办非遗展演周，让非遗重新有了观众，但活动往往是临时的，散场之后，一切又回到原地，仿佛什么都没发生。
还有一种，就是让非遗重新变成日常。它可以看、可以吃、可以触碰、可以带走，是逛街时的自然撞见，是生活里顺手发生的事儿。
●“小山儿大世界”新街区
河头老街走的就是这第三种路线，也是最笨、最扎实的一条。
在河头老街，每天有100多场常态化非遗演出，涵盖评剧、皮影、乐亭大鼓、打铁花、杂技等20余种，天天上演，风雨无阻。这意味着，非遗不是节日限定，游客随便走进一条巷子，转角就能撞见一场戏。
从2024年开始，河头老街已经举办了三届“大唐百戏节”。今年是第三届，1000多名演员，每天2000多场演出，从戏曲到皮影再到民俗，涵盖100多种民俗艺术与非遗表演。
●河头老街每天上演100多场常态化非遗演出
在这里，非遗可以品尝。街区聚集了棋子烧饼、大饹馇（ɡē zha）、明远斋糕点等30多种传统风味小吃。市级非遗饹馇制作技艺传承人吴艳萍就在这条街上开店，一边让游客品尝唐山的风味小吃，一边讲解非遗文化。
在这里，非遗还可以上手。游客可以亲手操纵皮影，学一段唱腔，真正与非遗零距离。
把非遗做成展览，是把它供起来；把非遗变成日常，是让它活下去。河头老街要的，显然是后者。
关于非遗，最常见的叙事就是“濒危”和“抢救”。这类叙事里，传承人总是一副急需被拯救的悲情形象。
但如果你去问传承人本人，他们要的往往更朴素，也更实际。无非就是能靠这门手艺养家，活得更体面一点，更有尊严一点。
●皮影戏艺人
非遗的传承，其实最缺的是可持续的市场和体面的收入。河头老街提供的，正是这个市场。
街区有447家商户，和极为可观的客流。2024年，河头老街开街首年就接待游客678万人次；2025年，河头老街累计接待游客达800万人次，单日最高超16万。
截至今年7月31日，游客已经累计突破600万人次，同比增长55.79%，其中外地游客占比89.24%，其中北京游客25.75%居首，辽宁10.13%、天津9.37%分列二三位。按照这个发展势头，今年全年客流有望突破1200万人次。
●截至7月31日，河头老街今年已经累计接待游客600万人次
这意味着，在这条街上摆摊的非遗传承人，面对的不是零星的临时观众，而是一个稳定的、庞大的消费群体。他们不再靠补贴活着，而是靠自己的手艺活着。
更深远的变化，在于“尊严”二字。当一门手艺能在一条街上养活一个人，他就不再只是被保护的对象，而是做生意的手艺人，是这条街上有店、有客、有收入的经营者。
市场给足了饭碗，年轻人就会回来接住这门手艺。“大唐百戏节”的演员中，63%是返乡的本地青年，平均年龄24.8岁。他们曾在城市里打工，如今回到家乡的这条街上，穿着戏服、耍着影人，把童年听过的唱腔，变成了自己的职业，也变成了体面的生计。
●河头老街的年轻演员们
当年轻游客愿意穿着汉服来看一场皮影，愿意举起手机直播一段唱腔，非遗就不再是博物馆里蒙尘的陈列，而成了一种活着的生活方式。它被人看见、被人传播、被人模仿，于是它活在当下，也活向了未来。
回到8月19号七夕夜的那场巡游。
抖音把皮影从幕布后搬到街面上，通过直播+短视频的方式，让观众从台前的几十人变成屏幕后的千万人。明星与众多大V非遗创作者，让皮影进入当代审美语境，把年轻人吸引到光影前。
看见，是传承的第一步，但还不够。流量能在几天之内把一座城市顶上热搜，但它必然退潮。退潮之后还剩下什么，取决于有没有一个实体能把它接住。如果说抖音做的是让皮影被看见，那河头老街做的就是让皮影被传承和被经营。
●艺人正在表演皮影戏
所以这场活动的意义，不是演完就散，而在于它是一个联动的开始。
活动之后，可能会吸引更多皮影非遗传承人在河头老街常驻演出，让场次密度与演出者的收入都能得到保障。同时，河头老街会推出更多的皮影相关产品，让皮影元素变成文创周边，让游客能够带走。
一个被大众“看见”的夜晚，最终要落成一份可以持续的生计，这件事才算圆满。
最后，回到开头的那个问题：为什么是唐山的河头老街？
因为在这里，非遗不是被抢救的对象，而是可以经营的日常；可以不是悲情，而是体面。手艺人有舞台、有观众、有师承、有收入。当他们可以靠手艺体面地活着，非遗的传承便有了希望。
非遗的传承，在这里形成了完美的闭环——被看见，被体验，被传承，被经营。
那束从素帐后透出来的光，不会因为一场活动结束而熄灭。皮影戏，连同评剧、乐亭大鼓、打铁花，这些冀东大地上长出来的艺术，还会在这条老街的夜色里，一场接一场地演下去。
●参考资料
[1] 搜狐网｜河北丰南河头老街爆火！大唐百戏节暑期刷屏全网
[2]中国非物质文化遗产网｜皮影戏（唐山皮影戏）
[3]人民文娱丨从“抖音非遗嘉年华”看非遗活化新路径
[4]人民日报海外版丨走进唐山河头老街，解码“国字号”街区新魅力
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