时光流淌的痕迹在水色中浮现，庞茂琨的这组水彩作品恰似为流逝的瞬间按下暂停键。水彩这一材料本身的特质，自带一种不可重来的决绝，每一层敷色、每一丝水痕都记录着时间的驻足，而画中人物那微垂的眼睑与静默的侧影，正是对这种存在状态最温润的观照。
庞茂琨 贵州采风人物水彩随笔2026.8.17
从风格类型的维度观察，这组作品在造型的严谨与表达的松弛之间寻得了微妙的平衡。庞茂琨保留了古典学院派对于人体骨骼和面部结构的深刻理解，但他将这种精确性融入了水彩特有的灵动与透明之中。画面并没有刻意追求宏大叙事，而是聚焦于个体的呼吸之间。无论是身着浓郁民族服饰、头戴黑色宽檐帽的少女，还是素衣质朴、满含沧桑的老人，亦或是身穿现代休闲装、眼神略带沉思的都市女性，都处在一种无言的静默之中。这种静默并非空洞，而是生命片刻的沉淀，它邀请观者越过服饰的繁复，直抵人物内在的精神世界。
在技法层面，庞茂琨展现了对水媒介极高的掌控力。他巧妙地利用水彩纸的颗粒感和水渍的晕染，构建出虚实相生的画面节奏。在面对繁复的银饰、刺绣的纹理或是老人的皱纹时，他懂得节制，留出呼吸的空间，以精准的笔触塑造细节的硬度；而在处理柔软的发丝、衣物的褶皱或是背景的空间时，他则采用大面积的渲染与冲洗，让颜料在纸上自然流淌。这种“实”与“虚”的交织，使得画面中既有坚实的结构支撑，又有氤氲的空灵诗意。边缘线的处理尤为精彩，一些轮廓在停顿处自然地消散，与人物的神态融为了一体，呈现出一种尚未完成的意趣。
庞茂琨《英国女孩》42x29.7cm纸上水彩2026.7.20
谈及色彩运用，作品整体呈现出清雅、通透的基调。庞茂琨没有使用过度艳俗的色彩，而是让冷暖色调在画面中互相渗透。面颊上透出的淡淡的玫瑰色红晕，与深色的衣装、温暖的背景形成温润的对比。作品中频繁出现的深蓝、暗黑与翠绿、土黄交织，既有民族特有的厚重感，又在水色的稀释下变得灵动轻快。他尤其善于利用画纸的留白，这些留白不仅是光线的来源，更是空气流通的通道，大大增强了画面的呼吸感。色彩不仅承担了塑造形体与还原光影的功能，更传递出情绪的冷暖，仿佛人物那一瞬间的心情，化作了色彩上的细微颤动，直击人心。
局部
“伟大的艺术是揭示隐藏的真理。”庞茂琨的这组画作，恰恰揭示了一个隐藏的真理：女性或老者的容颜并非仅仅是岁月的刻痕，更是精神时间的容器。那些低垂的目光、微启的嘴唇、略显疲惫却安然的侧影，都构成了无声的内在对话。在构图上，庞茂琨时常将人物置于大面积的留白或模糊的色彩背景前，这种舍弃与聚焦，使得人物与周围环境产生了一种疏离感。这让他们看起来仿佛存在于我们熟悉的世界，却仿佛又生活在另外一个更为纯粹、更为自我的精神维度里。
《侗族阿妈》36x26cm纸上水彩2026.8.1
每一滴水彩的干涸，都意味着时间的一次凝固。庞茂琨通过这组水彩作品，不仅完成了一次对人物形象的纯粹描摹，更像是一种关于生命本体的深刻省思。他看着她们，画出她们，而画中那无数次回望的目光，也穿过了岁月的迷雾，折射回每一个正在观看这些画面的人心中。这些水色交融的瞬间没有喧嚣，只剩静默，它抚慰了现实中那些急于追逐的脚步，让人得以在纷繁的现实中，驻足凝视生命最本质的模样。
（文/文化视界）
作品欣赏
庞茂琨《节日中的彝女》36x26cm纸上水彩2026.8.6
《节日中的彝女》局部
庞茂琨 贵州采风人物水彩随笔2026.7.31
局部
《蒙古族老奶奶》42x29.7cm纸上水彩2026.7.22于兴安盟
庞茂琨《德伯斯的小河》36x26cm纸上水彩2026.7.23于兴安盟
艺术家简介
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，四川美术学院原院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。
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