顾跃香港首次个展「边界感」已于天趣当代艺术开幕。展览开幕当日，现场汇聚来自香港、澳门及内地的艺术界、文化界嘉宾。多位文化艺术界人士的参与，也使「边界感」不仅成为一次个人创作的集中呈现，更成为不同地域、文化与观看经验之间的一次交流。
2026年8月21日，顾跃香港首次个展「边界感」于天趣当代艺术开幕。展览以七个单元——「奇美拉现象」、「哪咤闹海」、「隐形人」、「游戏空间」、「迷之肉身」、「日常波谱学」及「解构善本」呈现艺术家近二十年的创作实践。从古典神话到中国文化记忆，从肉身到数字媒介，顾跃不断将熟悉的形象与符号置入新的关系之中，思考文化、技术、身体与观看之间不断变化的边界。
顾跃1970年生于安徽，现工作生活于澳门。清华大学美术学院绘画系博士的研究背景，以及在中国国家博物馆长期接触艺术史、古籍与文物的经验，使他对经典图像的观看始终带有研究与创作的双重视角；此后在澳门多元文化环境中的教学与创作，又使这些历史材料不断与当代生活发生联系。对他而言，经典并不是需要原样保存的固定图像，而可以在重新观看、挪用与转换中获得新的意义。
展厅中央的「奇美拉现象」单元是本次展览最重要的视觉与观念核心。《拉奥孔》以希腊神话中的悲剧人物为起点，将佛头、蛟龙、利剑、石英砂等不同文化意象置于同一空间；神话中的英雄、东方文化中的慈悲与智慧，以及带有权力意味的武器彼此交错，使作品成为一个关于文明如何相遇的现场。
与之呼应的《「后拉奥孔」》《「后维纳斯」》《「大人物」》，则进一步将古典身体与恐龙骨骼、机械结构混合，从神话走向「后人类」，追问当身体、物种与技术的界线开始松动，「人」究竟还意味着什么。
从中央作品向展厅延伸，两幅合计约八米的巨幅《游戏空间1&2》几乎立即夺取观者视线，它与《读屏》系列及其他多件作品构成此次展览作品最集中的「游戏空间」单元。顾跃将电子荧幕理解为一种「思想媒介」：刷短视频、浏览APP、观看各种荧幕内容，看似轻松，实际上却正在塑造我们感知世界的方式。密集的城市、广告与流行文化碎片形成扑面而来的视觉洪流，让观者在观看作品的同时，也直面自己每天被图像包围的生活。
如果「游戏空间」讨论的是数字时代的观看，「隐形人」与「迷之肉身」则把视线重新带回肉身。《隐形人》以透明树脂、服饰、戒指构成若隐若现的身体，思考当身体可以被虚拟化、数字化甚至消失，「人」的存在还剩下什么。《迷之肉身》则从材料本身出发，以丝绸般的色泽、肌理与细密点线引发对肌肤、生命与身体的联想，让观看逐渐转化为近乎触觉的感知。
与之并列的则是不同文化语境中的符号转译。「哪咤闹海」将中国神话、政治图像、消费符号与名牌Logo并置，让中国集体记忆中的熟悉形象重新进入波普语境；「解构善本」则源于顾跃对中国古籍的长期研究，透过挪用、切割与重组，让历史文本突破原有形式，进入当代观看
「日常波谱学」则在空间与材质上形成有意识的转换。艺术家以大漆、木板及景泰蓝珐琅等具有悠久历史的工艺材料，承载世界名牌Logo、商业广告及其他当代消费图像；一边是中国古老的漆艺传统，一边是最熟悉的流行与消费符号，两种看似距离甚远的视觉文化在作品中并置。
顾跃借「波谱学」之名，将日常生活中庞杂的图像洪流拆解、重组，让原本代表身份与商品的Logo不再只是品牌标志，而成为观察当代消费文化与社会心理的入口。传统与当代、高雅与通俗、民族经验与全球消费文化的界线，也在这个空间中被重新排列。
从西方神话到中国经典，从肉身到虚拟世界，「边界感」最终指向的不是界线本身，而是界线被重新观看之后，新的意义如何产生。这也是顾跃此次香港首次个展希望留给观众的思考：当我们重新观看那些熟悉的图像时，我们是否也正在重新理解自己所处的世界？
正在展出/香港中环
OnExhibition/HONG KONG CENTRAL
边界感——顾跃个展
展览日期：2026.8.21–2026.9.19
策展人：顾振清
学术主持：赵之境
出品人：张朱宇博士
执行策展：林秉瀚
展览地点：天趣当代艺术 ·中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）
开放时间：周一至周六 10 AM - 7 PM，星期日及公众假期休息
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