“给摄影做减法”这句话都被说烂了，但仍然有绝大多数人做得不够好，为什么？因为大家完全没理解到精髓。这个减法不只是你以为的“后期裁剪”，而是一种贯穿始终的“思维习惯”！
所以在构图之前，“裁剪”的思维早已开始了！今天我们要欣赏分析的是一位德国摄影师Marina Weishaupt，她的风光作品辨识度极高，是优秀思维的绝佳范例。
裁光：只带走最好的黄金光线
很多人拍风景，看到好天气就冲了，到了就拍，拍完就走。但同样的场景，在不同时间被“裁剪”进来的光线完全不同。
Marina经常在下午开始徒步，走到黄金时刻正好开拍。换句话说：她不是“拍到了”好光线，而是只把“某段时间”的光线裁剪进了画面。
日出后和日落前一小时，大量逆光和侧逆光，依靠大自然柔和的金色自然光塑造画面，所以这些照片的光影氛围特别浓厚。
裁景：画面里只留一样“主角”
新手最容易犯的毛病：恨不得把所有东西都框进去。山要全，树要多，云要满。结果照片信息量爆炸，看完不知道看哪里。好的风景摄影，画面里通常只有一样“主角”。
Marina经常在广阔的自然景观里放进一个很小的人、动物或物体。人小到只是一个点，看不清脸，不知道是谁。但正是这个点，让观者意识到“人在自然中”这个关系，故事感就出来了。
裁色：一个调子只说一种情绪
很多人喜欢一个颜色好看就拉满。蓝天要更蓝，绿树要更绿，夕阳要更红。结果五颜六色没有主次，而大多数好照片通常只有一个主色调！
当然“裁剪”色彩不是只用一个颜色，而是主动选择一种情绪基调，然后所有颜色都向它靠拢。 暖色调传递温暖治愈，冷色调传递宁静清冷。关键是你得先想清楚“这张照片我想表达什么情绪”，再去决定留下哪些颜色。
很多人把摄影理解成"记录"。但我觉得，摄影更像是筛选——面对一个无比丰富的世界，你选择把什么框进来，把什么挡在外面。
一张好照片，不是拍出来的，是裁出来的。
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