林森亲笔题名！蒋中正、胡汉民亲笔题字！坚持练字一年多了可是几乎没有什么进步写字还是老样子怎么办？
这种情况，遇到了书写瓶颈。 写的字因临帖执着，机械化临摹，往往死临，不够灵活。没有感悟书法的真正精髓。 或许选择书帖上，没有找到适宜自己的口味。抑或属于自己根本没有认真临帖和读帖。 解决这种书写不进步的境遇。依旧还是冷下来，重新开始找一本适合自己的兴趣。来感知书写的规律。通过自己的灵感，写字要讲究动脑筋。
寻找学习的方法技巧非常重要。 比如临摹，首先临得像，起码七分原帖，加上三分自己的情性，也就是自己的书写才情。到了最后尝试意临背临阶段。强化书写的娴熟能力。如此离着出帖就不远了。过分依赖原帖笔法字法，只是亦步亦趋，需要带上自己的书写才情。 一种属于临帖不像，似是而非，四不像的书写性，容易出现自己情性表现，习性带来的俗笔。没有古典传统的笔法支撑，实际是自己流弊油滑的笔貌相。
善笔，渐渐入帖，尔后渐渐出帖。掌握二则，注重循序渐进，不可着急。 若是一年多，几乎没有进步，或许没有找到写字灵感。书艺需要自己的努力和禀赋才情。需要养性情，需要感悟力。不能凭着自己的汗水蛮写。 动脑子即为感悟，不要机械临写。
艺文兼备，是书法创作的高度。能够表现出胸有笔墨，所谓笔墨就是一个人的文化底蕴，体现了书者的才艺趋于尽善尽美。 比如明代书家黄道周，学贯古今，文章风节高天下，诗文敏捷。其书艺奇古，真、草、隶书自成一家。楷格遒美，深得二王神髓。下面是他的留世墨迹： 而今书协提出的十六字，特别艺文兼备，也是提倡书学钻研，必须有文学的修养。
这个道理大家都懂，但是做起来很难，一般皆有钻进书房回避了读书，仅仅剩下了游戏笔墨中陶醉。技法进步了，故有学养不进则退了。书法具有文化和艺术双重性。书中自有文气之雅趣。 大凡成就书法家称呼，都必然是技艺与学养共存。 试问古今哪一个书家不是大学问家？先有学识，后有书之妙之趣。
什么是书法？是「书」「法」分开的吗？书法，浅识为用毛笔写的汉字，书者，写也。法者，方法也。籍以汉字为载体，毛笔为工具，挥毫而就则成字貌。其中包含了结体之法，用笔之法。 法，实际为规矩，文饰乃绳墨。 书法，平常一般叫作艺术。无技法的普通写字，为实用性书面表达的一种方式。
技法，为古人延续的经典用笔之道。 后来到了魏晋始作玄奥的意识观感。有文人的偏爱的理解，写的过程有游戏的趣味。意识之妙，出自运动笔毫的自由行。乃行草的由来，情性的表达。 于是写字渐渐被人们当成愉悦的欣赏性来把玩。
汉末，自从篆隶被简化后，古意少哉，今体字貌兴起。 随之而来形成了对字体用笔阐释多起来，形成了书写的理论，即写字方法的归纳总结。 特别是经过几千年的汉字演变，越来越多的书写技巧趸出。写字的情性美与形质美，更加紧密。比如写文内涵伊始与笔墨有着交融有关系。
写字因不同的人便有不同的写法，出现了书写之法，多样性了。书之规律也就多起来，形成了一门书法之俗规。书家一如繁星，书体，也总结出了正书，行书，草书。其法度，有八法，甚至法外之法。 而今书法，也随着社会的发展，近有丑书，俗书，乱书，竹书，射书。还有定性的美术体，五花八门。 书法，是艺术。美的的书写，为书艺。有妍美，有拙美。 总之书法二字，通俗说法，就是书法艺术。 假若分开，概念就不同了。
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